Tim Burton
Timothy Walter "Tim" Burton é um cineasta, produtor, roteirista, escritor, animador e ilustrador norte-americano. Conhecido por seu pioneirismo na cultura gótica cinematográfica, Burton é conhecido pelos aspectos fantasiosos, excêntricos e sombrios que apresenta em suas obras. Ele recebeu vários prêmios, incluindo um Emmy Award, bem como indicações para dois Oscars, um Globo de Ouro e três BAFTA Awards. Ele foi homenageado com o Leão de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Veneza pelo conjunto da obra em 2007 e recebeu a Ordem das Artes e Letras do Ministro da Cultura da França em 2010.
Juventude e estudos
Timothy Walter Burton nasceu em Burbank, Califórnia, em 25 de agosto de 1958, sendo o mais velho dos dois filhos de Bill Burton (1930–2000) e Jean Erickson (1933–2002). Seu pai era um ex-jogador de beisebol que trabalhou para o Departamento de Parques e Recreação de Burbank; enquanto sua mãe era dona de uma loja de presentes com tema de gatos. Burton passou a infância sozinho, sendo considerado uma criança introspectiva e solitária por seus familiares. Tímido, ele sempre se sentiu diferente dos outros jovens, dedicando seu tempo a desenhar e a assistir filmes de terror, seu gênero favorito do cinema. Fã do expressionismo alemão, de filmes da Universal Monsters e da Hammer Films, como Godzilla, Frankenstein e Dracula; dos atores Christopher Lee e Vincent Price; e de escritores como Dr. Seuss, Roald Dahl e Edgar Allan Poe; Burton seria fortemente influenciado por todos esses artistas e obras em sua futura carreira de cineasta. Em entrevistas, Burton definiu sua infância como peculiar e imaginativa, alegando que sempre achou a vida acadêmica extremamente difícil. Em um artigo do Hollywood Reporter, Burton disse: “Eu cresci assistindo aos filmes de terror da Universal, filmes de monstros japoneses e praticamente qualquer tipo de filme de monstros. Esse era o meu gênero”.
Em fevereiro de 2021, foi anunciado que Burton dirigiria e produziria Wednesday, uma série original da Netflix baseada no personagem homônima de A Família Addams, estrelada por Jenna Ortega. Isso marca a primeira incursão de Burton como diretor de TV desde a década de 1980. Ele dirigiu quatro episódios na primeira temporada, que começou a produção em setembro de 2021 para ser lançada em novembro de 2022. A série foi lançada com aclamação da crítica e fez sucesso entre os assinantes do streaming. Em 2024, Burton lançou a sequência Beetlejuice Beetlejuice, trinta e seis anos após o filme original, trazendo de volta Keaton, Ryder e Catherine O'Hara, além de agregar ao elenco Ortega, Justin Theroux e Willem Dafoe.
1979–84: De Burbank aos estúdios Disney
Stalk of the Celery Monster atraiu a atenção da Walt Disney Productions, que ofereceu a Burton um estágio de animador em sua sede em Burbank. Ele trabalhou como animador, artista de storyboard, designer gráfico, diretor de arte e artista conceitual em filmes como The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) e The Black Cauldron (1985), embora sua arte nunca tenha chegado aos filmes finalizados. Ele também escreveu um poema que, dez anos depois, seria a base do roteiro de The Nightmare Before Christmas (1993). Enquanto estava na Disney em 1982, Burton fez seu primeiro filme, Vincent, uma animação stop motion em preto e branco de seis minutos, baseado em um poema escrito por Burton, que retrata um garoto que fantasia ser seu herói Vincent Price, com o próprio Price fornecendo a narração. O filme foi produzido por Rick Heinrichs, com quem Burton fez amizade enquanto trabalhava na Disney. O filme foi exibido no Festival de Cinema de Chicago e lançado, junto com o drama adolescente Tex, por duas semanas em um cinema de Los Angeles. Isso foi seguido pela primeira produção live-action de Burton, Hansel and Gretel, uma adaptação com tema japonês do conto de fadas dos Irmãos Grimm para o Disney Channel, que culmina em uma luta de kung fu entre Hansel, Gretel e a bruxa; o curta foi exibido uma única vez no Halloween de 1983 - antes de ser arquivado por anos, tornando-se extremamente raro e alimentando rumores de que o projeto sequer existia. O curta finalmente foi exibido ao público em 2009 no Museu de Arte Moderna, e novamente em 2011 como parte da exposição de arte de Tim Burton no LACMA. Foi novamente exibido no Museu Nacional da Coreia em 2012.
