Barton Fink
Barton Fink é um filme estadunidense de 1991 escrito, dirigido, produzido e editado pelos irmãos Joel e Ethan Coen.
Barton Fink está curtindo o sucesso de sua primeira peça da Broadway, Bare Ruined Choirs. Seu agente lhe informa que Capitol Pictures em Hollywood ofereceu-lhe mil dólares por semana para escrever roteiros de cinema. Barton hesita, preocupado que mudar para a Califórnia seria separá-lo de "o homem comum", seu foco como um escritor. Ele aceita a oferta, no entanto, e vai verificar o Hotel Earle, um grande edifício e extraordinariamente abandonado. Seu quarto é escasso e envolto em cores suaves, a sua única decoração é uma pequena pintura de uma mulher na praia com o braço levantado para bloquear o sol. Em seu primeiro encontro com Jack Lipnick, seu patrão na Capitol Pictures, Barton explica que escolheu o Earle porque quer uma hospedagem (como diz Lipnick) "menos Hollywood". Lipnick promete que a sua única preocupação é da capacidade de escrita de Barton e atribui o seu novo funcionário um roteiro para um filme de wrestling. De volta ao quarto, no entanto, Barton é incapaz de escrever. Ele é distraído por sons vindos do quarto ao lado, e telefona para a recepção para reclamar. Seu vizinho, Charlie Meadows, é a fonte do ruído e faz visitas a Barton para se desculpar, insistindo em compartilhar um pouco de álcool de um frasco de bolso para fazer as pazes. Enquanto falam, Barton proclama sua afeição pelo "homem comum", e Charlie descreve sua vida como vendedor de seguros. Mais tarde, Barton adormece, mas é acordado pela lamentação incessante de um mosquito.
Antecedentes e escrita
Em 1989, os cineastas Joel e Ethan Coen começaram a escrever o roteiro de um filme, eventualmente lançado como Miller's Crossing. Os muitos fios da história tornaram-se complicadas, e depois de quatro meses se encontravam perdidos no processo. Embora os biógrafos e críticos mais tarde se referiram a ele como bloqueio de escritor, os irmãos Coen rejeitaram esta descrição. "Não é realmente o caso de que estávamos sofrendo de bloqueio de escritor", disse Joel em uma entrevista de 1991, "mas a nossa velocidade de trabalho tinha abrandado, e estávamos ansiosos para obter uma certa distância de Miller's Crossing." Passaram de Los Angeles para Nova York e começaram a trabalhar em um projeto diferente.
Filmagem
Filmagem começou em junho de 1990 e levou oito semanas (um terço a menos tempo do que o exigido por Miller's Crossing), e o orçamento final estimado para o filme foi US$9 milhões. Os irmãos Coen funcionaram bem com Deakins, e eles facilmente traduziram as suas ideias para cada cena no filme. "Houve apenas um momento em que o surpreendeu", Joel Coen recordou mais tarde. Uma cena estendida chamado para uma Travelling para fora do quarto e em uma pia ralo "tapa buraco" no banheiro adjacente como um símbolo da relação sexual. "A gravação foi muito divertida e tivemos um grande momento trabalhando como fazê-lo", disse Joel. "Depois disso, cada vez que pedimos para Roger fazer algo difícil, ele iria levantar uma sobrancelha e dizer: 'Não ter me rastrear qualquer tapa buracos agora'".
Cenário
A sensação assustadora, inexplicavelmente vazia do Hotel Earle foi fundamental para a concepção do filme dos irmãos Coen. "Queríamos uma estilização art deco", Joel explicou em uma entrevista de 1991, "e um lugar que estava caindo em ruínas depois de ter visto dias melhores." Quarto de Barton é pouco mobiliado com duas grandes janelas viradas para outro prédio. Os irmãos Coen descreveram mais tarde o hotel como um "navio fantasma flutuando à deriva, onde você notar sinais da presença de outros passageiros, sem nunca pôr os olhos em um qualquer". No filme, os sapatos dos moradores são uma indicação de que essa presença invisível, mais um sinal raro de outros habitantes é o som do quarto do lado. Joel disse: "Você pode imaginar que ela seja povoada por viajantes comerciais falidos, com vida sexual patéticas, que choram sozinhos em seus quartos." Calor e umidade são outros elementos importantes do cenário. O papel de parede descascando na sala de Barton e seu abatimento; Charlie sofre com o mesmo problema, e adivinha o calor é a causa. Os irmãos Coen usaram cores verde e amarela liberalmente na concepção do hotel "para sugerir uma aura de putrefação".
