Funk
O funk é um gênero musical que se originou em comunidades afro-americanas em meados da década de 1960, quando músicos afro-americanos criaram uma nova forma de música rítmica e dançante através da mistura de soul, jazz e rhythm and blues. O funk tira a ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte de baixo elétrico e bateria no fundo. Como grande parte da música de inspiração africana, o funk normalmente consiste em um groove complexo com instrumentos rítmicos tocando grooves interligados. O funk usa os mesmos acordes estendidos ricamente coloridos encontrados no bebop, um subgênero do jazz.
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A palavra funk (pronuncia-se [fânc]) em inglês originalmente se referia de forma ofensiva, a um forte odor. Segundo o historiador Robert Farris Thompson e antropólogo em seu livro "Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy", a palavra funky tem sua raiz semântica na palavra "lu-fuki", na língua quicongo, que significa "odor corporal". De acordo com sua tese, "tanto músicos de jazz, como congos usavam funky e lu-fuki para elogiar as pessoas certas para a integridade de sua arte, tendo trabalhado para alcançar seus objetivos." Este simbolo de esforço é identificado como uma irradiação de energia positiva por essa pessoa. Por isso, "funk", no jargão do jazz americano, poderia significar terreno, o retorno ao básico, autêntico. "Músicos de jazz afro-americanos originalmente utilizavam o termo aplicado à música com um groove lento e melodioso, posteriormente, a um ritmo duro e insistente, relacionando qualidades corporais ou carnais na música. Esta forma de música antiga estabeleceu o padrão para músicos posteriores.
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O funk cria um groove intenso através do uso de riffs poderosos e linhas de baixo. Como as gravações da Motown, as canções de linhas de baixo do funk eram usadas como o tema central das canções. Tocando o baixo usando a técnica de slap, tocados com o polegar e outras notas altas tocadas com os outros dedos, permitindo assim que o baixista tenha um papel rítmico semelhante ao da bateria, o que se tornou um elemento central do funk. Alguns dos solistas mais conhecidos e qualificados no funk tinham uma influência significativa do jazz. O trombonista Fred Wesley e o saxofonista Maceo Parker estão entre os músicos mais notáveis do funk, tendo ambos tocado com músicos como James Brown, George Clinton e Prince. Algumas das bandas de funk mais distintivas das décadas de 1960 e 1970 são Kool & The Gang, The Meters, Tower of Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, The Brothers Johnson e Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.
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Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 1960 é que o funk passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição do rhythm and blues, estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 do soul tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dos brancos - porém com uma forte presença da seção de metais. Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada do funk tradicional. A gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é considerada como a que lançou o gênero funk, porém a canção "Out of Sight", lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag, contudo, para outros a canção "Cold Sweat" de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonista Alfred "Pee Wee" Ellis, foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.
Na Califórnia, surgiu a banda Tower of Power (TOP), formada em 1968. Seu álbum de estreia East Bay Grease, lançado em 1970, é considerado um marco importante no funk. Ao longo da década de 1970, o TOP teve muitos sucessos, e a banda ajudou a fazer do funk um gênero de sucesso, com um público mais amplo. Nos anos 1970, influenciado por Jimi Hendrix e Sly and Family Stone, um novo grupo de músicos começou a desenvolver ainda mais a abordagem do "funk rock". As inovações foram feitas com destaque por George Clinton, com suas bandas Parliament e, posteriormente, Funkadelic, juntos desenvolveram um tipo de funk mais pesado, influenciado pelo jazz e pelo rock psicodélico. As duas bandas tinham músicos em comum, o que as tornou conhecidas como Parliament-Funkadelic. O surgimento do Parliament-Funkadelic deu origem ao chamado P-funk, que se referia tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.
Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o excesso da música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmula P-Funk começou a ser usurpado por máquinas eletrônicas e sintetizadores. Naipes de metais foram substituídos por teclados sintetizadores, e os metais que permaneceram receberam linhas simplificadas, e poucos solos. Os teclados clássicos do funk, como o órgão Hammond B3, o clavinete Hohner /ou o piano Fender Rhodes começaram a ser substituídos pelos novos sintetizadores digitais como o Yamaha DX7. Caixas de ritmos como a Roland TR-808 começaram a substituir os "bateristas funk" do passado, e o estilo slap e pop de tocar baixo eram muitas vezes substituídos por linhas de baixo do sintetizador. As letras das canções do funk começaram a mudar a partir de duplos sentidos sugestivos para o conteúdo mais gráfico e sexualmente explícito.
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Enquanto o funk foi praticamente expulso do rádio pelo elegante hip-hop comercial, R&B contemporâneo e new jack swing, sua influência continuou a se espalhar. Artistas como Steve Arrington e Cameo ainda receberam grandes apresentações aéreas e tiveram muitos seguidores globais. Na década de 1990, artistas surgem do movimento acid jazz que moldaram bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano, Omar e Jamiroquai, que se inspiraram em elementos importantes do funk. No entanto, eles nunca chegaram perto de alcançar o sucesso comercial do funk em seu auge, com a exceção de Jamiroquai, cujo álbum Travelling without Moving vendeu cerca de 11,5 milhões copias. Desde meados da década de 1990 emerge a cena nu-funk, centrada na cena dos colecionadores de "deep funk", produzindo um novo material influenciado pelo som de raridades do funk em 45 RPM. Os selos incluem Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Napolitano, Bananarama, Kay-Dee e Tramp. Essas etiquetas geralmente são lançadas em discos de 45 RPM. Embora se especializei gravações raras de funk para DJs, houve alguma transição para a indústria musical mainstream, como a aparição de Sharon Jones em 2005 no programa Late Night com Conan O'Brien.
A partir do início da década de 1970, o funk desenvolveu vários subgêneros. Enquanto George Clinton e o The Parlamenit faziam uma variação mais pesada do funk, bandas como Kool & the Gang, Ohio Players e Earth, Wind & Fire faziam um funk influenciada pela música disco. Electro funk é um híbrido de música eletrônica e funk. Ele essencialmente segue a mesma forma que o funk e mantém as características do funk, mas é feito inteiramente (ou parcialmente) com o uso de instrumentos eletrônicos como o TR-808. Vocoders ou talkboxes foram comumente implementados para transformar os vocais. A pioneira banda de electro Zapp costumava usar esses instrumentos em sua música. Outros artistas incluem Herbie Hancock, Afrika Bambaataa, Egyptian Lover, Vaughan Mason & Crew, Midnight Star e Cybotron. O funk metal (às vezes tipicamente diferenciado, como o funk-metal) é um gênero musical de fusão que surgiu na década de 1980, como parte do movimento metal alternativo. Ele normalmente incorpora elementos de funk e heavy metal (geralmente thrash metal) e, em alguns casos, outros estilos, como punk e música experimental. Apresenta riffs de guitarra de heavy metal, ritmos característicos do funk e, às vezes, rimas no estilo hip-hop em uma abordagem de rock alternativo à composição. Um exemplo principal é a banda de rock afro-americana Living Colour, que a Rolling Stone disse ser "pioneira do funk-metal". Durante o final da década de 1980 e o início da década de 1990, o estilo predominou na Califórnia - principalmente em Los Angeles e São Francisco.
Funk psicodélico
Após o trabalho de Jimi Hendrix no final da década de 1960, artistas negros de como Sly & the Family Stone foram pioneiros em um estilo conhecido como funk psicodélico, emprestando técnicas do rock psicodélico, incluindo pedais wah-wah, distorção fuzz, câmaras de eco e distorcedores vocais, bem como blues rock e jazz. Nos anos seguintes, grupos como o Parliament-Funkadelic de George Clinton continuaram essa sensibilidade, empregando sintetizadores e trabalhos de guitarra orientados para o rock.
