Tubarão (filme)
Tubarão é um filme de suspense estadunidense de 1975 dirigido por Steven Spielberg, baseado no romance homônimo publicado no ano anterior por Peter Benchley. É estrelado por Roy Scheider como o chefe de polícia Martin Brody, que, com a ajuda de um biólogo marinho e um caçador profissional de tubarões, tenta capturar um grande tubarão-branco devorador de pessoas que ataca banhistas em uma cidade turística de verão. Murray Hamilton interpreta o prefeito da cidade, enquanto Lorraine Gary interpreta a esposa de Brody. O roteiro é creditado ao próprio Benchley, que escreveu os primeiros rascunhos, e ao ator e escritor Carl Gottlieb, que reescreveu o roteiro em meio às filmagens do filme.
Imagem: Universo Produção · BY-NC-ND · Openverse
Uma festa na praia ocorre ao anoitecer na pacata Amity Island, onde uma mulher chamada Chrissie Watkins vai nadar no oceano. Enquanto nada, a jovem é violentamente puxada para o fundo do mar. No dia seguinte, alguns de seus restos mortais são encontrados na areia da praia. Um examinador conclui que a morte da garota foi causada por um ataque de tubarão e recomenda que o chefe de polícia da cidade Martin Brody interdite as praias. Todavia, o prefeito Larry Vaughn impede isso, temendo assustar os turistas e afetar a economia da pequena cidade. O legista passa a concordar, sob influência do prefeito, de que a moça foi morta em um acidente de barco. Brody aceita relutantemente esta conclusão até outro ataque fatal de tubarão ocorrer pouco depois. Uma recompensa é então oferecida a aquele que conseguir capturar o animal, o que origina muitas buscas amadoras ao tubarão. O caçador de tubarões profissional local Quint oferece seus serviços por US$ 10.000. Enquanto isso, o oceanógrafo Matt Hooper examina os restos de Watkins e confirma que a mulher foi realmente atacada por um tubarão.
Desenvolvimento
Richard D. Zanuck e David Brown, produtores da Universal Pictures, ouviram falar independentemente sobre o livro Tubarão, de Peter Benchley. Brown tomou conhecimento da existência do romance na seção de literatura da revista de estilo de vida Cosmopolitan, então editada por sua esposa, Helen Gurley Brown. Um pequeno cartão escrito pelo editor de livros da revista deu uma descrição detalhada do enredo, concluindo com o comentário "pode dar um bom filme". Os produtores leram o livro ao longo de uma única noite e concordaram na manhã seguinte que era "a coisa mais emocionante que já haviam lido" e que queriam produzir uma versão cinematográfica, embora não tivessem certeza de como isso seria feito. Eles compraram os direitos do filme em 1973, um pouco antes da publicação do livro, por aproximadamente US$ 175.000 (equivalente a US$ 1.240.000 em valores de 2024). Brown chegou a declarar que se tivessem lido o livro mais uma vez ele e Zanuck nunca teriam feito o filme porque teriam percebido o quão difícil seria executar certas sequências.
Escrita do roteiro
Para a adaptação para o cinema, Spielberg queria manter o enredo básico do romance, mas descartou muitas das subtramas de Benchley. Ele declarou que sua parte favorita do livro era a caça ao tubarão nas últimas 120 páginas e disse a Zanuck quando aceitou o trabalho: "Gostaria de fazer o filme se pudesse mudar os dois primeiros atos e basea-los no material do roteiro original e, então, ser muito fiel ao livro no último terço". Quando os produtores compraram os direitos de seu romance, eles prometeram a Benchley que ele poderia escrever o primeiro rascunho do roteiro. A intenção era garantir que um roteiro pudesse ser feito apesar da ameaça iminente de uma greve do Writer's Guild, já que Benchley não era sindicalizado. No geral, ele escreveu três rascunhos antes que o roteiro fosse entregue a outros escritores; entregando sua versão final para Spielberg, ele declarou: "Estou escrito nisso, e isso é o melhor que posso fazer". Benchley mais tarde descreveu sua contribuição para o filme finalizado como "o enredo e as coisas do oceano - basicamente, a mecânica", já que ele "não sabia como colocar a textura dos personagens em um roteiro". Uma de suas mudanças foi remover o caso adúltero do romance entre Ellen Brody e Matt Hooper, por sugestão de Spielberg, que temia que isso comprometesse a camaradagem entre os homens no Orca. Durante a produção do filme, Benchley concordou em retornar e desempenhar um pequeno papel na tela atuando como um repórter de televisão.
