Aerosmith
Aerosmith é uma banda norte-americana de rock, formada em Boston em 1970. O grupo é composto por Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (baixo), Joey Kramer (bateria) e Brad Whitford (guitarra). Seu estilo, que tem raízes no hard rock baseado no blues, também incorporou elementos como pop rock heavy metal, glam metal, e rhythm and blues, e inspirou muitos artistas de rock subsequentes. O Aerosmith é às vezes chamado de "The Bad Boys from Boston" e "America's Greatest Rock and Roll Band" A principal equipe de compositores de Tyler e Perry é às vezes chamada de "Toxic Twins".
A banda fez uma breve pausa antes de gravar seu sucessor, Pump, em 1992. Apesar das mudanças significativas na música mainstream no início da década de 1990, Get a Grip de 1993 foi igualmente bem-sucedido comercialmente, tornando-se seu primeiro álbum a estrear no número 1 e acumulando vendas de 7 milhões de cópias em um período de dois anos e meio[carece de fontes?] e mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. Os primeiros singles foram o hard rock "Livin' on the Edge" e "Eat the Rich". Embora muitos críticos não tenham ficado impressionados com o foco nas subsequentes power-ballads intercambiáveis na promoção do álbum, todos os três ("Cryin'", "Amazing" e "Crazy") provaram ser grandes sucessos no rádio e na MTV. Os videoclipes apresentavam a então promissora atriz Alicia Silverstone; suas performances provocativas lhe renderam o título de "the Aerosmith chick" ("a garota do Aerosmith") na primeira metade da década. A filha de Steven Tyler, Liv Tyler, também foi destaque no vídeo de "Crazy". A banda ganhou dois prêmios Grammy por músicas deste álbum na categoria de Melhor Performance de Rock por uma Dupla ou Grupo com Vocal: por "Livin' on the Edge" em 1994 e "Crazy" em 1995.
Formação (1964-1970)
Em 1964, Steven Tyler formou sua própria banda chamada Strangerus — mais tarde Chain Reaction — em Yonkers, Nova York. Enquanto isso, Perry e Hamilton formaram a Jam Band (comumente conhecida como "Joe Perry's Jam Band"), que era baseada em free-form e blues. Hamilton e Perry se mudaram para Boston, Massachusetts, em setembro de 1969. Lá eles conheceram Joey Kramer, um baterista de Yonkers, Nova York. Kramer conhecia Tyler e sempre teve esperança de tocar em uma banda com ele. Kramer, um estudante do Berklee College of Music, decidiu deixar a escola e se juntou à Jam Band. Em 1970, Chain Reaction e Jam Band tocaram no mesmo show. Tyler imediatamente amou o som da Jam Band e quis unir as duas bandas. Em outubro de 1970, as bandas se encontraram novamente e consideraram a proposta. Tyler, que tinha sido baterista e vocalista de apoio no Chain Reaction, recusou-se terminantemente a tocar bateria nesta nova banda, insistindo que ele participaria apenas se pudesse ser o frontman e vocalista principal. Os outros concordaram e uma nova banda foi formada. A banda se mudou para uma casa juntos na 1325 Commonwealth Avenue em Boston, onde eles escreveram e ensaiaram músicas juntos e relaxaram entre os shows.
Contrato de gravação, Aerosmith, Get Your Wings, e Toys in the Attic (1971–1975)
Após formar a banda e finalizar a formação em 1971, a banda começou a obter algum sucesso local fazendo shows ao vivo. Originalmente contratados pela Ed Malhoit Agency, a banda assinou um contrato de promoção com Frank Connelly e, eventualmente, garantiu um contrato de gestão com David Krebs e Steve Leber em 1972. Krebs e Leber convidaram o presidente da Columbia Records, Clive Davis, para ver a banda no Max's Kansas City, em Nova York. O Aerosmith não estava originalmente programado para tocar naquela noite no clube, mas eles pagaram do próprio bolso para garantir um lugar na conta, supostamente a única banda a fazê-lo no Max's. "No Surprize" do álbum Night in the Ruts comemorou o momento em que sua fama aumentou.
