Eduardo Nery
Eduardo José Nery de Oliveira GOIH foi um renomado artista plástico e pintor português, cuja obra se destacou pela inovação, cromatismo vibrante e exploração de jogos cinéticos e da percepção visual.
Pontos-chave
- Eduardo Nery nasceu na Figueira da Foz em 1938 e teve uma formação artística diversificada, incluindo pintura e arquitetura.
- Ele estagiou com Jean Lurçat, familiarizando-se com a tapeçaria contemporânea, e foi casado com a artista Ana Vieira.
- Sua obra evoluiu da influência gestualista para a Op Art, explorando a percepção visual e a tridimensionalidade.
- Nery utilizou padrões de repetição para criar 'espacialidades perturbadas' e soluções dadaístas de 'anti-pintura'.
- Realizou inúmeras exposições individuais em importantes instituições portuguesas, como o Museu Nacional de Arte Antiga e a Fundação Calouste Gulbenkian.
Eduardo Nery, nascido em 1938 na Figueira da Foz, teve uma trajetória artística rica e diversificada. Após se mudar para Lisboa, frequentou o Liceu D. João de Castro e iniciou seus estudos em pintura na ESBAL em 1956, participando de sua primeira exposição coletiva já em 1957. Embora tenha transitado para o curso de arquitetura, desistiu para se dedicar à arte. Uma viagem a Paris em 1959 e um estágio com Jean Lurçat em 1960 foram cruciais para sua familiarização com a tapeçaria contemporânea. Em sua vida pessoal, foi casado com a artista Ana Vieira e pai de Paula e Miguel Nery. Sua carreira foi marcada por uma vasta série de exposições individuais em prestigiados museus e centros de arte em Portugal, consolidando seu legado artístico.
A obra de Eduardo Nery é um testemunho de sua constante evolução e experimentação. Inicialmente influenciado por gestualistas como Hans Hartung e Pierre Soulages, Nery logo desenvolveu um estilo próprio, inovador e vibrante. A partir de 1965, sua arte se aproximou da Op Art, explorando a desmontagem dos mecanismos da percepção visual através de um cromatismo intenso e jogos cinéticos. Sua pintura, por vezes, transcendia o plano bidimensional, expandindo-se para fora dos suportes tradicionais e criando ilusões tridimensionais. Mais tarde, Nery explorou soluções dadaístas de 'anti-pintura', utilizando molduras quebradas e elementos desmantelados para evocar memórias e paradoxos, abrindo caminho para obras cheias de mistério e humor que desafiavam a representação do espaço na pintura.