Os irmãos Coen são conhecidos por fazer filmes que desafiam a classificação simples. Apesar de se referir ao seu primeiro filme, Blood Simple, como um exemplo relativamente simples de ficção policial, os irmãos Coen escreveram seu próximo roteiro, Raising Arizona, sem tentar encaixar um determinado gênero. Eles decidiram escrever uma comédia, mas adicionada intencionalmente elementos escuros para produzir o que Ethan chama de "um filme bastante selvagem". Seu terceiro filme, Miller's Crossing, inverteu essa ordem, misturando pedaços de comédia em um filme policial. No entanto, ele também subverte identidade-gênero único, usando convenções de melodrama, histórias de amor e sátira política. Esta tendência de misturar gêneros continuou e se intensificou com Barton Fink; os irmãos Coen insistem que o filme "não pertence a qualquer gênero". Ethan descreveu-o como "um ilme de amigos para os anos 90". Ele contém elementos de comédia, filme noir e terror, mas outras categorias de cinema estão presentes. Ator Turturro refere a ele como uma história de amadurecimento, enquanto professor de literatura e analista de cinema R. Barton Palmer chama de Künstlerroman, destacando a importância da evolução do personagem principal como um escritor. Crítico Donald Lyons descreve o filme como "uma visão retro surrealista".
Barton Fink utiliza diversas convenções estilísticas para acentuar o humor da história e dar ênfase visual a determinados temas. Por exemplo, os créditos de abertura rolar um papel de parede do Hotel Earle, como a câmera se move para baixo. Este movimento é repetido muitas vezes no filme, especialmente em conformidade com a alegação de Barton que seu trabalho é "sondar as profundezas" ao escrever. Suas primeiras experiências no Hotel Earle continuar esta imagem, o carregador Chet emerge de baixo do chão, o que sugere que a atividade real é subterrânea. Apesar do andar de Barton ser presumivelmente seis pisos acima do lobby, o interior do elevador só é mostrado enquanto é descendente. Esses elementos - combinados com muitas pausas dramáticas, diálogo surreal e ameaças implícitas de violência - criam uma atmosfera de extrema tensão. Os irmãos Coen, explicaram que "todo o filme era para sentir como desgraça iminente ou catástrofe. E nós definitivamente queriamos que acabasse com um sentimento apocalíptico".
Simbolismo
Muito tem sido escrito sobre os significados simbólicos de Barton Fink. Rowell propõe que "é uma cabeça figurativa inchando-se de idéias que voltam para o artista". A proximidade da cena de sexo para o assassinato de Audrey provoca que Lyons insista: "Sexo em Barton Fink é a morte." Outros sugeriram que a segunda metade do filme é uma seqüência de sonho estendida. Os irmãos Coen, no entanto, negaram qualquer intenção de criar uma unidade sistemática de símbolos no filme. "Nós nunca, nunca entramos em nossos filmes com nada parecido com isso em mente", disse Joel em uma entrevista de 1998. "Nunca há nada que se aproxime desse tipo de colapso intelectual específico. É sempre um monte de coisas instintivas que se sentem bem, por qualquer motivo." Os irmãos Coen têm notado o seu conforto com a ambiguidade por resolver. Ethan disse em 1991: "Barton Fink não acaba dizendo o que está acontecendo na medida em que é importante saber... O que não é claro como cristal não se destina a tornar-se claro como cristal, e está tudo bem deixar por isso mesmo. " Quanto fantasias e sequências de sonho, ele disse:
Som e música
Muitos dos efeitos sonoros em Barton Fink estão carregadas de significado. Por exemplo, Barton é convocado por um sino ao jantar em Nova York; seu som é leve e agradável. Por outro lado, o misterioso sustentado sino dos anéis do Hotel Earle infinitamente através do lobby, até Chet silencia-lo. Os quartos nas proximidades do hotel emitem um refrão constante de gritos guturais, gemidos e barulhos variados não identificáveis. Estes sons coincidir com o estado mental confuso de Barton, e pontuam a alegação de Charlie "Eu ouço tudo o que acontece neste lugar". Os aplausos na primeira cena antecipa a tensão do movimento de Barton para o oeste, misturado com o som de uma onda batendo no oceano - uma imagem que é mostrada na tela logo depois.