Rocks, Draw the Line, e Live! Bootleg (1976–1978)
Em 1976, o quarto álbum do Aerosmith foi Rocks, que o historiador musical Greg Prato descreveu como "capturando o Aerosmith em seu momento mais cru e rock". Ele se tornou platina rapidamente[carece de fontes?] e apresentou dois sucessos no Top 40, "Last Child" e "Back in the Saddle", bem como a balada "Home Tonight", que também entrou nas paradas. Rocks acabaria vendendo mais de quatro milhões de cópias.[carece de fontes?] Tanto Toys in the Attic quanto Rocks são altamente considerados, especialmente no gênero hard rock: eles aparecem em listas como os 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone e são citados como influentes por membros do Guns N' Roses, Metallica e Mötley Crüe. Kurt Cobain também listou Rocks como um dos álbuns que ele considerou mais influentes para o som do Nirvana em seu diário em 1993. Logo após o lançamento de Rocks, a banda continuou a fazer muitas turnês, desta vez encabeçando seus próprios shows, incluindo grandes estádios e festivais de rock.
Partidas de Joe Perry e Brad Whitford, Night in the Ruts, e Rock in a Hard Place (1979–1984)
Em 1979, a banda começou a trabalhar em seu próximo álbum, Night in the Ruts, mas o Aerosmith decidiu sair em turnê durante uma pausa na programação de gravações. À medida que a década estava prestes a terminar, o uso de drogas da banda começou a cobrar seu preço, e as tensões estavam lentamente chegando ao auge. A programação de turnês da banda os levou ao Cleveland Stadium em 28 de julho de 1979, onde foram a atração principal do festival World Series of Rock. O pandemônio explodiu nos bastidores quando a esposa de Joe Perry, Elissa, jogou um copo de leite na esposa de Tom Hamilton, Terry. Após o show, Tyler e Perry entraram em uma discussão acalorada quando Tyler confrontou Perry sobre as palhaçadas de sua esposa e, após o curso da discussão, Perry deixou o Aerosmith (enquanto Tyler afirma em sua autobiografia que ele demitiu Perry da banda). Após sua saída, Perry levou algumas das músicas que havia escrito com ele. Pouco depois de sua saída, Perry formou seu próprio projeto paralelo conhecido como The Joe Perry Project.
Turnê de reunião Back in the Saddle, Done with Mirrors, e reabilitação de drogas (1984–1986)
Em 1984, o Aerosmith embarcou em uma turnê de reunião chamada Back in the Saddle Tour, que levou ao álbum ao vivo Classics Live II. Embora os shows da turnê fossem bem frequentados, ela foi atormentada por vários incidentes, principalmente atribuídos ao abuso de drogas pelos membros da banda. Com seus problemas com drogas ainda não superados, o grupo assinou com a Geffen Records e começou a trabalhar em um retorno. Apesar da banda assinar com uma nova gravadora, a antiga gravadora da banda, Columbia, continuou a colher os benefícios do retorno do Aerosmith, lançando os álbuns complementares ao vivo Classics Live I e II e a coleção Gems. Em 1985, a banda lançou o álbum Done with Mirrors, seu primeiro álbum de estúdio desde a reunião. Embora o álbum tenha recebido algumas críticas positivas, ele só foi ouro[carece de fontes?] e não conseguiu produzir um single de sucesso ou gerar qualquer interesse generalizado. A faixa mais notável do álbum, "Let the Music Do the Talking", era na verdade um cover de uma música originalmente gravada pelo Joe Perry Project e lançada no álbum da banda de mesmo nome.[carece de fontes?] No entanto, a banda se tornou uma atração popular de shows mais uma vez, em turnê para apoiar Done with Mirrors, até 1986. Em 1986, em uma colaboração crossover sem precedentes, o Aerosmith (em grande parte as contribuições adicionais dos líderes Tyler e Perry) apareceu no cover do Run–DMC de "Walk This Way", uma faixa que mistura rock and roll com hip hop. Ao alcançar a posição número 4 na Billboard Hot 100, a música e seu vídeo frequentemente exibido ressuscitaram a carreira do Aerosmith ao apresentar a música da banda a uma nova geração.
Permanent Vacation e Pump (1987–1991)
Permanent Vacation foi lançado em agosto de 1987, tornando-se um grande sucesso e o álbum mais vendido da banda em mais de uma década (vendendo 5 milhões de cópias nos EUA),[carece de fontes?] com todos os seus três singles ("Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" e "Rag Doll") alcançando o Top 20 da Billboard Hot 100. Steven Tyler revela em sua autobiografia que o álbum foi "... o primeiro que fizemos sóbrios". Parte do sucesso comercial do Permanent Vacation envolveu o produtor Bruce Fairbairn, cujos toques de produção (como efeitos sonoros e gravação de alta qualidade) adicionaram interesse ao álbum e o uso de compositores externos, como Desmond Child, Jim Vallance e Holly Knight, que ajudaram a banda com as letras. Embora o grupo inicialmente hesitasse em usar compositores externos, incluindo Tyler furioso por Knight receber créditos de composição por mudar uma palavra ("Rag Time" virou "Rag Doll"), o método valeu a pena, já que Permanent Vacation se tornou o álbum de maior sucesso da banda em uma década. O grupo fez uma turnê subsequente com os companheiros de gravadora Guns N' Roses (que citaram o Aerosmith como uma grande influência), que foi intensa às vezes por causa da nova luta do Aerosmith para se manter limpo em meio ao uso desenfreado e bem divulgado de drogas do Guns N' Roses.