1985–89: Primeiros longas-metragens, sucesso e aclamação como diretor
O ator Paul Reubens viu Frankenweenie e escolheu Burton para dirigir o spin-off cinematográfico de seu popular personagem Pee-wee Herman. O filme, Pee-wee's Big Adventure, produzido pela Warner Bros., foi feito com um orçamento de US$ 8 milhões e arrecadou mais de US$ 40 milhões nas bilheterias norte-americanas. Burton, um fã do excêntrico grupo musical Oingo Boingo, pediu ao compositor Danny Elfman para produzir a trilha sonora do o filme. Desde então, os dois se tornaram grandes amigos, com Elfman tendo composto a trilha sonora de todos os filmes dirigidos por Tim Burton, exceto Ed Wood (1994), Sweeney Todd (2008) e Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016).
Primeira metade da década de 1990: de Edward Mãos de Tesoura a Ed Wood
Em 1990, Burton criou uma história única que deu à romancista Caroline Thompson inspiração para escrever o roteiro de Edward Scissorhands (1990), que Burton dirigiu, reunindo-se com Winona Ryder de Beetlejuice. Descrito como um "conto de fadas da era moderna", mesclando fábula, romance e fantasia sombria, o filme retrata a história de um solitário humanoide com tesoura no lugar das mãos, enfrentando desigualdade e preconceito. O projeto não só definiu o estilo gótico as obras de Burton, como também marcou a primeira parceria entre Burton e o ator Johnny Depp, à época um astro adolescente conhecido pela série 21 Jump Street, tornando-o um ator respeitado e estabelecendo uma forte amizade e parceria profissional entre ele e Burton. Situado no subúrbio da Flórida, o filme é amplamente visto como a autobiografia de Burton sobre sua infância em Burbank. A ideia de Burton para o personagem Edward veio de um desenho que ele fez no ensino médio. O filme foi um sucesso comercial, sendo considerado um dos melhores filmes de Burton por alguns críticos. Burton afirmou que este é seu filme mais pessoal e significativo porque é uma representação dele não ter sido capaz de se comunicar efetivamente com os outros na adolescência.
Segunda metade da década de 1990: Marte Ataca! e Sleepy Hollow
Ousando em um novo gênero, Burton dirigiu Mars Attacks! (1996), baseado em uma popular série de cartas colecionáveis de ficção científica, o filme era um híbrido de sci-fi dos anos 1950 e filmes de desastres com estrelas dos anos 1970. A coincidência fez dele uma paródia inadvertida do sucesso de bilheteria Independence Day, que havia sido lançado cinco meses antes. Embora não tenha conquistado a crítica e o público, este segundo fracasso comercial teve um ponto positivo: o retorno de Elfman às produções de Burton. Sobre isso, Tim disse: “Danny, Henry Selick e eu frequentemente discutíamos no set de The Nightmare Before Christmas, por causa das músicas dele. Caroline Thompson e eu tivemos que reorganizar constantemente o roteiro para encaixá-los. Todos nós agimos como crianças. Mas não nos vermos durante algum tempo fez bem a ambos"; o elenco de Marte Ataca! ostentava várias estrelas, incluindo, Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Lukas Haas, Martin Short, Rod Steiger, Christina Applegate e Jack Black.