Seleção de elenco
Embora Spielberg tenha atendido a um pedido de Zanuck e Brown para escalar atores conhecidos, ele queria evitar contratar grandes estrelas. O diretor sentiu que artistas "um tanto anônimos" ajudariam o público a "acreditar que isso estava acontecendo com pessoas como você e eu", enquanto "as estrelas trazem muitas memórias com elas, e essas memórias podem, às vezes, corromper a história". Spielberg acrescentou que em seus planos "o superstar seria o tubarão". Os primeiros atores escalados foram Lorraine Gary, esposa do então presidente da Universal Sidney Sheinberg, como Ellen Brody, e Murray Hamilton como o prefeito de Amity Island. A atriz Susan Backlinie, que inicialmente iria servir como dublê no filme, foi escalada como Chrissie (a primeira vítima do tubarão), pois ela sabia nadar e estava disposta a se apresentar nua. A maioria dos papéis menores foi interpretada por moradores da própria ilha de Martha's Vineyard, onde o filme foi rodado. Um exemplo foi o deputado Hendricks, interpretado pelo futuro produtor de televisão Jeffrey Kramer. Lee Fierro interpreta a Sra. Kintner, a mãe da segunda vítima do tubarão, Alex Kintner (interpretado por Jeffrey Voorhees).
Filmagens
Começamos o filme sem roteiro, sem elenco e sem tubarão. —O ator Richard Dreyfuss sobre a produção problemática do filme A fotografia principal começou em 2 de maio de 1974, na ilha de Martha's Vineyard, Massachusetts, que foi selecionada para locação após estudos de alguns locais ao leste de Long Island. Brown explicou mais tarde que a produção "precisava de uma área de férias que fosse de classe média baixa o suficiente para que a aparição de um tubarão destruísse o negócio turístico". Martha's Vineyard também foi escolhida porque o oceano ao redor tinha um fundo arenoso que nunca caía abaixo de 35 pés (11 m) por 12 milhas (19 km) da costa, o que permitiu que os tubarões mecânicos operassem também fora da vista da ilha. Como Spielberg queria filmar as sequências aquáticas relativamente de perto para se assemelhar ao que as pessoas veem enquanto nadam, o diretor de fotografia Bill Butler criou um novo equipamento para facilitar as filmagens marinhas e subaquáticas, incluindo um equipamento para manter a câmera estável, independentemente da maré, e uma caixa de câmera submersível selada. Spielberg pediu ao departamento de arte que evitasse o vermelho tanto nas tomadas internas quanto nas externas para que o sangue dos ataques fosse o único elemento vermelho no filme, a fim de causar um choque maior no público.
O compositor John Williams ficou responsável pela trilha sonora do filme, que lhe rendeu um Óscar e mais tarde foi classificada como a sexta melhor trilha sonora do cinema estadunidense pelo American Film Institute. O tema principal do "tubarão", um padrão alternado simples de duas notas — variadamente identificadas como "E e F" ou "F e F sustenido" — tornou-se um exemplo clássico de música de suspense, sinônimo de perigo iminente. Williams descreveu o tema como "moendo você, assim como um tubarão faria, instintivo, implacável, imparável". A peça foi tocada pelo tocador de tuba Tommy Johnson. Quando questionado por Johnson por que a melodia foi escrita em um registro tão alto e não tocada pela trompa francesa mais apropriada, Williams respondeu que queria que soasse "um pouco mais ameaçador". Quando Williams demonstrou sua ideia pela primeira vez a Spielberg, tocando apenas as duas notas em um piano, Spielberg teria rido, pensando que era uma piada. Como Williams viu semelhanças entre Tubarão e filmes de piratas, em outros pontos da partitura ele evocou "música pirata", que ele chamou de "primitiva, mas divertida". Pedindo uma execução rápida e percussiva de cordas, a partitura contém ecos de La mer de Claude Debussy e de A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky.
