Blues rock
Blues rock é um gênero de fusão de rock e blues que se baseia nos acordes, escalas e na improvisação instrumental do blues. É principalmente uma música de conjunto de estilo elétrico, com instrumentação semelhante ao blues elétrico e ao rock. Desde os seus primórdios, do início a meados da década de 1960, o blues rock passou por várias mudanças estilísticas e, ao longo do caminho, inspirou e influenciou o hard rock, o southern rock e o heavy metal inicial.
O blues deu ao rock o amor incondicional de uma mãe, nutrindo-o nas suas fases difíceis e proporcionando sempre um regresso acolhedor, por mais longe que se tenha afastado de casa. Dave Lifton de Ultimate Classic Rock (16 de dezembro de 2016). O blues rock pode ser caracterizado pela improvisação de carácter blues, longas jams boogie geralmente centradas em solos de guitarra elétrica, e frequentemente por um som e uma sensação mais pesados e orientados por riffs nas canções do que os encontrados no blues típico ao estilo de Chicago. As bandas de blues rock "tomaram emprestada a ideia de um conjunto instrumental e de amplificação alta do rock and roll". Também é frequentemente tocado a um andamento rápido, distinguindo-o novamente do blues. As canções de blues rock seguem frequentemente estruturas típicas do blues, como o blues de doze compassos, de dezesseis compassos, etc. Utilizam também a progressão I-IV-V, embora existam exceções, havendo algumas peças com uma secção "B", enquanto outras permanecem no I. A versão de "Stormy Monday" de The Allman Brothers Band, que utiliza substituições de acordes com base na interpretação de 1961 de Bobby "Blue" Bland, acrescenta uma seção de solo em que "o ritmo muda sem esforço para uma sensação de jazz em tempo 6/8 mais rápido". A tonalidade é geralmente maior, mas também pode ser menor, como em "Black Magic Woman".
A música rock utiliza ritmos impulsionados e técnicas de guitarra elétrica, como distorção e power chords, já usadas por guitarristas de blues elétrico dos anos 1950, particularmente músicos do Memphis blues, como Joe Hill Louis, Willie Johnson e Pat Hare. As características que o blues rock adotou do blues elétrico incluem a sua textura densa, a instrumentação básica de bandas de blues, o estilo vocal áspero e declamatório, riffs de guitarra pesados, solos de guitarra com bending na escala blues, batida forte, textura espessa carregada de riffs e apresentações com posturas marcantes. Precursores do blues rock incluíram músicos do Chicago blues como Elmore James, Albert King e Freddie King, que começaram a incorporar elementos de rock and roll nas suas músicas de blues desde o final da década de 1950 até ao início da década de 1960. Em 1963, surgiu o guitarrista solo de rock americano Lonnie Mack, cujo estilo peculiar e acelerado de guitarra blues elétrica passou a ser identificado com o advento do blues rock como um gênero distinto. Seus instrumentais desse período eram reconhecíveis como músicas de blues ou rhythm and blues, mas ele se baseava fortemente em técnicas de palhetada rápida derivadas dos gêneros tradicionais americanos de country e bluegrass . Os mais conhecidos deles são os singles de sucesso de Billboard de 1963 "Memphis " e "Wham!". Quase na mesma época, foi formada a Paul Butterfield Blues Band. Liderada pelo gaitista e cantor Paul Butterfield, a banda incluía dois membros da banda de turnê de Howlin' Wolf, o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay, e mais tarde dois guitarristas elétricos, Mike Bloomfield e Elvin Bishop. Em 1965, seu álbum de estreia, The Paul Butterfield Blues Band, foi lançado. Michael Erlewine, do AllMusic, comentou: "Acostumados a ouvir blues tocado por grupos como os Rolling Stones, aquele primeiro álbum teve um enorme impacto em jovens músicos de rock (principalmente brancos)." O segundo álbum, East West (1966), introduziu solos extensos – a faixa instrumental que dá título ao álbum, com 13 minutos de duração, incluía influências de jazz e raga indiano – que serviram de modelo para o rock psicodélico e acid rock. Em 1965, os ávidos colecionadores de blues Bob Hite e Alan Wilson formaram o Canned Heat. Suas primeiras gravações focavam-se em versões elétricas de canções do Delta blues, mas logo começaram a explorar longas improvisações musicais ("jams") construídas em torno de canções de John Lee Hooker.
Embora o blues rock e o hard rock compartilhassem muitas semelhanças no início da década de 1970, estilos de blues mais tradicionais influenciaram o blues rock na década de 1980. The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan, Georgia Satellites e Robert Cray gravaram os seus trabalhos mais conhecidos. Os guitarristas Gary Moore, Jeff Healey e Kenny Wayne Shepherd se tornaram atrações populares em apresentações ao vivo na década de 1990. Cantoras de blues como Bonnie Raitt, Susan Tedeschi, Joanne Shaw Taylor, Beth Hart, Shannon Curfman e Sue Foley gravaram álbuns de blues rock. Músicos como Jon Spencer Blues Explosion e Ben Harper lançaram canções de blues rock alternativo. Gary Clark Jr., conhecido por sua fusão de blues, rock e soul, foi classificado como um artista de blues rock, com Jonathan Bernstein, da revista Rolling Stone referindo-se aos álbuns de Clark, Blak and Blu (2012) e The Story of Sonny Boy Slim (2015), como "imersos em um estilo de produção de blues-rock moderno e elegante".