A inspiração para o filme vem de várias fontes, e contém referências a muitas pessoas e diferentes eventos. Em um ponto na cena de piquenique quando bêbado Mayhew vagueia longe de Barton e Audrey, ele grita: "Silêncio em um monte em Darien". É uma linha do soneto "On First Looking into Chapman's Homer" (1816) de John Keats. Esta referência literária não só demonstra conhecimento dos clássicos literários do personagem, mas também a referência do poema liga o Oceano Pacífico com a frase em que Mayhew diz que vai "simplesmente caminhar até o Pacífico, e de lá... improvisar ". O título da obra de Barton, Bare Ruined Choirs, é tomada a partir da quarta linha do soneto 73 de William Shakespeare. O poema se concentra sobre o envelhecimento e morte, está ligado com a exploração de dificuldade artística do filme. Outras alusões acadêmicas são apresentadas em outros lugares, muitas vezes com extrema sutileza. Por exemplo, um breve plano do título de um romance de Mayhew indica o editorial "Swaim e Pappas". Esta é provavelmente uma referência a Marshall Swain e George Pappas, filósofos, cujo trabalho se concentra em questões que são exploradas no filme, como a limitação do conhecimento e a natureza do ser. Um crítico sugere que a fixação de Barton na mancha corante no teto do seu quarto relaciona o comportamento do protagonista do conto "The Enduring Chill" da escritora Flannery O'Connor.
Clifford Odets
O personagem Barton Fink está en parte baseado em Clifford Odets, um dramaturgo de Nova York que em 1930 se uniu ao Group Theatre, um grupo de dramaturgos entre os quais estavam Harold Clurman, Cheryl Crawford e Lee Strasberg. Seu trabalho enfatizou os problemas sociais, e usou o desempenho do sistema de Stanislavski para recriar o sofrimento humano tão sinceramente quanto possível. Muitas das obras de Odets foram realizadas com sucesso a Broadway, incluindo Awake and Sing! e Waiting for Lefty (ambos em 1935). Quando gosto do público se afastou do teatro politicamente empenhado frente ao realismo familiar de Eugene O'Neill, Odets teve dificuldade em produzir trabalhos bem sucedidos, que resultou, por isso, ele se mudou para Hollywood e passou vinte anos escrevendo roteiros de cinema.
William Faulkner
Existem algumas semelhanças entre o personagem W.P. Mayhew e romancista William Faulkner. Da mesma forma que Mayhew, Faulkner é conhecido como um supremo escritor de Literatura sulista, que então trabalhava na indústria do cinema. Da mesma forma que Faulkner, Mayhew é um grande bebedor e fala depreciativamente sobre Hollywood. O nome de Faulkner apareceu no livro de Hollywood dos anos 40, City of Nets, lido pelos Coen, durante a criação de Barton Fink. Ethan explicou em 1988: "Eu li essa história na passagem sobre que Faulkner foi nomeado para escrever um filme de luta livre... Isso era parte do que temos nos interessado em fazer Barton Fink". En 1932, Faulker trabalhou em um filme de luta livre chamada Flesh, protagonizada por Wallace Beery, o ator para quem Barton escreve. A temática da luta livre foi casual para os irmãos Coen, como parte do esporte na escola.
Jack Lipnick
O personagem do magnata de estúdio Jack Lipnick (Michael Lerner) é uma composição de vários produtores de Hollywood, incluindo Harry Cohn, Louis B. Mayer e Jack Warner, três dos homens mais poderosos da indústria cinematográfica no momento em que Barton Fink está ambientado. Como Louis B. Mayer, Lipnick é originário da cidade bielorrussa de Minsk. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, Warner estava exultante e ordenou a sua seção de vestuário para criar um traje de uniforme militar para ele; Lipnick faz o mesmo em sua última cena. Warner uma vez se referiu aos escritores como "babacas com Underwoods", no filme Barton usou uma máquina de escrever marca Underwood.
Cinema
Os irmãos Coen reconheceram várias inspirações cinematográficas para Barton Fink. Estes são principalmente três filmes do cineasta polaco-francês Roman Polanski: Repulsion (1965), Cul-de-Sac (1966) e The Tenant (1976). Estes filmes empregar um estado psicológico de incerteza, acompanhado por ambientes misteriosos que compõem a instabilidade mental dos personagens. O isolamento em seu quarto no Hotel Earle de Barton é muitas vezes comparada com a de Trelkovsky em seu apartamento em The Tenant. Ethan disse sobre o gênero de Barton Fink "É parecido com um filme de Polanski. É mais perto disso de que qualquer outra coisa". Por coincidência, Polanski dirigiu o júri no Festival de Cannes em 1991, onde Barton Fink foi apresentado. Isto criou uma situação desconfortável. "Obviamente", Joel Coen disse mais tarde: "Temos sido influenciado por seus filmes, mas naquele momento nos sentimos inseguros em falar, porque não queriamos dar a impressão de sermos cafetões".
