A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça
Sleepy Hollow é um filme teuto-estadunidense de 1999, dos gêneros fantasia, terror e suspense, dirigido por Tim Burton, com roteiro de Andrew Kevin Walker e Kevin Yagher baseado no conto "The Legend of Sleepy Hollow", de Washington Irving, publicado em seu livro The Sketch Book of Geoffrey Crayon.
Em 1799, o policial da cidade de Nova York Ichabod Crane é despachado para o vilarejo holandês de Sleepy Hollow, que foi atormentado por uma série de decapitações brutais: um pai e um filho ricos, e uma viúva. Recebido pelos anciãos da cidade — o rico empresário Baltus Van Tassel; o médico da cidade Thomas Lancaster; o reverendo Steenwyck; o notário James Hardenbrook; e o magistrado Samuel Philipse —, Ichabod descobre que os moradores acreditam que o assassino é a aparição morta-viva de um mercenário hessiano sem cabeça da Guerra Revolucionária Americana que monta um corcel preto em busca de sua cabeça perdida. Ichabod começa sua investigação, cético em relação à história paranormal. Hospedado na casa de Baltus e sua esposa, Lady Van Tassel, ele passa a se interessar pela filha de Baltus, Katrina. Quando uma quarta vítima é morta, Ichabod toma o filho da vítima, jovem Masbath, sob sua proteção. Ichabod e Masbath exumam as vítimas em uma dica de Philipse, descobrindo que a viúva morreu grávida; Ichabod testemunha o Cavaleiro matando Philipse logo depois. Ele, jovem Masbath e Katrina, se aventuram na Floresta Ocidental, onde uma velha revela a localização do túmulo do Cavaleiro na "Árvore dos Mortos". Ele desenterra o túmulo do Cavaleiro e descobre que o crânio foi levado, deduzindo que foi roubado por alguém que agora o controla e que a árvore é seu portal para o mundo dos vivos. Concluindo inicialmente que Katrina controla o Cavaleiro, Ichabod descobre que o diagrama, que ele acreditava ter invocado o Cavaleiro, é na verdade um símbolo de proteção, e adicionalmente encontra um ferimento post-mortem no corpo de "Lady Van Tassel". Esta, viva e bem, então se revela a Katrina, e explica sua verdadeira motivação: sua herança de uma família empobrecida despejada anos atrás por Van Garrett quando ele favoreceu Baltus e Katrina. Ela jurou vingança contra Van Garrett e todos que a injustiçaram, vendendo sua alma ao Diabo, caso entasse o Cavaleiro para vingá-la, e tam m para reivindicar as propriedades de Van Garrett e Van Tassel sem contestação. Manipulando seu caminho para a casa de Van Tassel, ela usou medo, chantagem e luxúria para atrair os outros anciãos para sua trama. Tendo eliminado todos os outros herdeiros e testemunhas — e tendo matado sua irmã, a velha, por ajudar Ichabod — ela invoca o Cavaleiro para acabar com Katrina. Ichabod e Masbath correm para o moinho de vento quando o Cavaleiro chega. Após uma fuga que destrói o moinho de vento e a perseguição subsequente à Árvore dos Mortos, Ichabod recupera o crânio do Cavaleiro de Lady Van Tassel e o devolve a ele, quebrando a maldição e libertando o Cavaleiro do controle de Lady Van Tassel. Com sua cabeça restaurada, o Cavaleiro poupa Katrina e sequestra Lady Van Tassel, dando-lhe um beijo sangrento e retornando ao Inferno com ela a tiracolo. Ichabod retorna a Nova York com Katrina e jovem Masbath.
Desenvolvimento
Em 1993, Kevin Yagher, um designer de efeitos de maquiagem que tinha vindo a direção com Tales from the Crypt, tinha a noção de adaptação do conto de Washington Irving "The Legend of Sleepy Hollow" em um longa-metragem. Por meio de seu agente, Yagher foi apresentado a Andrew Kevin Walker; que passou alguns meses trabalhando em um tratamento de filme que transformou Ichabod Crane como um professor de Connecticut para um detetive banido de Nova Iorque. Yagher e Walker posteriormente apresentaram o projeto Sleepy Hollow para vários estúdios e empresas de produção, eventualmente, garantiram com o produtor Scott Rudin, que tinha ficado impressionado com o roteiro não produzido de Walker para Seven. Rudin opcionou o projeto para a Paramount Pictures em um acordo que tinha Yagher no conjunto de direção, com Walker no roteiro; o par iria partilhar crédito da história. Após a conclusão de Hellraiser: Bloodline, Yahger tinha planejado Sleepy Hollow como uma produção de baixo orçamento "um pretensioso filme slasher com um assassinato espetacular a cada cinco minutos ou assim". Paramount discordava sobre o conceito e rebaixou o envolvimento de Yagher ao designer de maquiagem protética. "Eles nunca realmente viram isso como um filme comercial", o produtor Adam Schroeder observou. "O estúdio pensa 'clássico literário velho' e pensam The Crucible. Começamos a desenvolvê-lo antes da volta dos filmes de terror".
Filmagem
A intenção original era para rodar Sleepy Hollow predominantemente no local com um orçamento de $30 milhões. As cidades foram observado em todo interior do estado de Nova Iorque ao longo do Hudson Valley, e os cineastas decidiram em Tarrytown para um início em uma data de outubro de 1998. A organização Historic Hudson Valley assistiu em locais de aferição, que incluiu a Philipsburg Manor House e florestas em Rockefeller State Park Preserve. "Eles tinham uma qualidade maravilhosa para eles", o desenhista de produção Rick Heinrichs refletiu sobre os locais, "mas não foi muito prestando-se ao tipo de expressionismo que nós estávamos indo para, o que queríamos era expressar o sentimento de mau presságio". Decepcionado, os cineastas observado locais em Sturbridge, Massachusetts, e consideraram o uso holandês de vilas coloniais e recreações da cidade de época no Nordeste dos Estados Unidos. Quando nenhum local existente adequado poderia ser encontrado, juntamente com a falta de espaço do estúdio prontamente disponível na área de Nova Iorque necessário para abrigar grande número da produção de conjuntos, o produtor Scott Rudin sugeriu a Inglaterra.
