Arquitetura românica
A arquitetura românica é o primeiro estilo artístico internacional que surge na Idade Média na Europa após o declínio da civilização greco-romana. O seu desenvolvimento foi plenamente estabelecido por volta de 1060, mas os primeiros sinais de mudança variam dependendo da região e não existe consenso sobre a data de início. Geralmente se aceita que se desenvolveu durante os séculos XI e XII, não obstante os exemplos do século X e que o uso do estilo persista durante o século XIII; alguns autores datam o seu início no século VIII, incluindo construções pré-românicas. Artisticamente, é comum dividir o período medieval em pré-românico até o século X, durante a Alta Idade Média, românico durante a quarta metade da Baixa Idade Média e gótico a partir do século XII.
Quando foi cunhado, o termo "românico" referia-se à ligação com a arquitetura romana, de onde foram retirados alguns elementos estruturais (o arco, a coluna, o pilar, a abóbada) e uma certa configuração monumental e espacial. No entanto, a interpretação do românico como um renascimento do conhecimento da construção romana e, consequentemente, da espacialidade da arquitetura imperial romana tardia não é aceita por todos, e a interpretação da arquitetura românica como uma derivação da arquitetura bizantina também foi reconhecido. Em relação ao termo românico, os historiadores também usaram os termos pré-românico (referindo-se às realizações arquitetónicas dos séculos IX e X , especialmente nas áreas de influência carolíngia e depois otoniana), protorromântico (referindo-se às primeiras manifestações desta nova linguagem arquitetónica na transição entre o século X e o século XI, especialmente entre o centro-sul da França, o norte da Itália e o norte da Espanha) e o românico tardio para as regiões que não acolheram o novo estilo gótico no século XIII. A partir do século XIX ao início do século XX, a arquitetura românica foi a fonte de inspiração para uma nova tendência artística, conhecida como arquitetura neorromânica.
A distinção entre o estilo de arquitetura hoje conhecido como romanesco e o estilo seguinte de arquitetura gótica foi reconhecida já no século XV, como demonstram algumas obras de arte desse período. Robert Campin apresentou claramente a divisão no seu Casamento da Virgem; do lado esquerdo, representando o Antigo Testamento, o edifício é de estilo românico, enquanto o da direita, representando o Novo Testamento, é gótico. Até ao século XIX, porém, o estilo anterior ao gótico não era reconhecido como um todo e, em vez disso, tal como o gótico da época, era tratado como uma infinidade de estilos: Giorgio Vasari e Christopher Wren foram escrevendo sobre arquitecturas "toscanas", "saxónicas" ou "normandas". A palavra romanesco ("à maneira dos romanos") apareceu em inglês (Romanesque) por volta de 1666 e foi utilizada para designar o que hoje se designa por línguas românicas. A definição de arquitetura românica mudou ao longo do tempo; o desenvolvimento do significado moderno da palavra em inglês envolveu sobretudo duas etapas:
Esta descoberta está relacionada com o arquitecto Philibert Delorme que, no século XVI, realizou pesquisas e aos historiadores do século XVII e XVIII. Após a Revolução, os normandos que emigraram para Inglaterra realizaram investigações como "Anglo-Norman Antiquities", publicado em 1767, e "The Architectural Antiquities of Normands", de Jotn Sell Sell. Regressados a França, o abade Gervais de La Rue, Charles de Gerville, Auguste Le Prévost e Arcisse de Caumont quiseram reapropriar-se da herança normanda. Em 1818, Charles de Gerville, numa carta a Auguste Le Prévost, teve a feliz ideia de utilizar o termo romane para esta arte que coincide com a época em que as línguas românicas começam a separar-se do latim e onde, para a arquitectura dos primeiros séculos da Idade Média oferece todas as características da arquitectura romane em avançado estado de degradação. A arquitectura românica substituiu rapidamente as designações habituais lombardas, saxónicas ou anglo-normandas como a primeira tentativa de unificação artística na Europa. Esta é a tese tradicionalmente aceite pela historiografia da especialidade. Assim, na correspondência trocada com o também normando, Auguste Le Prévost (1787-1859), Gerville assume a invenção do termo romane a 18 de Set. de 1818:
