Caravagismo
O caravagismo foi uma corrente seguidora do barroco, que ocorreu principalmente no século XVI, que designa o estilo dos artistas que se inspiraram na obra do pintor italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Estes artistas também são conhecidos como tenebristas, na sua utilização da técnica do claro-escuro. Em outras ocasiões, referindo-se ao seu naturalismo ou realismo. Pintores caravagistas reproduzem a figura com grande realismo, freqüentemente representando-a contra um fundo monocromático, e iluminado por uma luz violenta.
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O caravagismo surgiu como uma reação ao maneirismo, um estilo que foi considerado artificial, muito requintado e intelectual. Caravaggio propôs tomar como modelo a realidade, como as pessoas que encontrava na rua. A instalação das pinturas de Caravaggio na Capela de São Mateus Contarelli teve um impacto imediato entre os jovens artistas que, provenientes de outras partes da península Itálica, que trabalhando em Roma, encontraram no caravagismo uma tendência a ser seguida por todos artistas. Os primeiros caravagistas foram Giovanni Baglione (embora sua fase caravagista tenha durado pouco) e o toscano Orazio Gentileschi. Na geração seguinte vieram: o veneziano Carlo Saraceni, o mantuano Bartolomeo Manfredi e o romano Orazio Borgianni. Gentileschi, apesar de ser consideravelmente mais velho, era o único destes artistas que viveram para além de 1620, e acabou como pintor da corte do rei Carlos I da Inglaterra. Sua filha, Artemisia Gentileschi esteve também perto de Caravaggio, e foi a mais talentosa entre os pintores que foram anexados a este movimento, que cresceu em sua forma mais violenta. Naquela época, porém, tanto em Roma e na Itália em geral, não foi Caravaggio, mas Annibale Carracci e sua mistura de elementos da Alta Renascença e do realismo, que acabou vencendo em pleno Barroco.
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Os caravagistas pintam quadros paisagistas de grande tamanho, com óleo sobre tela. Tratam preferencialmente de temas religiosos, principalmente os mais dramáticos e violentos, como na história de Judite e Holofernes, ou o martírio dos santos. No entanto, adotaram uma iconografia realista, tendo os modelos naturais de seus santos e virgens. Poucos elementos foram adicionados na composição, além do personagem central, mas esses elementos (tais como vasos ou cestas) foram considerados muito realistas. Esta tendência de platéia, que assim pareceu melhor para representar as obras, que incitaram a piedade, fez se tornar um dos primeiros estilos de pinturas da Contrarreforma. O risco, entretanto, viria a cair na vulgaridade excessiva, levando-os a perder o respeito, em parte, as imagens sagradas, o que ocorreu, por exemplo, com algumas das obras de Caravaggio, que foram rejeitadas pelos seus clientes.