Marketing
A Universal gastou US$ 1,8 milhão no para promover Tubarão, incluindo US$ 700.000 sem precedentes em anúncios de televisão nacionais. O investimento para divulgação nas TVs estadunidenses incluiu cerca de duas dúzias de anúncios de 30 segundos exibidos todas as noites no horário nobre da televisão entre 18 de junho de 1975 e a estreia do filme dois dias depois. Além disso, na descrição do estudioso da indústria cinematográfica Searle Kochberg, a Universal "elaborou e coordenou um plano altamente inovador" para o marketing do filme. Já em outubro de 1974, Zanuck, Brown e Benchley fizeram um "circuito de talk shows" nos rádios e na televisão para promover a edição de bolso do romance e o filme subsequente. O estúdio e a editora Bantam concordaram com um logotipo de título que apareceria tanto no livro de bolso quanto em toda a publicidade do filme. As peças centrais da estratégia de marketing conjunta foram o tema de John Williams e a imagem do pôster mostrando o tubarão se aproximando de uma nadadora solitária. O pôster foi baseado na capa do livro de bolso e teve o mesmo artista, o funcionário da Bantam Roger Kastel. A agência de publicidade Seiniger passou seis meses projetando o pôster; o diretor Tony Seiniger explicou que "não importa o que fizéssemos, não parecia assustador o suficiente". Seiniger finalmente decidiu pelo desenho de Kastel argumentando: "você tinha que realmente olhar por baixo do tubarão para ter noção do tamanho dos seus dentes".
Corrida teatral
A resposta brilhante do público a um corte bruto do filme em duas exibições de teste em Dallas em 26 de março de 1975, e uma em Long Beach (Califórnia), em 28 de março, juntamente com o sucesso do romance de Benchley e os estágios iniciais da campanha de marketing da Universal, gerou grande interesse entre os proprietários de cinemas, facilitando o plano do estúdio de estrear Tubarão em centenas de cinemas simultaneamente. Uma terceira e última exibição prévia, de um corte incorporando mudanças inspiradas nas apresentações anteriores, foi realizada em Hollywood em 24 de abril. Depois que o presidente da MCA, Lew Wasserman, compareceu a uma das exibições, ele ordenou que o lançamento inicial do filme (planejado para um total massivo de até 900 cinemas) fosse cortado, declarando: "Quero que este filme seja exibido durante todo o verão. Não quero que as pessoas em Palm Springs vejam o filme em Palm Springs. Quero que elas tenham que entrar em seus carros e dirigir para vê-lo em Hollywood". No entanto, as várias centenas de cinemas que ainda estavam reservados para a abertura representavam o que era então um lançamento incomumente amplo. Na época, as aberturas amplas eram associadas a filmes de qualidade duvidosa; não incomum no lado da exploração da indústria cinematográfica, elas eram habitualmente empregadas para diminuir o efeito de críticas negativas e do boca a boca. Houve algumas exceções recentes, incluindo o relançamento de Billy Jack (1971) e o lançamento original de sua sequência The Trial of Billy Jack (1974), a sequência de Dirty Harry (1971), Magnum Force (1973), e as últimas parcelas da série James Bond. Ainda assim, o lançamento típico de um grande estúdio na época envolvia a abertura em alguns cinemas de grandes cidades, o que permitia uma série de estreias. Os distribuidores então encaminhavam lentamente as cópias para locais adicionais em todo o país, capitalizando qualquer resposta positiva da crítica ou do público. O sucesso descomunal de The Godfather em 1972 desencadeou uma tendência para lançamentos mais amplos, embora Tubarão estreou em apenas cinco cinemas, antes de se tornar amplo em seu segundo fim de semana.
Bilheteria
O filme estreou em 409 cinemas obtendo um recorde de US$ 7 milhões em seu fim de semana de estreia e arrecadou um recorde de US$ 21.116.354 nos primeiros dez dias, recuperando rapidamente seus custos de produção. Arrecadou US$ 100 milhões nos Estados Unidos em seus primeiros 59 dias através de 954 horários de exibição. Em apenas 78 dias, ultrapassou The Godfather como o filme de maior bilheteria nos cinemas da América do Norte, ultrapassando os US$ 86 milhões daquele filme e se tornou o primeiro filme a arrecadar US$ 100 milhões em aluguéis de cinema nos Estados Unidos. Tubarão passou catorze semanas consecutivas como o filme número um nas bilheterias estadunidenses. Seu lançamento inicial acabou rendendo US$ 123,1 milhões em aluguéis. Os relançamentos nos cinemas em 1976 e no verão de 1979 elevaram o total de aluguéis para US$ 133,4 milhões.