Primeiros estudos
Charles Duhérissier de Gerville, um estudioso de renome, é o inventor da expressão architecture romane ('arquitectura românica'). Embora o seu principal interesse fosse a botânica, a sua coleção numismática, bem como a disciplina emergente da geologia e a procura de documentos escritos antigos, fez parte do pequeno grupo de historiadores de arquitetura em França. A partir de 1814, Gerville dedicou-se ao projeto sem precedentes de inventariar as quase quatrocentas ou quinhentas igrejas da Mancha; alguns destes documentos foram publicados sob o título Voyage archéologique dans la Manche (1818-1820). Devido aos seus interesses — botânica, geologia —, era um apaixonado pela nomenclatura e, em 1818, numa carta dirigida ao seu colega Arcisse de Caumont,[Notes 2] utiliza o termo românico no campo linguístico, em comparação com o arquitetónico, na tentativa de definir a arquitetura construída durante os séculos XI e XII, de forma mais precisa do que os termos então utilizados: saxão e normando. Em 1817, o arqueólogo britânico Thomas Rickman publicou o ensaio Uma tentativa de discriminar os estilos da arquitetura inglesa da Conquista à Reforma, no qual, com o adjetivo "normando", se refere às construções erguidas no período entre a queda do Império Romano e o advento do gótico.
Após um período de pesquisa e desenvolvimento, os grandes componentes clássicos do Mediterrâneo e do cristianismo primitivo foram definitivamente influenciados por contribuições germânicas na arte românica . A arquitetura românica tem as suas origens na arte pré-românica, particularmente na arte carolíngia, e desenvolveu-se paralelamente à arquitetura otoniana . Esse desenvolvimento está no cerne da tentativa de organização germânica do século VIII e X pelos carolíngios e pelos otonianos .
Os impérios Carolíngio e Otoniano
A história da Europa carolíngia começa com a ascensão de uma família aristocrática conhecida no início do século VII. Esta dinastia carolíngia governou a Europa da década de 750 até o final do século X e alcançou, com o apoio do Papa, a quase totalidade do Ocidente cristão sob Carlos Magno, coroado imperador em 800. A reconstrução da unidade ocidental desenvolve-se em três direções: sudeste, em direção à Itália, sudoeste, em direção à Espanha, e leste, em direção à Alemanha. O horizonte germânico e particularmente saxão atrai Carlos Magno para o leste. Está especialmente preocupado em restabelecer o antigo Império Romano, do qual ele seria o líder.
Nova Europa
— Sutton, Ian, História da Arquitetura no Ocidente, Lisboa, Editorial Verbo, 1999, pp. 56-57. Por volta do ano 1000, o sinal mais marcante da ascensão do cristianismo continua a ser a famosa frase do monge Raoul Glaber, que fala do manto branco de igrejas que cobre principalmente a Gália e a Itália. Este grande movimento de construção desempenha um papel vital como estimulante económico, no desenvolvimento de ferramentas, no recrutamento de mão de obra, no financiamento e na organização de canteiros de obras. É o centro da primeira e quase única indústria medieval. Essa atividade construtiva, que marca o início do Ocidente, está ligada à demografia, ao fim das invasões, ao progresso das instituições que regulam os períodos de atividade militar e colocam as populações não combatentes sob a proteção dos guerreiros. Este impulso da atividade construtiva também está relacionada à terra (agricultura) que na Idade Média era a base de tudo e foi nessa época que a classe dominante se ruralizou, tornando-se uma classe de grandes proprietários de terras onde a vassalagem era acompanhada dum benefício, na maioria das vezes terras dadas aos camponeses em troca de direitos e serviços. Para cumprir essas obrigações, melhoraram os seus métodos de cultivo, o que levou a uma revolução agrícola entre os séculos X e XIII que também é um período intenso de desflorestação.
