Pianista
O pianista é um músico que toca piano, em peças a solo, em conjunto, com uma orquestra ou uma banda, ou acompanhando um ou mais cantores.
Origens (século XVIII): os primeiros pianistas O piano foi inventado no início do século XVIII pelo italiano Bartolomeo Cristofori que, após ter desenvolvido o fortepiano, publicou em 1709 a descrição de um instrumento que solucionava as limitações do cravo, utilizando um teclado com cordas percutidas. O novo instrumento musical unia as características do cravo (que produzia som por meio de cordas pinçadas) e do fortepiano (que permitia variar a intensidade do som). O pianoforte, ao contrário dos instrumentos anteriores, possibilitava uma maior expressão dinâmica e controle sobre o volume sonoro, tornando-se ideal para uma nova forma de execução musical. A verdadeira virada ocorreu com Wolfgang Amadeus Mozart, que escreveu numerosos concertos para piano e orquestra, consolidando a posição do piano como instrumento solista. Durante uma viagem a Mannheim em 1777, ele teve a oportunidade de conhecer um novo tipo de piano, obra do construtor Johann Andreas Stein, um instrumento tecnicamente entre os mais avançados da época, que influenciaria suas composições e execuções. Mozart foi um dos primeiros a explorar plenamente as potencialidades expressivas do piano, unindo-as à sua técnica compositiva inovadora. Em suas composições, o piano era tanto um meio de exploração melódica quanto um recurso para criar efeitos dinâmicos e harmônicos.
O virtuosismo pianístico (século XIX)
No século XIX, o piano sofreu importantes modificações técnicas, especialmente pelas mãos de Sébastien Érard, que permitiram maior extensão sonora e capacidade expressiva. A introdução do “duplo escapamento” possibilitou a repetição rápida das notas, melhorando o mecanismo de ação das teclas; além disso, as cordas tornaram-se mais longas e o piano passou a obter sonoridades tanto muito fortes quanto extremamente delicadas. Essas inovações permitiram aos pianistas executar composições mais complexas e explorar plenamente as capacidades do instrumento. Com o advento do romantismo, a figura do pianista tornou-se símbolo de virtuosismo e paixão. Fryderyk Chopin, chamado de “o poeta do piano”, revolucionou a linguagem pianística, criando composições profundamente emotivas e intensas com um estilo único e pessoal. Sua música era caracterizada por melodias refinadas, harmonias inovadoras e técnicas pianísticas difíceis de reproduzir, como seu extraordinário uso do rubato, de grande eficácia artística.
O nascimento do pianismo moderno (século XX)
O século XX marcou o triunfo do pianista como figura central da música clássica, mas também um período de grande experimentação em todos os gêneros musicais. Muitos compositores escreveram inúmeras obras para piano e também foram grandes pianistas. Claude Debussy criou diversas peças para o instrumento, seu preferido, que rompiam com a tradição tonal, influenciando profundamente o pianismo moderno. Sergei Prokofiev compôs partituras inovadoras e disruptivas, que ele mesmo executava nos concertos e que se tornaram pilares do novo pianismo do século XX. No século XX, o pianista também se deparou com o uso da tecnologia. Com a introdução dos pianos eletrônicos e dos sintetizadores, os pianistas começaram a explorar novas sonoridades. Ao mesmo tempo, pianistas como Glenn Gould levaram o piano a uma dimensão mais intelectual, utilizando uma abordagem extremamente analítica da música. Muitos grandes pianistas buscaram aperfeiçoar ao máximo suas execuções especializando-se em compositores específicos — como Arthur Rubinstein com Chopin, Wilhelm Backhaus com Beethoven; outros, como Arturo Benedetti Michelangeli ou Maurizio Pollini, foram extremamente seletivos em suas gravações justamente pela busca de interpretações perfeitas.
Clássico
Os pianistas clássicos modernos dedicam suas carreiras a interpretar, gravar, ensinar, pesquisar e aprender novas obras para expandir seu repertório. Eles geralmente não escrevem ou transcrevem música como os pianistas faziam no século XIX. Alguns pianistas clássicos podem se especializar em acompanhamento e música de câmara, enquanto outros (embora relativamente poucos) se apresentarão como solistas em tempo integral. Mozart pode ser considerado o primeiro "pianista concertista", já que se apresentou amplamente ao piano. Os compositores Beethoven e Clementi da era clássica também eram famosos por sua interpretação, assim como, da era romântica, Liszt, Brahms, Chopin, Mendelssohn, Rachmaninoff e Schumann. Foi durante o período clássico que o piano começou a estabelecer seu lugar nos corações e nas casas das pessoas comuns. Daquela época, os principais intérpretes menos conhecidos como compositores foram Clara Schumann e Hans von Bülow. No entanto, como não temos gravações de áudio modernas da maioria desses pianistas, contamos principalmente com comentários escritos para nos dar conta de sua técnica e estilo.
Jazz
Os pianistas de jazz quase sempre tocam com outros músicos. Sua execução é mais livre do que a dos pianistas clássicos e eles criam um ar de espontaneidade em suas apresentações. Eles geralmente não escrevem suas composições; improvisação é uma parte significativa de seu trabalho. Os pianistas de jazz mais conhecidos incluem Art Tatum, Duke Ellington, Thelonious Monk, Oscar Peterson e Bud Powell.
Pop e rock
Os pianistas populares podem trabalhar como intérpretes ao vivo (concerto, teatro, etc.), músicos de sessão, arranjadores que provavelmente se sintam em casa com sintetizadores e outros instrumentos de teclado eletrônico. Pianistas populares notáveis incluem Victor Borge, que atuou como comediante; Richard Clayderman, que é conhecido por suas versões de músicas populares; e o cantor e apresentador Liberace, que no auge da fama era um dos artistas mais bem pagos do mundo.
Muitos importantes compositores foram também pianistas virtuosos. A seguir, uma lista incompleta desses músicos:
