Bijin-ga
Bijin-ga é um gênero da pintura japonesa e do ukiyo-e dedicado à representação da beleza feminina, seja física ou espiritual. Embora retratos de mulheres existam em diversas culturas, o termo bijin-ga é de origem japonesa e refere-se principalmente a obras do Extremo Oriente. O gênero deriva do ukiyo-e do período Edo, mas o termo consolidou-se apenas no século XX, quando a pintura japonesa moderna passou a distinguir-se da arte ocidentalizada.
O conceito não se limita a representar mulheres fisicamente belas. O dicionário Kōjien define o termo como “pintura que enfatiza a beleza da mulher”, enquanto o “Dicionário Mundial da Arte”[a] descreve-o como “pintura que destaca a beleza da aparência feminina”. No livro Gendai Nihon Bijin-ga Zenshū Meisaku-sen I, Seki Chiyo afirma tratar-se de obras que “buscam o belo existente dentro da mulher”. Assim, o termo abrange mais do que o simples retrato de belas mulheres, sendo uma expressão estética de idealização e sentimento.[b] O termo “bijin-ga” consolidou-se entre as décadas de 1940 e 1950, durante as exposições do Nitten (o Salão de Belas Artes do Ministério da Educação), substituindo designações anteriores como “bijin-e” (pintura de belas mulheres) ou “onna-e” (pintura de mulheres). Este último termo também abrangia representações convencionais de damas aristocráticas como nas ilustrações do Genji Monogatari.
Ukiyo-e
Representações femininas já aparecem em obras como o Torige Tachime Byōbu (鳥毛立女屏風, “Biombo das mulheres com plumas”, Shōsōin). No final do período Muromachi, as "pinturas de costumes" retratavam figuras femininas, e no período Edo surgem obras como o Kanbun Bijin-zu (寛文美人図). Hishikawa Moronobu inaugurou o gênero com Mikaeri Bijin (見返り美人図, “A beleza que olha para trás”). Suzuki Harunobu idealizou figuras frágeis e juvenis, enquanto Torii Kiyonaga criou mulheres de proporções alongadas e elegantes. Kitagawa Utamaro destacou-se na era Kansei ao representar a sensualidade feminina com naturalismo. No período Bunka-Bunsei (1804–1830), Keisai Eisen e Utagawa Kunisada popularizaram representações mais intensas e eróticas. Em Kyoto, artistas como Yamamoto Soken e Genki da Escola Maruyama–Shijō desenvolveram variantes mais refinadas para patronos aristocráticos. O ideal estético feminino do bijin-ga — olhos alongados e levemente inclinados, rosto oval e nariz arqueado — remonta à tradição do hikime kagibana do período Heian.
Meiji e Taishō
Durante o período Meiji, o bijin-ga incorporou influências ocidentais e a modernização social da mulher. Yōshū Chikanobu e Toshikata Mizuno representaram figuras femininas em novos contextos urbanos e domésticos. No período Taishō, Takehisa Yumeji criou o estilo “Yumeji-shiki bijin”, combinando o sentimentalismo do Taishō Roman e traços do art nouveau.
Nihonga
Na pintura japonesa moderna, Uemura Shōen (上村松園) e Kaburaki Kiyokata (鏑木清方) definiram o padrão do bijin-ga do século XX, conhecidos como “Shōen do Oeste e Kiyokata do Leste”. Shinsui Itō (伊東深水) também se destacou nesse campo, criando imagens de serenidade e espiritualidade feminina.
Bijin-ga e publicidade
Entre o final do período Meiji e o período Taishō, o bijin-ga tornou-se um elemento de propaganda e design gráfico moderno, aparecendo em cartazes de companhias marítimas, cervejarias e lojas de departamento.
Era contemporânea
Embora a arte contemporânea japonesa apresente abundância de imagens femininas (incluindo o bishōjo e o moe), poucas seguem a tradição estética do bijin-ga. Entre os artistas contemporâneos que a retomam estão Hayashi Seiichi e Nakamura Yūsuke. No campo da pintura nihonga, o sucesso de Ikenaga Yasunari (池永康晟) reacendeu o interesse pelo bijin-ga no século XXI.==Notas==