Antecedentes do paleocristianismo e pré-românico
Os elementos estruturais definidores da arquitetura românica — como a cabeceira, a fachada, o espaço ocidental, as articulações da nave (incluindo seus métodos de cobertura e suportes), os transeptos, os vãos retos do coro e o tratamento das paredes exteriores — não surgiram do nada. Pelo contrário, eles se encontravam em fase de desenvolvimento já na arquitectura paleocristã e na pré-românica . A evolução da cabeceira românica nos séculos XI e XII esteve intrinsecamente ligada à necessidade de multiplicar altares para acomodar um número crescente de sacerdotes. Duas tipologias principais emergiram: aquelas com absidíolos alinhados ou escalonados de cada lado da abside, e as que apresentavam capelas irradiando sobre um deambulatório .
Contexto político
Na segunda década do século V, os godos chegaram à Hispânia; em 455, Teodorico II estabeleceu-se aí, ainda em nome da Roma e, em 472, os visigodos puseram fim ao domínio imperial da Península Ibérica. Dentro do território que, a partir de meados do século XI, seria conhecido por Catalunha,. Estes povos germânicos não representam um número suficientemente grande de indivíduos, nem gozam de um nível cultural significativo para modificar a essência hispano-romana da população existente, que habita populações que se tornaram menos numerosas: não se observam mudanças notáveis na vida política ou económica, nem na sua cultura material ou espiritual. Durante os séculos V e IX, nota-se uma densificação nas zonas montanhosas e nos vales interiores, enquanto a subsistência do substrato ibero-bascóide nos altos vales pirenaicos.
Contexto social
Na Europa, na viragem do milénio, as inovações e melhorias tecnológicas, especialmente na agricultura e hidráulica — métodos de cultivo, ferramentas, canais de irrigação, moinhos — mas também na mineração, forjaria, silvicultura ou pecuária, levaram a um aumento da produção de alimentos; as populações, em muitos lugares pequenas e bastante destituídas, tenderam a aumentar, e foram documentados aumentos notáveis no seu número de habitantes. Nas Histórias de Rodolfus Glaber (985–1047), monge e cronista, o autor observa que os seus contemporâneos estavam a despertar da letargia após a queda do Império Romano, mostrando uma certa inflexão nos estilos de vida, rejuvenescimento social e anseio pela vida, o que se refletiu na proliferação de edifícios eclesiásticos por todo o continente.
A ascensão da arte românica durante os séculos XI e XII, em que os artistas europeus inventam e experimentam novas linguagens, originando uma verdadeira revolução estética, deve-se, em grande medida, à obra artística produzida no continente durante os séculos que se seguiram à queda do Império Romano, graças ao triunfo de uma nova civilização cristã, que tem origem quando as classes dominantes tomam o poder da Igreja e abandonam as tradições helenísticas mantidas pelos primeiros cristãos, nos tempos em que estes eram uma minoria débil, desprezada e perseguida. Com a ascensão destas classes poderosas às posições mais influentes na Igreja, os princípios espirituais dos seus primeiros líderes são quebrados pelos desejos de poder material dos novos. Entendem a arquitetura, e a arte em geral, como um bom meio de difusão e, integrando os intelectuais e artistas da época, impõem-na a Constantinopla e, mais tarde, à nova Europa Ocidental. Isto deve ser feito abandonando os cânones clássicos e criando uma nova linguagem formal e simbólica, assimilando, especialmente através da Península Itálica e da Sicília, as influências de Constantinopla, onde se mantém a autoridade imperial e o elevado poder económico, e através da mudança de ideais que o Renascimento Carolíngio implica. São notáveis as influências da iconologia cristã-primitiva e dos motivos celto-irlandeses, de carácter claramente abstrato, adotados pela notável comunidade cristianizadora da ilha e exportados para o continente, embora o artista continental se veja incapaz de resolver com a abstração os desafios plásticos que deve enfrentar quando o império de Carlos Magno, aconselhado por figuras como Paulo Diácono, decide restabelecer a arte — e também a literatura — do antigo Império Romano, como forma de afirmação. Os Carolíngios tiveram de harmonizar as tradições técnicas e estéticas da antiguidade com a fé cristã, e fizeram-no recuperando as formas de representação realista dos antigos e os seus motivos decorativos — folhagens, rolos, palmeiras, acantos —, temas iconográficos cristãos primitivos, por vezes também da mitologia greco-latina, e, contraditoriamente, a ausência de representação realista típica da abstracção celta. O império de Carlos Magno desintegrou-se trinta anos após a sua morte, mas, com o crescente despertar religioso da sociedade da Europa Ocidental, a ordem monástica de Cluny assumiu a criação e a difusão da sua tradição estilística. O contributo romano oriental é fundamental: a Basílica romana oriental de Sant'Vidal em Ravena, construída em 547, servirá de inspiração para a capela palatina carolíngia de Aquisgrano, concluída em 805 e que aproveita antigas colunas romanas, sendo que ambas as obras estimularão construções pré-românicas e românicas posteriores.