Dois dos temas centrais do filme (cultura de entretenimento e do processo de escrita) estão interligados e relacionados especificamente com a natureza auto-referência do trabalho (como também do trabalho dentro do trabalho). É um filme sobre um homem escrevendo um filme baseado em uma obra, e através do trabalho de Barton é o mesmo. O diálogo em sua obra Bare Ruined Choirs (também as primeiras linhas do filme, algumas das quais são repetidas como linhas no final do script que escreve Barton, The Burlyman) nos apresenta uma exposição de auto-descrição de arte de Barton. A mãe no livro é chamado de "Lil", e revela que ele também é o nome da própria mãe de Barton. Na obra, "The Kid" (uma representação do próprio Barton) refere-se a sua casa "seis andares para cima", o mesmo andar onde Barton reside no Hotel Earle. Além disso, o processo de escrever os personagens em Barton Fink refletem diferenças importantes entre a cultura de entretenimento na Broadway (Nova York) e em Hollywood.
Broadway e Hollywood
O mundo do teatro da Broadway de Barton Fink é um lugar para pessoas de alta cultura, onde o criador acredita plenamente que o seu trabalho incorpora os seus próprios valores. Embora destinado a desprezar seu próprio sucesso, Barton acredita ter alcançado uma grande vitória com Bare Ruined Choirs. Busca elogios, quando Garland, seu agente, pergunta se viu a brilhante crítica no Herald, Barton respondeu "não", apesar de seu produtor tenha lido. Barton se sente perto do teatro, certo de que ele pode ajudar a criar trabalho para homenagear o "homem comum". Os homens e mulheres que financiaram a produção ("aquelas pessoas", como chama Barton) mostram que a Broadway está tão preocupada com os lucros como Hollywood, mas a sua intimidade e sua escala menor permite a Barton sentir que seu trabalho tem uma verdadeiro apreciação.
Escritura
O filme contém material auto-referencial, como uma fita sobre um escritor com dificuldades para escrever (escrito pelos irmãos Coen enquanto tiveram problemas durante a gravação de outro projeto). Barton é atrapalhado entre seu desejo de criar arte com significado e a necessidade da Capitol Pictures para usar convenções para o lucro. O conselho de Audrey de seguir a fórmula teria salvado Barton se ele não tivesse ignorado. Ele não faz, mas quando ele coloca a caixa misteriosa sobre a mesa, ela poderia, de alguma forma, ajudá-lo de forma póstuma. O filme em si desempenha com fórmulas de roteiro padrão. Da mesma forma que os roteiros de Mayhew, Barton Fink tem um "lutador bom lutador" (aparentemente Barton) e um "lutador mau" (Charlie), que se "enfrentam" entre eles no final. Porém, devido ao estilo dos Coen, a linha entre o bem e o mal não é clara, e o suposto herói, de fato, mostra que é surdo aos apelos de seu vizinho, o "homem comum". Borrando as linhas entre realidade e a experiência surreal, o filme subverte a "simples conto moral" e os "mapas" oferecidos para Barton como caminhos fáceis de seguir por um escritor.
Fascismo
Vários elementos do filme, incluindo a estar ambientado no início da Segunda Guerra Mundial, levaram alguns críticos para destacar um paralelo entre a ascensão do fascismo na época. Por exemplo, os detetives que visitam Barton no Hotel Earle se chamam "Mastrionatti" e "Deutsch", apelidos italiano e alemão, evocativas dos regimes de Adolf Hitler e Benito Mussolini. O desprezo por Barton é claro: "Fink é um nome judeu, não é... Eu não achei que este aterro fosse restrito". Mais tarde, depois de matar sua última vítima, Charlie diz "Heil Hitler". Jack Lipnick (cujo nome pode ser um aceno para Leipzig, Alemanha) é nativo da capital da Bielorrússia, Minsk, uma cidade que era o centro do trabalho de solidariedade na época e foi ocupada em 1940 pelos nazistas na Operação Barbarossa.
Escravidão
Embora subjugado no diálogo e imagens, a questão da escravidão aparece várias vezes no filme. Mayhew cantando o espiritual "Old Black Joe" é descrito como escravizado pelo estúdio de cinema, como o narrador da canção que anseia dizendo: "Amigo dos campos de algodão". Um breve plano da porta do espaço de trabalho de Mayhew exibe o título do filme que supostamente está escrevendo: Slave Ship (navio negreiro). Esta é uma referência a um filme de 1937 de mesmo título de William Faulkner (a inspiração para Mayhew) e estrelado por Wallace Berry, para quem Barton está escrevendo o roteiro do filme. O símbolo do navio negreiro é prorrogado por projetos específicos do ambiente, como as janelas circulares no escritório de Ben Gaisler parecido com vigias, assim como o corredor que conduz à casa de Mayhew, que parece a rampa de embarque dos barcos. Várias declarações claras nos diálogos no final do filme mostram que Barton se tornou um escravo do estúdio: "O conteúdo da sua cabeça", diz o assistente Lipnick, "são de propriedade da Capitol Pictures". Depois que Barton entrega seu roteiro, Lipnick propõe um castigo ainda mais brutal: "Qualquer coisa que você escrever será a propriedade da Capitol Pictures e Capitol Pictures não irá produzir qualquer coisa que você escrever". Esse desprezo e controle representa os pontos de vista expressos por muitos escritores de Hollywood na época. Como Arthur Miller disse em sua resenha de Barton Fink: "A coisa sobre Hollywood que eu tenho certeza que é a sua mastigação de escritores nunca poderá ser tão grosseiramente exagerada."
