Abside de Sant Climent de Taüll
A Abside de Sant Climent de Taüll é uma notável pintura românica que fazia parte da decoração mural da Igreja de Sant Climent de Taüll, localizada no Vale de Bohí. Esta região, na Catalunha, Espanha, é reconhecida por abrigar a maior concentração de arte românica da Europa, com uma igreja a cada 25 km². Atualmente, a obra está exposta no Museu Nacional de Arte da Catalunha, sendo um testemunho da riqueza artística e histórica da época.
Pontos-chave
- A Abside de Sant Climent de Taüll é uma pintura românica do século XII, originalmente da Igreja de Sant Climent de Taüll.
- A consagração da igreja em 1123 é associada à criação das pinturas murais, possivelmente como recompensa por reconquistas territoriais.
- A obra foi resgatada de possíveis vendas e danos, sendo transladada para o Museu Nacional de Arte da Catalunha entre 1919 e 1923, usando a técnica de 'strappo'.
- O autor, conhecido como Mestre de Taüll, utilizou a técnica de afresco com retoques a seco, empregando pigmentos locais e importados.
- Com finalidade didática, a pintura representa o Pantocrátor (Cristo em Majestade) e cenas bíblicas, visando instruir uma comunidade predominantemente analfabeta.
A Igreja de Sant Climent de Taüll foi consagrada em 1123 por Ramon de Roda, bispo de Roda. Acredita-se que a criação das pinturas murais da abside central esteja ligada a este evento, possivelmente como resultado de recompensas econômicas dadas pelo rei Afonso, o Batalhador, a exércitos não aragoneses que participaram da reconquista de territórios como Barbastro e Zaragoza. Entre os beneficiados estavam figuras catalãs como o conde de Pallars e a família Erill, que tinham laços com o bispo e dominavam o Vale de Bohí. Por séculos, as pinturas românicas foram esquecidas, cobertas por retábulos ou caiadas, até que o interesse pela cultura catalã e o estudo do Românico as trouxeram de volta à luz no século XIX.
Redescobrimento e Valorização
Em 1907, o Instituto de Estudos Catalães realizou uma expedição a Sant Climent de Taüll, publicando os resultados para divulgar a obra. Anos depois, em 1915, surgiu um alerta sobre o crescente interesse de colecionadores americanos, como Hearst e John Davison Rockefeller, em adquirir pinturas murais dos Pirenéus catalães, o que gerou preocupação com a usurpação das obras. Além disso, alguns párocos tinham o hábito de vender peças a colecionadores e museus, intensificando a necessidade de proteção.
Transladação e Exposição Original
Diante da ameaça de perda do patrimônio, a Junta de Museus da Catalunha foi criada. Entre 1919 e 1923, foi realizada a primeira campanha de 'arranque' e transporte de pinturas murais dos Pirenéus, incluindo o conjunto de Sant Climent de Taüll. A abside central estava amplamente coberta por um retábulo gótico, como mostra uma fotografia de 1904 de Domènech i Montaner. A técnica de 'strappo', introduzida na Catalunha pelo restaurador italiano Franco Steffanoni, foi empregada. Ela consiste em aplicar duas camadas de tecido de algodão com cola orgânica quente sobre a superfície pictórica limpa. Após a secagem, a cola adere à pintura, permitindo que a camada pictórica seja desprendida da argamassa sem danificá-la.
Preservação durante a Guerra Civil
Durante a Guerra Civil Espanhola, para proteger as obras de bombardeamentos, a abside de Sant Climent e outras absides românicas foram novamente transladadas para locais como Olot e Dàrnius. Em 1937, a obra foi exposta em Paris, no Jeu de Paume, como parte da Exposição Internacional que denunciava a situação política da Espanha, sob o título 'L’art catalan Du Xe au XVe siécle'. Posteriormente, foi exibida em Maisons-Laffitte. Joaquim M. Folch i Torres, então diretor do museu, propôs uma nova forma de exposição para as absides românicas, que já eram uma parte crucial do acervo, criando falsos marcos arquitetônicos para evocar o ambiente original das igrejas. Após a guerra, a coleção retornou ao Palácio em 1940, e as salas de arte românica foram reinauguradas em 12 de junho de 1942, sob a direção de Xavier de Salas.
