Georges Braque

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Nascido em 13 de maio de 1882 em Argenteuil, Val-d'Oise, Georges Braque cresceu em Le Havre. Ele seguiu os passos de seu pai e avô, treinando como pintor de paredes e decorador. Contudo, sua paixão pela arte o levou a estudar pintura artística à noite na Escola Superior de Arte e Design de Le Havre-Rouen (c. 1897-1899). Em Paris, após um aprendizado como decorador e obtenção de seu certificado em 1902, ele frequentou a Académie Humbert até 1904, onde conheceu Marie Laurencin e Francis Picabia.

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As primeiras obras de Braque tinham uma pegada impressionista, mas tudo mudou em 1905, quando ele foi impactado pela exposição do grupo 'Fauves' (Feras). Adotando o estilo fauvista, que incluía artistas como Henri Matisse e André Derain, Braque passou a usar cores vibrantes para expressar emoções. Ele colaborou mais de perto com Raoul Dufy e Othon Friesz, ambos de Le Havre, desenvolvendo um fauvismo mais contido. Em 1906, viajou com Friesz para L'Estaque e Antuérpia para pintar, e em maio de 1907, expôs com sucesso suas obras fauvistas no Salão dos Independentes. No mesmo ano, seu estilo começou a evoluir sob a influência de Paul Cézanne, cuja retrospectiva póstuma em setembro de 1907 em Paris teve um impacto profundo na vanguarda, culminando no surgimento do Cubismo.

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Entre 1908 e 1912, as pinturas de Braque refletiram seu crescente interesse pela geometria e pela perspectiva simultânea. Ele investigou intensamente os efeitos da luz, da perspectiva e as técnicas artísticas para representá-los, desafiando as convenções. Em suas cenas de vilas, por exemplo, Braque reduzia estruturas arquitetônicas a formas geométricas cúbicas, mas as sombreava de forma a parecerem planas e tridimensionais simultaneamente, fragmentando a imagem, como visto em 'Casas em l'Estaque'. A partir de 1909, Braque iniciou uma colaboração intensa com Pablo Picasso, que também desenvolvia um estilo proto-cubista. Enquanto Picasso era influenciado por Gauguin, Cézanne, máscaras africanas e escultura ibérica, Braque focava nas ideias de Cézanne sobre múltiplas perspectivas. A colaboração entre Braque e Picasso, ambos residentes de Montmartre, Paris, foi um esforço conjunto na invenção do Cubismo a partir de 1908. Eles produziram pinturas monocromáticas com padrões complexos de formas facetadas, estilo que ficou conhecido como Cubismo Analítico.

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Braque retomou a pintura no final de 1916 e, trabalhando sozinho, começou a suavizar a abstração rigorosa do Cubismo. Ele desenvolveu um estilo mais pessoal, caracterizado por cores vibrantes, superfícies texturizadas e, após sua mudança para a costa da Normandia, o retorno da figura humana. Durante esse período, pintou muitas naturezas-mortas, mantendo sua ênfase na estrutura, como exemplificado em 'Guitarra Azul' (1943), que está no Museu de Arte Allen Memorial. Durante sua recuperação, tornou-se amigo íntimo do artista cubista Juan Gris. Braque continuou a trabalhar ao longo de sua vida, produzindo um número considerável de pinturas, artes gráficas e esculturas. Ele é creditado, junto com Matisse, por apresentar Pablo Picasso a Fernand Mourlot, e muitas de suas litografias e ilustrações de livros das décadas de 1940 e 1950 foram produzidas nos Mourlot Studios. Em 1952–53, criou 'Os Pássaros', uma pintura de teto para uma sala no Louvre. Em 1962, colaborou com Aldo Crommelynck na série de águas-fortes e águas-tintas 'L’Ordre des Oiseaux', acompanhada por textos de Saint-John Perse.

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Braque acreditava que a beleza era experimentada pelo artista "em termos de volume, de linha, de massa, de peso", e através dela, o artista interpretava sua impressão subjetiva. Ele via a fragmentação de objetos como uma forma de se aproximar deles, ajudando a estabelecer espaço e movimento. Adotou uma paleta de cores monocromática e neutra para enfatizar o tema. Embora tenha começado com paisagens, Braque, ao lado de Picasso, descobriu as vantagens das naturezas-mortas por volta de 1908. Ele explicou que a natureza-morta oferece um "espaço tátil, quase manual", que satisfazia seu desejo de "tocar as coisas e não apenas vê-las". Nesse espaço tátil, a distância entre o artista e o objeto é medida, em contraste com o espaço visual, que mede a distância entre os objetos. Essa percepção o levou das paisagens para as naturezas-mortas, que também eram mais acessíveis para explorar múltiplas perspectivas. Seu interesse por naturezas-mortas ressurgiu na década de 1930.

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Em 20 de maio de 2010, o Museu de Arte Moderna de Paris foi alvo de um roubo noturno. Cinco pinturas de sua coleção foram levadas: 'Le Pigeon aux petits pois' (Pombo com Ervilhas) de Pablo Picasso, 'La Pastorale' de Henri Matisse, 'L'Olivier Près de l'Estaque' (Oliveira perto de Estaque) de Georges Braque, 'La Femme à l'Éventail' (Mulher com Leque) de Amedeo Modigliani e 'Nature Morte aux Chandeliers' (Natureza-morta com Castiçais) de Fernand Léger. O valor total das obras foi estimado em €100 milhões (US$123 milhões). Imagens de CCTV mostraram um homem mascarado quebrando uma janela e levando as pinturas. As autoridades acreditam que o ladrão agiu sozinho, removendo cuidadosamente as telas de suas molduras, que foram deixadas para trás.