O estilo irá evoluir ao longo dos anos, apresentando diferentes datas e singularidades de acordo com os locais e as capacidades económicas dos promotores das obras, até que, em meados do século XII, a arte gótica começa a prevalecer no norte de França, sobretudo a partir da obra do Abade Suger. A arquitetura românica expande-se rapidamente e, mais ou menos, de forma homogénea por todo o continente, mas alguns territórios e entidades relutarão em adotar o novo estilo ou o farão de maneira particular — o extremo leste do continente, a Escandinávia, os judeus. A arquitetura românica, tal como as restantes artes do período, apresenta dois aspetos aparentemente contraditórios: o pan-europeísmo e o localismo. Por um lado, o estilo não é produto de uma só nação ou região, mas nasceu quase em simultâneo em França, Itália, Alemanha, Península Ibérica… e, ao longo do seu desenvolvimento, foi trocando influências formais e técnicas, por vezes reciprocamente, sobretudo nas zonas central e ocidental do continente, acabando por se constituir como uma cultura efectivamente europeia. Por outro lado, as diferentes regiões oferecem diversidade em termos de técnicas construtivas, características formais ou materiais utilizados. Assim, a arquitectura românica reúne elementos "universais" com outros extremamente locais e apresenta uma certa variedade nas suas características que nos ajudam a interpretar o seu desenvolvimento.
Durante os séculos XI e XII, as construções multiplicaram-se por todo o continente europeu e talvez seja a arquitectura eclesiástica românica, para além de ser a mais abundante e difundida nos sítios europeus tanto hoje como na época, que reúne todos os elementos formais característicos da época, os elementos que iremos encontrar no resto dos âmbitos: civil, militar, doméstico... É o promotor da obra, por vezes ele próprio o artifex theorice ('artista teórico'), que indica ao mestre construtor, a artifex practice, qual o desenho ou as seguintes referências. O conhecimento técnico artístico era transmitido, oral e manualmente, de mestre para aprendiz, durante um longo, gradual e lento processo de aprendizagem prática; no entanto, foram também preservadas algumas "receptores de oficina" que determinam os processos para a produção de uma obra específica, recolhidas em tratados como o De diversis artibus. Assim, respeitando as diferenças territoriais, encontramos alguns constituintes que definem o estilo e é nas construções religiosas onde estes se apresentam na sua maior manifestação e, em alguns casos, pode-se rastrear a obra de um determinado mestre e/ou da sua escola.
Períodos do Românico
A proximidade geográfica dos condados catalães com os movimentos artísticos da França e da Itália levou ao aparecimento precoce na Catalunha de manifestações da incipiente arte românica. Embora esta arte só se tenha enraizado no resto da Península Ibérica a partir do segundo terço do século XI, encontram-se nos condados catalães numerosos exemplos anteriores que, embora não sejam totalmente românicos, contêm muitas das características definidoras deste estilo artístico. Um exemplo notável do românico primitivo é o mosteiro de Sant Pere de Roda, cuja igreja foi consagrada em 1022. Entre os elementos que aí se encontram e que não aparecem no românico tardio, contam-se a altura da nave e a organização dos pilares (com secção em T e capitéis de inspiração clássica) e a planta, com três naves que se estendem formando uma rotunda com um traçado parabólico que circunda a parte posterior do altar.