Influenciados por bandas como os Beatles, os Rolling Stones, os Yardbirds, o Led Zeppelin e os New York Dolls, o Aerosmith provou ser uma grande influência para bandas e músicos de enorme sucesso subsequentes; de acordo com Perry, Eddie Van Halen disse uma vez a ele que sua banda Van Halen "começou no circuito de clubes suburbanos de Los Angeles, tocando músicas do Aerosmith". A influência do Aerosmith foi evidente na próxima geração de bandas de hard rock e heavy metal, nomeadamente Mötley Crüe, Ratt, Guns N' Roses, Tesla, LA Guns, Cinderella, Faster Pussycat, Skid Row, Extreme, Warrant, Inglorious, Black Crowes e Quireboys, bem como Metallica, Metal Church e Testament. Os BulletBoys escreveram uma música para seu primeiro álbum chamada "Owed to Joe" sobre o Aerosmith e a dívida que a próxima geração de guitarristas tinha com Joe Perry. Especialmente, o guitarrista do Guns N' Roses e do Velvet Revolver, Slash, declarou que o Aerosmith é sua banda favorita, e Nikki Sixx do Mötley Crüe expressou enorme admiração pela banda e seus primeiros discos em The Dirt e The Heroin Diaries. Membros de bandas de rock alternativo como Nirvana, Mother Love Bone/Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Staind e Godsmack também são fãs assumidos do Aerosmith.
Apesar da popularidade e sucesso do Aerosmith na década de 1970, não foi até seu retorno no final dos anos 1980 e 1990 que eles começaram a ganhar prêmios e grande reconhecimento. Em 1987, o Aerosmith ganhou o Soul Train Music Award de Melhor Single de Rap pelo remix de "Walk This Way" com Run-DMC. Em 1990, o Aerosmith ganhou seu primeiro prêmio Grammy, de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal, e ganhou um total de quatro prêmios (todos na década de 1990) por "Janie's Got a Gun", "Livin' on the Edge", "Crazy" e "Pink". O Aerosmith fica atrás apenas do U2 no número de prêmios ganhos nessa categoria. Além disso, os videoclipes do Aerosmith ganharam vários prêmios ao longo da década de 1990. O Aerosmith é classificado como o nono artista de maior sucesso (e o terceiro grupo de maior sucesso) de todos os tempos no MTV Video Music Awards (VMAs), com dez prêmios até o momento. O Aerosmith também é o líder de todos os tempos nas categorias Melhor Vídeo de Rock (com quatro prêmios) e Escolha do Visualizador (com três prêmios). O Aerosmith também ganhou uma vez em cada uma das categorias Vídeo do Ano, Melhor Vídeo de Grupo e Melhor Vídeo de um Filme. Os vídeos pelos quais o Aerosmith ganhou VMAs são "Janie's Got a Gun" (2 prêmios), "The Other Side", "Livin' on the Edge", "Cryin'" (3 prêmios), "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", "Pink" e "I Don't Want to Miss a Thing".
Além de gravar e executar música, o Aerosmith também se envolveu com filmes, televisão, videogames, pinball e videoclipes. Em 1978, a banda estrelou como a "Future Villain Band" no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mais tarde, quando a banda ressuscitou no final dos anos 1980 e 1990, o Aerosmith fez outras aparições, incluindo o esquete "Wayne's World" no Saturday Night Live em 1990, o episódio "Flaming Moe's" dos Simpsons em 1991 e o filme Wayne's World 2 em 1993. A banda também apareceu na comédia de John Travolta/Uma Thurman de 2005, Be Cool, na qual os personagens de Steven Tyler e Thurman ajudam a trazer a estrela da música pop Linda Moon (Christina Milian) para os holofotes. A banda também abriu o filme de 1993 "Dazed and Confused" com "Sweet Emotion" provavelmente adicionada por ser um número de rock muito tradicional dos anos 1970. A banda foi tema de vários videogames, incluindo Revolution X em 1994, Quest for Fame em 1995 e Guitar Hero: Aerosmith, em junho de 2008. A banda também fez mais de 30 grandes videoclipes, e lançou sete vídeos caseiros ou DVDs.
