Cinema da União Soviética
O cinema da União Soviética inclui filmes produzidos pelas repúblicas constituintes da União Soviética, refletindo elementos de sua cultura, idioma e história pré-soviéticos, embora todos fossem regulamentados pelo governo central em Moscou. Os mais prolíficos em seus filmes republicanos, depois da República Socialista Federativa Soviética Russa, foram Armênia, Azerbaijão, Geórgia, Ucrânia e, em menor grau, Lituânia, Belarus e Moldávia. Ao mesmo tempo, o setor cinematográfico do país, que foi totalmente nacionalizado durante a maior parte da história do país, foi orientado por filosofias e leis propostas pelo monopólio do Partido Comunista Soviético, que introduziu uma nova visão sobre o cinema, o realismo socialista, diferente da visão anterior ou posterior à existência da União Soviética.
Com o estabelecimento da República Socialista Federativa Soviética Russa (RSFSR) em 7 de novembro de 1917 (embora a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas só tenha surgido oficialmente em 30 de dezembro de 1922), o que antes era o Império Russo começou rapidamente a ser dominado por uma reorganização soviética de todas as suas instituições. Desde o início, os líderes desse novo Estado acreditavam que o cinema seria a ferramenta de propaganda ideal para a União Soviética, devido à sua ampla popularidade entre os cidadãos estabelecidos na nova terra. Vladimir Lênin considerava o cinema o meio mais importante para educar as massas sobre as formas, os meios e os sucessos do comunismo. Como consequência, Lênin emitiu as "Diretrizes sobre o Setor Cinematográfico" em 17 de janeiro de 1922, que instruíam o Comissariado do Povo para a Educação a sistematizar o mercado do cinema, registrando e numerando todos os filmes exibidos na República Socialista Federativa Soviética Russa, cobrando aluguel de todos os cinemas privados e submetendo-os à censura. Mais tarde, Joseph Stalin também considerou o cinema de suma importância.
Após a morte de Stalin, os cineastas soviéticos tiveram mais liberdade para filmar o que acreditavam que o público queria ver nos personagens e nas histórias de seus filmes. O setor permaneceu como parte do governo e qualquer material considerado politicamente ofensivo ou indesejável era removido, editado, refilmado ou arquivado. A definição de "realismo socialista" foi liberalizada para permitir o desenvolvimento de personagens mais humanos, mas o comunismo ainda tinha que permanecer sem críticas em seus fundamentos. Além disso, o grau de relativa liberalidade artística foi alterado de administração para administração. Os exemplos criados pela censura incluem:
Selo postal de 1950, marcando os 30 anos do cinema soviético. Ele cita Stalin, que chama o cinema de "o maior meio de agitação de massa". Em 27 de agosto de 1919, Vladimir Lênin nacionalizou a indústria cinematográfica e criou os filmes soviéticos pós-imperiais "quando todo o controle sobre a produção e exibição de filmes foi cedido ao Comissariado do Povo para a Educação". O trabalho dos estúdios de cinema nacionalizados era administrado pelo Departamento de Fotografia e Cinema de Toda a Rússia, que foi reorganizado em 1923 em Goskino, que em 1926 se tornou Sovkino. A primeira escola estatal de cinema do mundo, a Primeira Faculdade Estadual de Cinematografia, foi criada em Moscou em 1919. Durante a Guerra Civil Russa, trens e navios de agitação visitaram soldados, trabalhadores e camponeses. Palestras, relatórios e reuniões políticas eram acompanhados por filmes de notícias sobre os eventos nas várias frentes.