Projeto
Responsável pelo desenho de produção foi Rick Heinrichs, que Burton pretendia usar em Superman Lives. Enquanto a equipe de produção estava sempre indo para construir um grande número de sets, a decisão foi tomada logo no início que, para cumprir melhor a visão de Burton, seria necessário fotografar Sleepy Hollow em um ambiente totalmente controlado em Leavesden Film Studios. O design de produção foi influenciado pelo amor de Burton para Hammer Film Productions e Black Sunday—particularmente a sensação sobrenatural que eles evocavam como resultado de ter sido filmado principalmente em estúdios de som. Heinrichs também foi influenciado pela arquitetura colonial americano, expressionismo alemão, ilustrações de Dr. Seuss, e de Dracula Has Risen from the Grave da Hammer. Um palco sonoro em Leavesden foi dedicada à "Floresta de Campo" set, para a cena em que as corridas do Cavaleiro decapitado fora da floresta e em um campo. Este estágio foi então transformado em, diversamente, um cemitério, um campo de milho, um campo de trigo colhido, uma igreja e um campo de batalha de neve. Além disso, uma pequena área backlot foi dedicada a uma rua e beira mar da cidade de Nova Iorque.
A trilha sonora do filme ganhou o prêmio Golden Satellite 2000 de melhor trilha original. Foi escrita e produzida por Danny Elfman, orquestrada por Conrad Pope, David Slonaker e Albert Olson e regida por Allan Wilson. Abaixo a lista de faixas da trilha sonora, lançada no Brasil pela Roadrunner Records:
Sleepy Hollow foi lançado nos Estados Unidos em 19 de novembro de 1999, em 3,069 cinemas, arrecadando $30,060,467 em sua semana de estreia na posição #2 atrás de The World Is Not Enough. Sleepy Hollow finalmente ganhou $101,071,502 na arrecadação doméstica, e $105 milhões em vendas externas, chegando a um total mundial de $206,071,502. David Walsh do National Institute on Media and the Family criticou o sucesso financeiro do filme do exagero de sangue. "O impacto real não é tanto que imagens violentas criar um comportamento violento", Walsh explicou, "mas que criam uma atmosfera de desrespeito". Burton dirigiu as preocupações como uma questão de opinião. "Todo mundo tem uma percepção diferente das coisas. Quando eu era criança". Burton continuou: "Eu provavelmente estava mais assustado ao ver John Wayne ou Barbra Streisand na tela grande do que vendo a violência". A United International Pictures lamentou a classificação "maiores de 18" dada ao filme. Depois de recorrer, sem sucesso, da faixa indicada, a distribuidora externou sua insatisfação em anúncios pagos, "Este filme é diversão garantida para toda a família. Infelizmente foi censurado para menores de 18 anos", afirmou Jorge Peregrino, vice-presidente da UIP para a América Latina e presidente de sindicato de distribuidores cinematográficos estrangeiros. Em seu site na Internet, a UIP passou a acolher reclamações sobre a "censura", recolhendo mais de 450 comentários, muitos dos quais com palavras de baixo calão. Nos EUA, a violência estilizada do filme de Burton recebeu da associação de produtores a letra "R" (menores de 17 requerem acompanhamento de pai ou responsável), quarto grau de restrição entre cinco possíveis, por causa de "sangue, violência e horror gráficos".
Recepção
Baseado em 124 comentários recolhidos pelo Rotten Tomatoes, 67% dos críticos chegaram ao consenso de que "Sleepy Hollow encanta com seus visuais deslumbrantes e uma atmosfera assustadora". O filme foi apreciado com uma pontuação média de 6,3/10. A título de comparação, Metacritic calculou uma pontuação média de 65/100, com base em 35 comentários intercalados. Roger Ebert elogiou o desempenho de Johnny Depp e métodos de design visual de Tim Burton. "Johnny Depp é um ator capaz de desaparecer em personagens", Ebert continuou, "nunca mais facilmente do que em um dos filmes de Burton". Em uma revisão positiva para a revista Time, Richard Corliss chamou Sleepy Hollow "mais rico, mais bonito, mais estranho [filme] de Burton desde Batman Returns. A história simples se inclina para suas reviravoltas, libertando-o para um exercício de alto estilo". Atualmente, detém uma pontuação média de 7.5/10 no IMDb.
Recepção no Brasil
Inácio Araujo da Folha de S.Paulo observou o filme de Tim Burton ao cinema de John Ford, "Ela é evidente não apenas nessa frase, como na descrição da sociedade americana e, mais ainda, na perseguição final, calcada em "No Tempo das Diligências". Não há melhor tradição no cinema americano do que a de Ford, e "No Tempo das Diligências" é exemplar a esse respeito. Ford não deposita o mal nem na prostituta, nem no pistoleiro, nem no médico bêbado, nem no homem fraco. O mal está no excesso de virtude (a ideia vem, em parte, de Griffith, o pai de todos), na hipocrisia dos puritanos. O crítico também cita a referência de Burton na cena da família atacada pelo Cavaleiro com uma cena similar do filme de faroeste de Raoul Walsh Pursued.