"O homem comum"
Durante o primeiro terço do filme, Barton fala constantemente de seu desejo de retratar o "homem comum" em seu trabalho. Em um de seus monólogos declara. "As esperanças e os sonhos do homem comum são tão nobres quanto a de qualquer rei. É o fundamento da vida, por que não deve ser a base do teatro? Droga, por que deveria ser uma pílula difícil para engolir? Não chame isso de novo teatro, Charlie; chamá-lo de verdadeiro teatro. Chamá-lo de nosso teatro". Ainda assim, apesar de sua retórica, Barton é completamente incapaz (ou não) para apreciar a humanidade do "homem comum" que mora no apartamento ao lado. Ele fez esse discurso depois de interromper bruscamente Charlie, quando ele disse: "Eu poderia contar algumas histórias" Então Charlie explica que ele não foi avisado dos horrores dizendo "você não escuta". Em outra cena, Barton simbolicamente demonstra sua surdez para o mundo enchendo seus ouvidos de algodão para bloquear o som do seu telefone.
Religião
Tópicos sobre a salvação religiosa e alusões a textos bíblicos aparecem brevemente em Barton Fink, mas sua presença domina a história. Enquanto Barton experimentar seus maiores momentos de confusão e desespero, abre a gaveta da mesa para encontrar a bíblia sagrada de Gideon. A abre "aleatoriamente" no Capítulo 2 do Livro de Daniel, e, em seguida, leia-se: "O rei, Nabucodonosor, e disse aos caldeus, não me lembro do meu sonho, se você não me der o sonho e sua interpretação, sereis despedaçados, e as vossas casas serão reduzidas a escombros ". Esta passagem reflete a incapacidade de Barton para dar sentido a suas próprias experiências (em que Audrey foi "cortada em pedaços"), bem como as "esperanças e sonhos" do "homem comum". Nabucodonosor é também o título de um romance que Mayhew dá a Barton como um "pouco de diversão" para "distrair a sua estadia entre os filisteus."
Barton Fink fez sua estreia em maio de 1991 no Festival de Cannes. Competindo junto a La Belle Noiseuse de Jacques Rivette, Jungle Fever de Spike Lee e Homicide de David Mamet, o filme dos irmãos Coen gannhou três prêmios: Melhor diretor, Melhor ator e o prêmio mais importante, a Palma de Ouro. Esta quantidade de prêmios em categorias importantes de Cannes foi extremamente rara, e alguns críticos sentiram que o júri foi demasiado generoso e excluiu a outros participantes valiosos. Preocupados por esta tripla vitória sem precedentes, depois del festival de 1991, Cannes decidiu limitar a dois a quantidade máxima de prêmios por filme, para assegurar a valorização de outros filmes em futuros festivais. Barton Fink também foi nomeada a três Óscar: Melhor ator coadjuvante (Lerner), Melhor direção de arte e Melhor desenho de vestuário. Lerner perdeu para Jack Palance por seu papel en City Slickers; os prêmios de direção de arte e desenho de vestuário foram para Bugsy
Os irmãos Coen já disseram que estão interessados em fazer uma sequência de Barton Fink chamado Old Fink. O filme seria criado na década de 1960, por volta do mesmo período, como outros filmes dos Coen, A Serious Man "é o Verão do Amor e Fink está dando aulas em Berkeley. Denunciou muitos de seus amigos ao Comitê de Atividades Antiamericanas", disse Joel Coen. Os irmãos disseram que falaram com John Turturro sobre reprisar seu papel como Fink, mas encontram-se esperando "até que ele realmente esteja velho o suficiente para o papel". Falando ao The A.V. Club em junho de 2011, Turturro sugeriu que a sequência estaria ambientada nos anos 1970 e Fink seria un hippie com um afro judeu. Ele também disse que, pelo menos, vai ter que esperar mais 10 anos para o filme.