Na década de 1920, o grupo de documentários liderado por Dziga Vertov abriu caminho entre o cinejornal convencional e o "filme publicitário centrado na imagem", que se tornou a base do documentário cinematográfico soviético. Típicos da década de 1920 foram a série de notícias atuais Kino-Pravda e o filme Forward, Soviet! de Vertov, cujos experimentos e realizações em filmes documentários influenciaram o desenvolvimento da cinematografia russa e mundial. Outros filmes importantes da década de 1920 foram os filmes histórico-revolucionários de Esfir Shub, como A Queda da Dinastia Romanov, que usaram técnicas de edição de montagem para reaproveitar antigos documentários imperiais em um tema revolucionário. Em 1924, os cineastas Sergei Eisenstein e Lev Kuleshov criaram a primeira associação de cineastas soviéticos, a Associação de Cinematografia Revolucionária (ARK), para "atender às necessidades ideológicas e artísticas do proletariado". Embora controlada pelo Estado, "a organização foi caracterizada por um pluralismo de visões políticas e artísticas até o final da década de 1920". Um dos desenvolvimentos mais icônicos do cinema durante esse período, que ainda é usado nos filmes de hoje, foi a edição e a montagem para criar significado. Esse estilo de produção de filmes ficou conhecido como efeito Kuleshov e foi empregado para conservar o estoque de filmes devido à escassez naquele período. O filme Hydropeat, de Yuri Zhelyabuzhsky, marcou o início dos filmes científicos populares. Os longas-metragens de agitação de 1918 a 1921 foram importantes para o desenvolvimento da indústria cinematográfica. A inovação na produção cinematográfica russa foi expressa principalmente no trabalho de Eisenstein. O Encouraçado Potemkin foi notável por sua montagem inovadora e pela qualidade metafórica de sua linguagem cinematográfica. Ele foi aclamado mundialmente. Eisenstein desenvolveu conceitos do épico revolucionário no filme Outubro. Também digna de nota foi a adaptação de Vsevolod Pudovkin de Mat de Maxim Gorky para as telas em 1926. Pudovkin desenvolveu temas da história revolucionária no filme O Fim de São Petersburgo (1927). Outros filmes mudos dignos de nota foram os que tratavam da vida contemporânea, como Dom na Trubnoy, de Boris Barnet. Os filmes de Yakov Protazanov eram dedicados à luta revolucionária e à formação de um novo modo de vida, como Don Diego i Pelageya (1928). O diretor ucraniano Alexander Dovzhenko foi notável pelo épico histórico-revolucionário Zvenigora, Arsenal e pelo filme poético Zemlya.
No início da década de 1930, os cineastas russos aplicaram o realismo socialista em seus trabalhos. Entre os filmes mais notáveis estava Chapaev, um filme sobre os revolucionários russos e a sociedade durante a Revolução e a Guerra Civil. A história revolucionária foi desenvolvida em filmes como Zlatye Gory, de Sergei Yutkevich, Okraina, de Boris Barnet, e a trilogia Maxim, de Grigory Kozintsev e Leonid Trauberg: Yunost Maksima, Vozvrashcheniye Maksima e Vyborgskaya Storona. Também foram notáveis os filmes biográficos sobre Vladimir Lênin, como Lenin v Oktyabre e Lenin v 1918 Godu, de Mikhail Romm. A vida da sociedade russa e as pessoas comuns foram retratadas em filmes como Semero Smelykh e Komsomolsk, de Sergei Gerasimov. As comédias de Grigori Aleksandrov, como Tsirk, Volga-Volga e Svetly Put, bem como Bogataya Nevesta, de Ivan Pyryev, e U Samogo Sinego Morya, de Boris Barnet, enfocam a psicologia da pessoa comum, o entusiasmo pelo trabalho e a intolerância com os resquícios do passado. Muitos filmes enfocavam os heróis nacionais, incluindo Alexander Nevsky, de Sergei Eisenstein, Minin i Pozharskiy, de Vsevolod Pudovkin, e Bogdan Khmelnitsky, de Igor Savchenko. Houve adaptações de clássicos da literatura, especialmente a trilogia de filmes de Mark Donskoy sobre Maxim Gorky: Detstvo Gorkogo, V Lyudyakh e Moi Universitety.
Logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, foram lançados filmes coloridos, como Kamennyy Tsvetok (1946), Skazanie o Zemle Sibirskoy (1947) e Kubanskie Kazaki (1949). Outros filmes notáveis da década de 1940 incluem os filmes em preto e branco, Alexander Nevsky, Ivan, o Terrível e Vstrecha na Elbe. O setor cinematográfico soviético sofreu durante o período após a Segunda Guerra Mundial. Além de lidar com as graves perdas físicas e monetárias da guerra, o regime de Stalin reforçou o controle social e a censura para administrar os efeitos que a recente exposição ao Ocidente teve sobre a população. O período pós-guerra foi marcado pelo fim de quase toda a autonomia da União Soviética. O Catálogo de Filmes Soviéticos registrou um número extremamente baixo de filmes produzidos de 1945 a 1953, com apenas nove filmes produzidos em 1951 e um máximo de vinte e três produzidos em 1952. Esses números, no entanto, não incluem muitas das obras que geralmente não são consideradas "filmes" em um sentido elitista, como versões filmadas de obras teatrais e óperas, documentários de eventos de longa-metragem e diários de viagem, curtas-metragens para crianças e filmes estereoscópicos experimentais. Mas, em comparação com os 400 a 500 filmes produzidos anualmente por Hollywood, o setor cinematográfico soviético estava praticamente morto.