Reação da crítica
Tubarão recebeu muitas críticas positivas após seu lançamento. O crítico Roger Ebert do jornal Chicago Sun-Times deu ao filme quatro estrelas, chamando-o de "um filme de ação sensacionalmente eficaz, um thriller assustador que funciona melhor porque é povoado por personagens que foram desenvolvidos em seres humanos. É um filme tão assustador quanto O Exorcista , e ainda assim é um tipo de susto mais agradável, de alguma forma mais divertido porque estamos sendo assustados por uma saga de aventura ao ar livre em vez de um demônio de enxofre e vômito". A. D. Murphy, em resenha para a revista Variety, elogiou as habilidades de direção de Spielberg e chamou a atuação de Robert Shaw de "absolutamente magnífica". De acordo com a crítica de cinema Pauline Kael, do The New Yorker, foi "o filme de terror mais alegremente perverso já feito... [com] mais entusiasmo do que um filme antigo de Woody Allen, muito mais elétrico, [e] é engraçado no estilo Woody Allen". Para a revista New Times, Frank Rich escreveu: "Spielberg é abençoado com um talento que está absurdamente ausente da maioria dos cineastas americanos hoje em dia: esse homem realmente sabe como contar uma história na tela [...]". Escrevendo para a revista New York, a jornalista e crítica Judith Crist descreveu o filme como "um entretenimento de aventura emocionante da mais alta ordem", elogiando a atuação dos atores e suas "conquistas técnicas extraordinárias". Rex Reed elogiou as cenas de ação "de fritar os nervos" e concluiu que "na maior parte, Tubarão é um filme de terror envolvente que funciona lindamente em todos os departamentos". David Thomson escreveu que "como Coppola em The Godfather, Spielberg afirmou seu próprio papel e organizou habilmente os elementos de um entretenimento de montanha-russa sem sacrificar significados internos. O suspense do filme veio de uma técnica meticulosa e bom humor sobre seu próprio corte cirúrgico. Você só precisa se submeter à farsa de Tubarão 2 [sequência de 1978] para perceber o quanto mais envolvente Spielberg viu o oceano, os perigos, a beleza sinistra do tubarão e a vitalidade de seus oponentes humanos".
Prêmios e indicações
Tubarão ganhou três Óscars, sendo eles Melhor edição, Melhor trilha sonora original e Melhor som. Também foi indicado para Melhor filme, perdendo para One Flew Over the Cuckoo's Nest. Spielberg declarou que ficou muito ressentido pelo fato de não ter sido indicado para Melhor diretor. Além do Óscar, a trilha sonora de John Williams ganhou o Grammy Award, o BAFTA de melhor trilha sonora e o Globo de Ouro na categoria homônima. Verna Fields, além de ter levado o Óscar de melhor edição, também ganhou o prêmio de Melhor Edição em uma Produção em Longa-metragem dos Editores de Cinema Estadunidenses. Tubarão foi eleito o "Filme Favorito" no People's Choice Awards.
Influências
O romance Moby Dick de Herman Melville é o antecedente artístico mais notável de Tubarão. O personagem de Quint se assemelha fortemente a Ahab, o capitão obcecado que navega em seu navio Pequod e que dedica sua vida a caçar uma baleia cachalote. O monólogo de Quint revela uma obsessão semelhante com tubarões; até mesmo seu barco, o Orca, leva o nome do único inimigo natural do tubarão branco. No romance e no roteiro original, Quint morre após ser arrastado para o fundo do oceano por um arpão amarrado à sua perna, semelhante à morte de Ahab no romance de Melville. Uma referência direta a essas semelhanças pode ser encontrada no rascunho do roteiro de Spielberg, que apresenta Quint assistindo à versão cinematográfica de Moby-Dick lançada em 1956, com sua risada contínua irritando outros espectadores no cinema a ponto destes se levantem e sairem da sala. No entanto, a cena do filme Moby-Dick não pôde ser utilizada em Tubarão devido a questões de direitos autorais. O roteirista Carl Gottlieb também fez uma comparação com o livro O Velho e o Mar, do escritor Ernest Hemingway, ao declarar: "Tubarão é uma luta titânica, como Melville ou Hemingway".