Magistri operis e pedreiros
A pessoa responsável pelo projeto e supervisão de uma construção era designada por magister operis ('mestre de obras', 'capomaestro'); o termo "arquiteto" não é frequente na literatura nem nas inscrições da época. O mestre de obras era considerado o artifex practice ('artista prático') e podia ser competente tanto na área arquitectónica como na escultural — como Nicola Pisano e o seu filho Giovanni e Arnolfo di Cambio fariam no início do Renascimento. É o caso de Wiligelm, mestre de oficina da Catedral de Modena no início do século XII, cuja fachada lhe é atribuída a composição e a decoração escultórica; Estabelecem-se relações entre a obra deste mestre e a Escola de Toulouse e a Antiguidade Clássica, bem como com fontes literárias medievais do Ciclo Arturiano e do Flaviano.
Artes figurativas
Paralelamente à arquitetura, e intimamente ligadas a esta, as artes figurativas românicas — pintura, escultura, ourivesaria, estuque, vidro, mosaico, forja… — conheceram melhorias em termos de produção e qualidade. De facto, a arquitetura românica e a sua escultura são fortemente influenciadas pela ourivesaria e pelas miniaturas que ilustravam livros da época. O Museu Nacional de Arte da Catalunha conserva um bom coleção de obras de arte românicas.[Notes 17] Normalmente, o artista é itinerante e viaja com a sua oficina, ou seja, com as ferramentas necessárias à sua atividade e os colaboradores que o acompanham. Foram preservados alguns tratados artísticos do período, nos quais são recolhidas diversas "receptores de oficina" que especificam técnicas, materiais, tempos de produção, ferramentas etc. de diversos ofícios.[Notes 18] Para obras de menor dimensão, são frequentemente utilizados artesãos/artistas locais. Com estas artes figurativas, são geralmente desenvolvidas representações de personagens e acontecimentos eclesiásticos, mas também existem muitas que abordam temas históricos, factos e personagens lendárias, atos nobres ou do quotidiano, elementos naturais - plantas e animais - e diversos simbolismos, bem como motivos geométricos puramente ornamentais. Logo, principalmente na pintura, o artista, ao distribuir os diferentes elements — figurativos, simbólicos, decorativos — parece adquirir controlo sobre a composição espacial do representado.
Escultura
É na escultura que a capacidade "inovadora" do artista românico se manifesta mais claramente, quer em termos de estilo, quer principalmente na utilização de novos suportes, capitéis, arquivoltas e tímpanos. Normalmente, apresenta-se em elementos estruturais, mas também se realiza de forma arbitrária, cravando pedras talhadas em muros ou esculpindo uma imagem, símbolo ou cena num ou vários silhares da construção. Os promotores do período românico afirmam-se com uma arte que reivindica a arte clássica em certos aspetos, muito evidente na arquitetura, mas que, ao mesmo tempo, rompe com os modelos anteriores e origina uma nova forma de expressão. E conseguem-no criando obras de requintada execução e resolvendo com mestria os problemas técnicos e formais que lhes são apresentados nos novos suportes, adaptando-os às representações históricas de determinadas cenas. E aplicam a técnica da perspectiva invertida, uma inovação do período em que os componentes em primeiro plano são apresentados com proporções inferiores aos do fundo, presentes em alguns capitéis. O magister operis, por vezes um escultor especialista, dirigia pessoalmente o trabalho dos pedreiros, muitos dos quais eram verdadeiros artistas da escultura; o resultado dependia, para além do design dos pedreiros, da qualidade dos materiais utilizados. Normalmente, só em projetos de grande escala é possível despender os esforços necessários para comprar, extrair, transportar de lugares distantes e lapidar pedras de maior qualidade. As ferramentas do pedreiro e escultor medieval são basicamente as mesmas da antiguidade clássica e dos bizantinos: marretas para golpear, cinzéis para desbastar, brocas para furar e limas para polir. Geralmente não escolhia as pedras sozinho nem utilizava desenhos preparatórios, mas fazia marcas, ou esboços, no bloco de pedra que lhe era fornecido. As esculturas românicas mais antigas conhecidas datam de pouco antes de 1025 e correspondem aos lintéis de Sant Genís de Fontanes e Sant Andreu de Sureda; grupos individuais de personagens, inspirados em ilustrações de livros iluminados, são apresentados em baixo relevo. Em meados do século XI, a escultura narrativa torna-se mais comum: são representados grandes ciclos bíblicos, hagiográficos ou históricos, de que o claustro da Saint-Pierre de Moissac e o portal de Santa Maria de Ripoll são excelentes exemplos.
Mosaico
Os precedentes da técnica do mosaico, denominados Opus tesellatum, encontram-se na arte romana e bizantina e foram revividos durante o período românico. Tesserae, com pequenos pedaços cortados em geometrias simples - cúbicos, romboédricos, cilíndricos - de pedras naturais ou pintadas a cores, cerâmica, terracota, vidro etc. - Os espaços são cobertos, sejam murais ou pavimentos. Os azulejos estão dispostos de forma a que as diferentes cores componham figuras naturais ou abstratas. É comum encontrar mosaicos no pavimento na arquitetura renana, occitana, italiana e catalã, enquanto os murais se restringem geralmente a zonas de influência bizantina. Os Cosmati, família italiana, destacaram-se por criarem um estilo próprio entre os séculos XII e XIII, o Cosmatesco, no qual se misturam os tipos de opus tesellatum e opus sectile, o primeiro feito com tesselas pequenas e regulares e, o segundo, com tamanhos maiores e figuras mais elaboradas. A arte em vidro, que nos vitrais oferecia à pintura novos incentivos para as suas transposições de forma e modelagem em contornos simples e planos coloridos, há muito adornava vitrais na Itália; mas, a julgar pelos monumentos sobreviventes, era aplicada em decorações de grande escala além dos Alpes antes de ser aplicada à Itália: os vitrais italianos mais antigos são derivados do estilo gótico transalpino, enquanto na França — na catedral de Chartres, em Saint-Denis — alguns permanecem do século XII.
A estrutura das igrejas românicas é significativamente mais complexa que a das paleocristãs, aproximando-se da arquitetura romana no seu aspeto técnico ao apresentar naves cobertas por abóbadas de pedra em vez do tradicional travejamento de madeira. A igreja românica é precedida por um átrio ladeado de pórticos que faz a ligação ao corpo do edifício através de um nártex. No caso das igrejas paleocristãs, no cruzamento da nave com o transepto situa-se um arco triunfal que emoldura a ábside e o altar, sendo este arco tipicamente colocado sobre a bema, área elevada que corresponde ao atual cruzeiro. As colunas da nave central nas basílicas paleocristãs suportam arcadas que conformam um alçado contínuo, enquanto o esquema do alçado interior das igrejas românicas se define pela utilização de colunas, feixes de pilares, abóbadas de canhão e tribuna. Em contraste, nas construções paleocristãs, a sequência decorativa e estrutural é composta por colunas, entablamento direto, arco e vãos de clerestório.
Cluny e Santiago de Compostela são provavelmente os melhores exemplos de igrejas de peregrinação. A planta é em cruz latina com três a 5 naves abobadadas em pedra. A cabeceira ou charola é constituída por ábside, absidíolos e deambulatório. Estas igrejas eram dotadas para receber grandes multidões e procissões, pelo que havia a necessidade do deambulatório, que permitia o decorrer normal das cerimónias simultaneamente com as procissões passando atrás do altar. O trifório, galeria semi abobadada aberta para a nave central, era colocado sobre as naves laterais mais baixas, iluminado pelo clerestório. O narthex precedia a entrada e era reservado aos catecúmenos. No alçado da entrada são colocadas 2 torres ou westwerk. O sistema estrutural é conseguido através de contrafortes para suportar o peso, paredes compactas e poucas aberturas, em que é utilizado o perpianho, diferentemente dos cascalhos (alvenaria de rípio), trabalhado nas suas faces para dar-lhe a forma retangular. (técnica que se conhece como cantaria); cobertura em abóbada de canhão e abóbada de aresta na nave central. É feita uma divisão vertical em 2 planos, com uma galeria espaçosa sobre os arcos principais, os arcos laterais e transversais do interior são sustentados por apoios independentes.