Funk rock
O funk rock (também escrito como funk-rock ou funk/rock) funde elementos de funk e rock. Sua primeira encarnação foi ouvida no final dos anos 60 até meados dos anos 70 por músicos como Jimi Hendrix, Frank Zappa, Gary Wright, David Bowie, Mother's Finest e Funkadelic em seus álbuns anteriores. Muitos instrumentos podem ser incorporados ao funk rock, mas o som geral é definido por um baixo ou batida definitiva e por guitarras elétricas. Os ritmos do baixo e da bateria são influenciados pelo funk, mas com mais intensidade, enquanto o da guitarra pode ser influenciado pelo funk ou rock, geralmente com distorção. Prince, Jesse Johnson, Red Hot Chili Peppers e Fishbone são grandes artistas do funk rock.
Jazz-funk
Jazz-funk é um subgênero do jazz caracterizada por um forte back beat (groove), sons eletrificados e uma prevalência precoce de sintetizadores analógicos. A integração de estilos e músicas de funk, soul e R&B ao jazz resultou na criação de um gênero cujo espectro é bastante amplo e varia de forte improvisação de jazz a soul, funk ou disco com arranjos de jazz, riffs de jazz e solos de jazz, e às vezes vocais de soul. O jazz-funk é principalmente um gênero americano, onde foi popular nos anos 70 e no início dos anos 80, mas também alcançou um apelo notável no circuito de clubes da Inglaterra em meados dos anos 70. Gêneros semelhantes incluem soul jazz e fusão de jazz, mas nenhum se sobrepõe inteiramente ao jazz-funk. Notavelmente, o jazz-funk é menos vocal, mais arranjado e apresenta mais improvisação do que o soul jazz, e mantém uma forte sensação de groove e R&B versus parte da produção de fusão de jazz.
Avant-Funk
O termo "avant-funk" tem sido usado para descrever artistas que combinavam o funk com as preocupações do art rock. Simon Frith descreveu o estilo como uma aplicação da mentalidade do rock progressivo ao ritmo, em vez de melodia e harmonia. Simon Reynolds caracterizou o avant-funk como uma espécie de psicodelia na qual "o esquecimento deveria ser alcançado não através da elevação acima do corpo, mas através da imersão no físico, a auto-perda pelo animalismo". Artistas nesse gênero incluem a banda alemã de krautrock Can, artistas americanos de funk Sly Stone e George Clinton, e uma onda de artistas pós-punk do início dos anos 80 no Reino Unido e nos Estados Unidos (incluindo Public Image Ltd., Talking Heads, Pop Group, Cabaret Voltaire, DAF, A Certain Ratio e 23 Skidoo) que adotaram estilos de dance music negra, como disco e funk. Os artistas do final da década de 1970 em Nova York sem cenas de ondas também exploraram o avant-funk, influenciado por figuras como Ornette Coleman. Reynolds observou as preocupações desses artistas com questões como alienação, repressão e tecnocracia da modernidade ocidental.
Go-go
O go-go se originou na área de Washington, D.C. à qual permanece associado, juntamente com outros pontos no Meio do Atlântico. Inspirado por cantores como Chuck Brown, o "Padrinho do Go-go", é uma mistura de funk, rhythm and blues, e início do hip hop, com foco em instrumentos de percussão lo-fi e interferência pessoal no lugar de faixas de dança. Como tal, é principalmente uma dance music com ênfase na chamada e resposta da plateia ao vivo. Os ritmos go-go também são incorporados à percussão de rua.
Boogie
Boogie (ou electro-funk) é uma música eletrônica influenciada principalmente pelo funk e pós-disco. A abordagem minimalista do boogie, composta por sintetizadores e teclados, ajudou a estabelecer o electro e a house music. Boogie, ao contrário do electro, enfatiza as técnicas de slap do baixo, mas também os sintetizadores de baixo. Os artistas incluem Vicky "D", Komiko, Peech Boys, Kashif e mais tarde Evelyn King.