Crítica acadêmica
Tubarão recebeu atenção de críticos acadêmicos. Stephen Heath relaciona os significados ideológicos do filme ao então recente escândalo de Watergate. Ele argumenta que Brody representa a "classe média masculina branca — [não há] um único negro e, muito rapidamente, nenhuma mulher no filme", que restaura a ordem pública "com um tipo de heroísmo de cara comum nascido do medo e da decência". No entanto, Heath vai além da análise de conteúdo ideológico para examinar Tubarão como um exemplo de sinal do filme como "produto industrial" que vende com base no "prazer do cinema, produzindo assim a perpetuação da indústria (é por isso que parte do significado de Tubarão é ser o filme mais lucrativo)".
Resposta emocional do público
Enquanto estava em cartaz nos cinemas, o filme teria causado um único caso de neurose cinematográfica em uma espectadora de dezessete anos. A neurose cinematográfica é uma condição na qual os espectadores apresentam distúrbios de saúde mental, ou uma piora dos distúrbios de saúde mental existentes, após assistir a um filme. No caso em questão, os sintomas inicialmente se apresentaram como distúrbios do sono e ansiedade, mas um dia depois a paciente estava gritando "Tubarões! Tubarões!" e tendo convulsões. Este estudo de caso fez com que o filme se tornasse notável na comunidade médica ao lado de O Exorcista por causar reações de estresse em seus espectadores, e mais tarde foi usado em um estudo de Brian R. Johnson para testar o quão suscetíveis eram as audiências aos indutores de estresse cinematográfico. Seu estudo descobriu que o estresse poderia ser induzido pelo cinema em segmentos da população em geral, e Tubarão especificamente causou reações de estresse em seus espectadores. Embora Johnson não tenha conseguido encontrar uma causa exata para a resposta ao estresse nos espectadores, seja o suspense, o sangue ou a produção musical, um estudo de 1986 de G. Sparks descobriu que filmes particularmente violentos, incluindo Tubarão, tendiam a causar as reações mais intensas nos espectadores.
Impacto na indústria cinematográfica
O lançamento de Tubarão foi fundamental para estabelecer os benefícios de um amplo lançamento nacional apoiado por uma forte publicidade televisiva, em vez do tradicional lançamento progressivo em que um filme entrava lentamente em novos mercados e ganhava apoio ao longo do tempo. A reserva de saturação, em que um filme estreia simultaneamente em milhares de cinemas, e as compras massivas de mídia são agora comuns para os grandes estúdios de Hollywood. De acordo com Peter Biskind, Tubarão "diminuiu a importância das críticas impressas, tornando virtualmente impossível para um filme crescer lentamente, encontrando seu público por força da mera qualidade. [...] Além disso, Tubarão aguçou o apetite corporativo por grandes lucros rapidamente, ou seja, os estúdios queriam que cada filme fosse um 'Tubarão' imediatamente". O estudioso Thomas Schatz escreve que o filme "recalibrou o potencial de lucro do sucesso de Hollywood e redefiniu seu status tanto como uma mercadoria comercializável como um fenômeno cultural. O filme trouxe um fim enfático à recessão de cinco anos de Hollywood, ao mesmo tempo em que inaugurou uma era de thrillers de alto custo, alta tecnologia e alta velocidade".
Reconhecimento e honrarias
Nos anos seguintes ao seu lançamento, Tubarão tem sido frequentemente citado por críticos de cinema e profissionais da indústria como um dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2003, o The New York Times incluiu o filme em sua lista dos mil melhores filmes já feitos. No ano seguinte, Tubarão ficou no topo da lista de filmes mais assustadores apresentada pela minissérie The 100 Scariest Movie Moments da rede de TV americana Bravo. A Associação de Críticos de Cinema de Chicago o nomeou o sexto filme mais assustador já feito em 2006. Em 2008, Tubarão foi eleito o quinto maior filme da história pela revista Empire, que também colocou Quint na posição 50 em sua lista dos "100 Maiores Personagens de Cinema de Todos os Tempos". O filme foi citado em muitas outras listas de melhores filmes de diversos veículos de mídia incluindo Entertainment Weekly, Film4, Rolling Stone, Total Film, TV Guide, Vanity Fair e Variety.