Filmes-troféu
No período pós-guerra, os cinemas enfrentaram o problema de satisfazer o crescente apetite do público soviético por filmes e, ao mesmo tempo, lidar com a escassez de obras recém-produzidas pelos estúdios. Em resposta, os cinemas exibiam os mesmos filmes por meses a fio, muitos deles obras do final da década de 1930. Qualquer novidade atraía milhões de pessoas para as bilheterias, e muitos cinemas exibiam filmes estrangeiros para atrair um público maior. A maioria desses filmes estrangeiros eram "filmes-troféu", dois mil filmes trazidos para o país pelo Exército Vermelho após a ocupação da Alemanha e da Europa Oriental na Segunda Guerra Mundial. Na ata ultrassecreta da reunião do Comitê do PCUS em 31 de agosto de 1948, o comitê permitiu que o Ministro da Indústria Cinematográfica lançasse cinquenta desses filmes na União Soviética. Desses cinquenta, Bolshakov só foi autorizado a lançar vinte e quatro para exibição ao público em geral, principalmente filmes feitos na Alemanha, Áustria, Itália e França. Os outros 26 filmes, que consistiam quase inteiramente de filmes americanos, só podiam ser exibidos em sessões privadas. As atas também incluem uma lista separada de filmes musicais alemães permitidos, que eram principalmente adaptações cinematográficas alemãs e italianas de óperas famosas. A maioria dos filmes-troféu foi lançada em 1948-49, mas, de forma um tanto estranha, as listas compiladas dos filmes lançados incluem filmes não mencionados anteriormente nas atas oficiais do Comitê Central.
Com o início da Guerra Fria, os escritores, ainda considerados os principais autores, ficaram ainda mais relutantes em escrever roteiros e, no início da década de 1950, apenas alguns filmes de longa-metragem foram concluídos durante o ano. A morte de Stálin foi um alívio para algumas pessoas, e mais ainda foi a destruição oficial de sua imagem pública como líder benigno e competente por Nikita Khrushchev dois anos depois. Esse último evento deu aos cineastas a margem de conforto de que precisavam para se afastar das histórias estreitas do realismo socialista, expandir seus limites e começar a trabalhar em uma variedade maior de filmes soviéticos divertidos e artísticos.
As décadas de 1960 e 1970 viram a criação de muitos filmes, muitos dos quais moldaram a cultura soviética e pós-soviética. Entre eles estão: Os filmes soviéticos tendem a ser bastante específicos à cultura e são difíceis de serem compreendidos por muitos estrangeiros sem que eles tenham sido expostos à cultura primeiro. Vários diretores soviéticos estavam mais preocupados com o sucesso artístico do que com o sucesso financeiro (eles eram pagos pela academia e, portanto, o dinheiro não era uma questão crítica). Isso contribuiu para a criação de um grande número de filmes mais filosóficos e poéticos. Os exemplos mais conhecidos de tais filmes são os dos diretores Andrei Tarkovsky, Sergei Parajanov e Nikita Mikhalkov. De acordo com a cultura russa, as tragicomédias eram muito populares. Essas décadas também foram importantes na produção do faroeste oriental ou vermelho. A animação era um gênero respeitado, com muitos diretores fazendo experiências com técnicas de animação. Um Conto sobre Contos (1979), de Yuri Norstein, recebeu duas vezes o título de "Melhor filme de animação de todas as épocas e nações" por profissionais de animação de todo o mundo, em 1984 e 2002.
As políticas da perestroika e da glasnost levaram a um afrouxamento da censura de épocas anteriores. Um gênero conhecido como chernukha (da palavra russa para "noir"), incluindo filmes como Malenkaya Vera, retratou o lado mais cruel da vida soviética. Filmes notáveis desse período incluem:
