Animação independente
Animação independente ou animação indie se refere a filmes independentes de animação produzidos por uma única pessoa ou por equipes menores fora de uma indústria principal de animação. Em sua maioria, animações independentes são exibidas em festivais de cinema, sessões privadas ou escolas de animação.
Representação LGBT
Representações LGBTQIA+ aumentaram ao longo dos anos e muitas séries hoje possuem personagens LGBT em destaque. Lizzy the Lezzy, que estreou em 2006 no Myspace, contava com personagens LGBT, incluindo a protagonista Lizzy, uma lésbica. Plum, uma personagem da websérie de animação de 2012 Bravest Warriors do Cartoon Hangover, foi sugerida como bissexual por outros personagens da série e confirmada pela escritora Kate Leth. Embora Plum tivesse certo interesse romântico em Chris, beijando-o várias vezes durante a série, nos quadrinhos revela-se atraída por sua própria doppelganger. Ian Jones-Quartey, que nessa mesma série dublou o personagem Wallow, é criador de OK K.O.! Let's Be Heroes, que apresentava diversos personagens LGBTQ+.
Representação racial
Angakusajaujuq: The Shaman's Apprentice (2020), com personagens inuítes canadenses, ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem Independente no Festival Stop Montreal.
Primórdios
A animação independente tem suas origens nos Estados Unidos. No país, os primeiros animadores independentes incluem Mary Ellen Bute, John Whitney, Harry Everett Smith e Oskar Fischinger ao lado de outros participantes com esforços que culminariam para criação do estúdio de animação UPA. Em 1959, Moonbird tornou-se o primeiro filme de animação independente a ganhar o Oscar de melhor curta-metragem de animação, produzido por John Hubley e sua esposa Faith Hubley com uso de animação limitada para contar suas histórias pessoais. Nessa época, Jordan Belson, Robert Breer e Stan Vanderbeek fizeram filmes experimentais inovadores. Outros animadores independentes durante esse tempo foram Jim Henson, Charles Braverman, Gene Deitch, Fred Mogubgub, Fred Wolf e Will Vinton.
Animação independente contemporânea
Com o avanço da internet nas décadas de 1990 e 2000, viu-se um aumento exponencial na produção de animação independente, incluindo trabalhos pessoais independentes de Timothy Hittle, Janie Geiser, John R. Dilworth, Lewis Klahr e John Schnall. A capacidade dos computadores pessoais aumentou a tal ponto que tornou-se possível para uma única pessoa produzir um desenho animado em um computador doméstico, usando softwares como o Flash, e distribuir esses curtas-metragens pela World Wide Web.
Filmes de animação independente israelenses incluem Vals im Bashir e o curta Letter to a Pig, indicado ao Oscar. Satoshi Kon, Kōji Yamamura, Masaaki Yuasa, Yoji Kuri e Kihachiro Kawamoto são exemplos notórios animadores independentes japoneses. A Viagem de Chihiro, filme de Hayao Miyazaki e vencedor do Oscar de melhor filme de animação, também é uma animação produzida de forma independente. Soy Frankelda, filme mexicano de 2025, dirigido pelos irmãos Arturo e Roy Ambriz com consultas a Guillermo del Toro, é considerado o primeiro filme de animação independente do México. O BFI investiu em cerca de 30 obras de animação experimental entre meados da década 1950 e a década 1990 (com os Irmãos Quay como um exemplo). O Channel 4 também é destacado como um grande investidor de animações independentes, e ganhou uma reputação internacional como uma das emissoras mais ousadas pela transmissão de algumas animações, apresentando trabalhos de Joanna Quinn (Girls' Night Out), Alison de Vere (Mr. Pascal) Paul Barry (The Sandman), Mark Baker (The Village), Barry Purves (Next) e o ex-animador do National Film Board of Canada, Paul Driessen (3 Misses).[carece de fontes]?
Alemanha
Um dos primeiros filmes de animação independente foi As Aventuras do Príncipe Achmed feita em 1926 por Lotte Reiniger, uma artista alemã que inventou a técnica de animação com silhuetas.
Australia
Na Austrália, a Glitch Productions ("SMG4", "Murder Drones" e "The Amazing Digital Circus") é exemplo notório de estúdio de animação independente australianos.
Brasil
Sinfonia Amazônica, o primeiro longa-metragem brasileiro de animação, lançado em 1953, é também a primeira animação independente do Brasil. O filme foi desenvolvido por Anélio Latini Filho com ajuda de seu irmão e com poucos recursos. Na década de 2010, o Brasil presenciou as primeiras séries de animação independente mais notórias a nível nacional, produzidas por Ronaldo de Azevedo ("Cueio", "Turma do Cueio")[carece de fontes]?, Belli Studio ("Boris e Rufus", "Esquadrão do Mar Azul"), Júlio Cesar ("Juca Jacaré"), Combo Studio (a personagem youtuber "Any Malu"). Incluem-se como filmes de animação independente desta década O Menino e o Mundo (2013), Tito e os Pássaros (2018).
Espanha
Dois filmes de animação independente espanholas foram indicadas ao Oscar de Melhor Filme de Animação: Klaus (2019), Robot Dreams (2023).
França
Exemplos de animação independente na França incluem Fantastic Planet (1973), Les Triplettes de Belleville (2003), o indicado ao Oscar Persépolis e Amélie et la Métaphysique des tubes (2025). Arco, dirigido por Ugo Bienvenu, é um exemplo mais recente de animação francesa independente.