Reprodução no Local de Origem
Inicialmente, não houve reprodução da pintura mural na igreja de Sant Climent de Taüll. No entanto, devido ao crescente reconhecimento e ao grande número de visitantes que a igreja recebia após a recuperação das pinturas, em 1959, Ramon Millet foi encarregado de criar uma réplica. O artista trabalhou por dois anos, produzindo uma réplica de dimensão ligeiramente inferior ao original. Entre 2000 e 2001, novos fragmentos de pinturas murais foram descobertos e são conservados 'in situ' na igreja de Sant Climent de Taüll.
Na História da Arte, o autor da abside é conhecido como o Mestre de Taüll, mas pouco se sabe sobre sua identidade. Na Idade Média, os artistas eram vistos como artesãos a serviço de abades, bispos e senhores, sem o reconhecimento individual que teriam em épocas posteriores. Existem duas teorias principais sobre a origem do Mestre: uma sugere que ele era um mestre estrangeiro, possivelmente italiano, que contava com a ajuda de colaboradores menos experientes (evidente nas figuras dos serafins) e que havia incorporado técnicas hispânicas. A outra teoria defende que ele era um artesão local. Contudo, é difícil estabelecer fronteiras artísticas na pintura românica europeia, pois muitos artistas trabalhavam para diversas cortes e abadias, trocando e adquirindo elementos estilísticos. A ampla difusão de manuscritos medievais e a busca por novas ideias também contribuíram para a transferência de estilos dos livros para a pintura mural. O Mestre de Taüll é considerado pelos especialistas um exemplo da convergência de novas correntes, do conhecimento de outros mestres e da capacidade de adaptação com técnica e personalidade próprias.
A pintura mural da abside central da igreja de Sant Climent de Taüll é parte de um conjunto pictórico que inclui também a decoração dos arcos triunfais, da abside lateral, uma inscrição de consagração e uma janela anterior. Há ainda outras pinturas 'in situ' na igreja. A cronologia das pinturas é estabelecida pela inscrição conservada em uma coluna no lado do Evangelho, que menciona a consagração da igreja em 1123 e apresenta o mesmo tipo de caracteres das inscrições na abside. A obra da abside, a serviço do tema religioso, é representada por meios antinaturalistas e de abstração, com traços simplificados e uma modelagem geométrica das formas humanas, característica comum na arte românica. O tema central é uma 'Maiestas Domini' (Cristo em Majestade) ou Pantocrátor, a epifania do Deus legislador, todo-poderoso, que vem julgar a humanidade.
A técnica empregada pelo Mestre de Taüll é predominantemente a de pintura a fresco, embora tenham sido identificados numerosos retoques a seco. Para a técnica do afresco, a parede era preparada com várias camadas de argamassa, sendo a última camada composta apenas de cal. Sobre esta superfície ainda úmida, aplicavam-se pigmentos misturados com água, sem aglutinante, pois a própria cal desempenhava essa função. Dessa forma, os pigmentos aderiam à camada de cal, tornando-se indissolúveis. Embora os artesãos frequentemente trabalhassem em diferentes regiões, os pigmentos podiam ser de origem local. No caso da abside central de Sant Climent de Taüll, a maioria dos pigmentos são terras naturais e minerais autóctones, destacando-se a aerinita, responsável pelos magníficos tons azuis da obra. Contudo, também foram encontrados elementos não autóctones, como o cinábrio e a azurita, provenientes do sul da península e da Itália, respectivamente.
A pintura românica possuía uma finalidade didática e funcional. As pinturas de Taüll eram direcionadas a uma comunidade relativamente pequena, humilde e com baixo índice de alfabetização, onde a igreja era o centro da vida social e de tomada de decisões. As obras, com temas religiosos, tinham o objetivo de difundir cenas bíblicas de forma compreensível para todos, alcançando inclusive os analfabetos. Para facilitar a identificação, as personagens bíblicas eram representadas com objetos e atributos padronizados. A obra da abside narra diversas passagens bíblicas (Apocalipse, Livro de Isaías e Livro de Ezequiel), culminando com o Juízo Final. Ela apresenta Deus sob a perspectiva mais sobrenatural da visão apocalíptica, manifestando-se em todo o seu poder e glória para julgar a Humanidade. Por essa razão, Deus é retratado com características que o identificam como supremo e que ressaltam sua magnificência, a começar pelas dimensões sobrenaturais do próprio Pantocrátor.