2000–10: Novo milênio e novos estilos
Em 2001, Burton dirige sua própria versão de Planeta dos Macacos, que segundo o próprio "não era um remake" do filme anterior". O filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 68 milhões em seu primeiro fim de semana e, eventualmente, arrecadou US$ 180 milhões na América do Norte e US$ 362 milhões em todo o mundo. O filme, no entanto, recebeu críticas mistas e é amplamente considerado inferior à primeira adaptação do romance. Em 2003, a Columbia Pictures contrata Burton para dirigir Big Fish, um drama fantasioso, baseado no romance homônimo Big Fish: A Novel of Mythic Proportions; narra a história de um velho contador de histórias tentando restabelecer os laços com seu filho distante. Apesar da mudança de estilo, alguns alguns elementos fantásticos de Burton são visíveis: bruxa, lobisomem, gigante e anões. Peixe Grande recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, bem como uma indicação ao Oscar pela trilha sonora de Elfman. O filme também foi a segunda colaboração entre Burton e Helena Bonham Carter.
2011–2021: Projetos de pouca repercussão e hiato na carreira
Em 2012, Burton lançou Dark Shadows, uma adaptação cinematográfica da série de televisão homônima dos anos 1960, em maio de 2011. Além das regulares presenças de Depp e Bonham Carter, o filme reuniu Burton novamente com Michelle Pfeiffer, enquanto Burton mais uma vez colaborou com o Elfman, o designer de produção Rick Heinrichs e a figurinista Colleen Atwood. O filme arrecadou US$ 245 milhões em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões. Burton também coproduziu Abraham Lincoln: Vampire Hunter, dirigido por Timur Bekmambetov (2012). No mesmo ano, Burton dirigiu uma nova versão de Frankenweenie, uma animação em stop-motion distribuída novamente pela Disney. Burton disse: "O filme é baseado em uma memória que eu tinha quando estava crescendo e com meu relacionamento com um cachorro que eu tinha." O filme foi lançado em 5 de outubro de 2012 e recebeu críticas positivas.
Relacionamentos
Burton foi casado com Lena Gieseke, uma artista nascida na Alemanha. O casamento deles terminou em 1991, após quatro anos. Posteriormente, ele assumiu um relacionamento com a modelo e atriz Lisa Marie Smith; os dois ficaram juntos de 1992 a 2001, com ela tendo atuado em pequenos papéis nas produções de Burton como Sleepy Hollow, Ed Wood e Mars Attacks!. Em 2001, Burton assumiu um romance com a atriz britânica Helena Bonham Carter, à quem conheceu durante as filmagens de Planeta dos Macacos. Burton e Bonham Carter têm dois filhos: Billy, nascido em 2003, e Nell, nascida em 2007. O empresário de Bonham Carter disse em dezembro de 2014 que ela e Burton haviam terminado amigavelmente no início daquele ano. Não estava claro se eles eram ou não casados; Bonham Carter usou a palavra "divórcio" ao discutir o fim de seu relacionamento, enquanto outros meios de comunicação afirmavam que eles nunca foram casados oficialmente. The Independent revelou em setembro de 2023 que Burton e Bonham Carter realmente foram casados por anos antes de sua separação.
Burton é conhecido no mundo cinematográfico por sempre trabalhar com determinados atores/equipe técnica em seus filmes. Entre seus colaboradrcae na Bonham Carter - sua ex-mulher - , além do compositor Danny Elfman, que produziu a trilha sonora da maior parte de seus filmes.
De 22 de novembro de 2009 a 26 de abril de 2010, Burton teve uma retrospectiva no MoMA em Nova Iorque com mais de 700 "desenhos, pinturas, fotografias, storyboards, obras de imagem em movimento, fantoches, maquetes, figurinos e efêmeras cinematográficas", incluindo muito da coleção pessoal do cineasta. Do MoMA, a "exposição Tim Burton" viajou diretamente para o Australian Centre for the Moving Image em Melbourne. De 24 de junho a 10 de outubro de 2010, a exposição ACMI incorporou o material adicional de Alice no País das Maravilhas de Burton, que foi lançado em março de 2010. "The Art of Tim Burton" foi exibido no Museu de Arte do Condado de Los Angeles de 29 de maio a 31 de outubro de 2011, no Pavilhão Resnick do Museu. O LACMA também apresentou seis filmes do ídolo de Tim Burton, Vincent Price. "Tim Burton, the exhibition/Tim Burton, l'exposition" foi exibido na Cinemateca Francesa de 7 de março a 5 de agosto de 2012, em Paris, França. Todos os filmes de Tim Burton foram exibidos durante a exposição.