Adaptações e mercadorias
O filme inspirou duas atrações em parques temáticos: uma no Universal Studios Florida (que fechou em janeiro de 2012), e outra no Universal Studios Japan. Existe também uma versão animatrônica de uma cena do filme no Studio Tour no Universal Studios Hollywood. Houve pelo menos duas adaptações musicais: JAWS The Musical!, que estreou em 2004 no Minnesota Fringe Festival, e Giant Killer Shark: The Musical, que estreou em 2006 no Toronto Fringe Festival. Três videogames baseados no filme foram lançados: Jaws de 1987, desenvolvido pela LJN para a plataforma NES da Nintendo; Jaws Unleashed de 2006, desenvolvido pela Majesco Entertainment para Xbox, PlayStation 2 e PC; e Jaws: Ultimate Predator de 2011, também da Majesco, para Nintendo 3DS e Wii. Um jogo para celular foi lançado em 2010 para o iPhone. A Aristocrat fez uma máquina caça-níqueis oficialmente licenciada com base no filme.
Homenagens
O ator Richard Dreyfuss fez uma aparição especial no filme Piranha 3D de 2010, um remake moderno do filme de 1978. Dreyfuss interpreta Matt Boyd, um pescador que é a primeira vítima das criaturas do filme. Dreyfuss mais tarde afirmou que seu personagem era uma paródia e uma quase reencarnação de Matt Hooper, seu personagem em Tubarão. Durante sua aparição, o personagem de Dreyfuss ouve a música "Show Me the Way to Go Home" no rádio, que Hooper, Quint e Brody cantam juntos a bordo do Orca. Martha's Vineyard, locação principal de Tubarão, comemorou o trigésimo aniversário do filme em 2005 com um festival intitulado "JawsFest", que teve uma segunda edição em 2012. Um grupo independente de fãs produziu o documentário de longa-metragem The Shark Is Still Working, apresentando entrevistas com o elenco e a equipe do filme. Narrado por Roy Scheider e dedicado a Peter Benchley, que morreu em 2006, estreou no Los Angeles United Film Festival de 2009.
O filme foi disponibiiliado em home video pela primeira vez em 1978 através do formato LaserDisc, comercializado na América do Norte pela MCA DiscoVision. Um segundo LaserDisc foi lançado em 1992 antes de uma terceira e última versão ser lançada sob o selo Signature Collection da MCA/Universal Home Video em 1995. Este lançamento foi um box-set elaborado que incluía cenas deletadas e outtakes, um novo documentário de duas horas sobre a produção do filme dirigido e produzido por Laurent Bouzereau, uma cópia do romance original e um CD contendo a trilha sonora de John Williams. A MCA Home Video lançou Tubarão pela primeira vez em VHS em 1980. Para o vigésimo aniversário do filme em 1995, a MCA Universal Home Video lançou uma fita como parte da Collector's Edition com uma retrospectiva em making-of. Este lançamento vendeu 800.000 unidades na América do Norte. O úlitmo lançamento em VHS do filme, marcando o 25º aniversário de Tubarão em 2000, veio com uma fita complementar contendo um documentário, cenas deletadas, outtakes e um trailer.
Tubarão ganhou três sequências que foram recebidas de maneira menos favorável pela crítica e obtendo um desempenho comercial muito abaixo do primeiro filme. Suas receitas domésticas combinadas chegam a apenas metade da atingida pelo filme original. Em outubro de 1975, Spielberg declarou ao público de um festival de cinema que "fazer uma sequência de qualquer coisa é apenas um truque barato de parque de diversões". No entanto, ele considerou assumir a primeira sequência quando seu diretor original, John D. Hancock, foi demitido do projeto; no final das contas, suas obrigações com Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), no qual ele estava trabalhando com Dreyfuss, tornaram isso impossível. Tubarão 2 acabou sendo dirigido por Jeannot Szwarc, com Scheider, Gary, Hamilton e Jeffrey Kramer reprisando seus papéis; é geralmente considerado a melhor das sequências. Tubarão 3 (1983) não apresenta nenhum dos atores originais, embora tenha sido dirigido por Joe Alves, que atuou como diretor de arte e designer de produção, respectivamente, nos dois filmes anteriores. Estrelado por Dennis Quaid e Louis Gossett Jr., foi recebido com críticas fortemente negativas principalmente devido ao seu fracassado formato 3D. A última das sequências, Jaws: The Revenge (1987), foi dirigida por Joseph Sargent; co-estrelado por Michael Caine, o filme contou com o retorno de Lorraine Gary como Ellen Brody. A revista Entertainment Weekly listou The Revenge entre as piores sequências já feitas.
