Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret nasceu em 6 de outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, uma cidade no cantão de Neuchâtel na região da Romandia da Suíça. Seus antepassados incluíam belgas com o sobrenome Lecorbésier, que inspirou o pseudônimo Le Corbusier que adotaria na vida adulta. Seu pai era um artesão que esmaltava caixas e relógios, e sua mãe ensinava piano. Seu irmão mais velho, Albert, era violinista amador. Frequentou um jardim de infância que usava métodos Fröbelianos. Localizada nos Montes Jura a 5 quilômetros (3,1 mi) da fronteira com a França, La Chaux-de-Fonds era uma cidade em expansão no coração do Vale dos Relógios. Sua cultura era influenciada pela Loja L'Amitié, uma loja maçônica que defendia ideias morais, sociais e filosóficas simbolizadas pelo esquadro (retidão) e pelo compasso (exatidão). Le Corbusier descreveria mais tarde esses símbolos como "meu guia, minha escolha" e como "ideias consagradas pelo tempo, profundamente enraizadas no intelecto, como entradas de um catecismo." Assim como seus contemporâneos Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe, Le Corbusier não teve formação acadêmica formal em arquitetura. Sentia-se atraído pelas artes visuais; aos quinze anos, ingressou na escola municipal de arte de La Chaux-de-Fonds, que ensinava artes aplicadas ligadas à relojoaria. Três anos depois, frequentou o curso superior de decoração, fundado pelo pintor Charles L'Eplattenier, que havia estudado em Budapeste e Paris. Le Corbusier escreveria mais tarde que L'Eplattenier o tornara "um homem do bosque" e lhe ensinara a pintar a partir da natureza. Seu pai frequentemente o levava às montanhas ao redor da cidade. Escreveu mais tarde: "estávamos constantemente nos topos das montanhas; acostumamo-nos a um vasto horizonte." Relatou mais tarde que foi L'Eplattenier quem o fez escolher a arquitetura. "Tinha horror à arquitetura e aos arquitetos", escreveu. "...Tinha dezesseis anos, aceitei o veredito e obedeci. Entrei na arquitetura." Seu professor de arquitetura foi o arquiteto René Chapallaz, que exerceu grande influência nos primeiros projetos residenciais de Le Corbusier.

Le Corbusier começou a se ensinar indo à biblioteca para ler sobre arquitetura e filosofia, visitando museus, esboçando edifícios e construindo-os. Em 1905, juntamente com outros dois estudantes, sob a supervisão de seu professor René Chapallaz, projetou e construiu sua primeira casa, a Villa Fallet, para o gravador Louis Fallet, amigo de seu professor Charles L'Eplattenier. Localizada na encosta arborizada perto de Chaux-de-Fonds, era um grande chalé com telhado inclinado no estilo alpino local e padrões geométricos coloridos cuidadosamente elaborados na fachada. O sucesso dessa casa levou à construção de duas casas semelhantes, as Villas Jacquemet e Stotzer, na mesma região. Em setembro de 1907, fez sua primeira viagem fora da Suíça, indo à Itália; passou o inverno viajando por Budapeste até Viena, onde permaneceu por quatro meses e conheceu Gustav Klimt e tentou, sem sucesso, encontrar Josef Hoffmann. Em Florença, visitou a Certosa di Firenze em Galluzzo, que causou uma impressão duradoura nele. "Gostaria de ter vivido em uma das chamadas celas", escreveu mais tarde. "Era a solução para um tipo único de habitação operária, ou melhor, para um paraíso terrestre." Viajou a Paris e, por 14 meses entre 1908 e 1910, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Auguste Perret, pioneiro no uso do concreto armado na construção residencial e projetista do marco Art déco Théâtre des Champs-Élysées. Dois anos depois, entre outubro de 1910 e março de 1911, viajou à Alemanha e trabalhou por quatro meses no escritório de Peter Behrens, onde também estavam Mies van der Rohe e Walter Gropius. Em 1911, viajou novamente com seu amigo August Klipstein por cinco meses; dessa vez percorreu os Bálcãs e visitou Sérvia, Bulgária, Turquia e Grécia, além de Pompeia e Roma, preenchendo quase 80 cadernos de esboços com desenhos do que via — incluindo muitos esboços do Partenon, cujas formas elogiaria mais tarde em sua obra Vers une architecture (1923). Falou do que viu durante essa viagem em muitos de seus livros, e foi o tema de seu último livro, Le Voyage d'Orient. Em 1912, iniciou seu projeto mais ambicioso até então: uma nova casa para seus pais, também localizada na encosta arborizada perto de La Chaux-de-Fonds. A casa Jeanneret-Perret era maior que as anteriores e em um estilo mais inovador; os planos horizontais contrastavam dramaticamente com as encostas alpinas íngremes, e as paredes brancas e a ausência de decoração contrastavam fortemente com os demais edifícios da encosta. Os espaços internos eram organizados em torno dos quatro pilares do salão central, prenunciando os interiores abertos que criaria em seus edifícios posteriores. O projeto foi mais caro do que imaginara; seus pais foram obrigados a deixar a casa em menos de dez anos e se mudar para uma residência mais modesta. No entanto, isso levou a uma encomenda para construir uma villa ainda mais imponente na vila vizinha de Le Locle para um rico fabricante de relógios, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier projetou a nova casa em menos de um mês. O edifício foi cuidadosamente projetado para se adaptar ao terreno inclinado, e o plano interno era espaçoso e organizado em torno de um pátio para maximizar a luz, um afastamento significativo da casa tradicional.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Le Corbusier lecionou em sua antiga escola em La Chaux-de-Fonds. Concentrou-se em estudos teóricos de arquitetura usando técnicas modernas. Em dezembro de 1914, juntamente com o engenheiro Max Dubois, iniciou um estudo sério sobre o uso do concreto armado como material de construção. Tinha descoberto o concreto ao trabalhar no escritório de Auguste Perret, pioneiro da arquitetura em concreto armado em Paris, mas agora queria usá-lo de novas maneiras. "O concreto armado me proporcionou recursos incríveis", escreveu mais tarde, "e variedade, e uma plasticidade apaixonante em que por si só minhas estruturas serão o ritmo de um palácio, e uma tranquilidade pompeiana." Isso o levou ao seu plano para a Dom-Ino House (1914–15). Esse modelo propunha um plano aberto composto por três lajes de concreto apoiadas por seis finas colunas de concreto armado, com uma escada proporcionando acesso a cada nível em um lado do plano. O sistema foi originalmente projetado para fornecer um grande número de residências temporárias após a Primeira Guerra Mundial, produzindo apenas lajes, colunas e escadas, e os moradores poderiam construir paredes externas com materiais disponíveis no local. Descreveu-o em seu pedido de patente como "um sistema justaposível de construção segundo um número infinito de combinações de plantas." Isso permitiria, escreveu, "a construção de paredes divisórias em qualquer ponto da fachada ou do interior."

Le Corbusier mudou-se definitivamente para Paris em 1917 e iniciou seu escritório de arquitetura com seu primo, Pierre Jeanneret (1896–1967), parceria que duraria até os anos 1950, com uma interrupção durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1918, Le Corbusier conheceu o pintor cubista Amédée Ozenfant, em quem reconheceu um espírito afim. Ozenfant incentivou-o a pintar, e os dois iniciaram um período de colaboração. Rejeitando o Cubismo como irracional e "romântico", o par publicou conjuntamente seu manifesto, Après le Cubisme e estabeleceu um novo movimento artístico, o Purismo. Ozenfant e Le Corbusier começaram a escrever para uma nova revista, L'Esprit Nouveau, e promoveram com energia e imaginação suas ideias de arquitetura. Na primeira edição da revista, em 1920, Charles-Édouard Jeanneret adotou o pseudônimo Le Corbusier (uma forma alterada do nome de seu avô materno, Lecorbésier), refletindo sua crença de que qualquer um podia se reinventar. Adotar um único nome para se identificar estava em voga entre artistas de diversas áreas naquela época, especialmente em Paris. Entre 1918 e 1922, Le Corbusier não construiu nada, concentrando seus esforços na teoria e na pintura puristas. Em 1922, ele e seu primo Pierre Jeanneret, também arquiteto e designer de móveis, abriram um escritório em Paris na rue de Sèvres, 35. Estabeleceram uma prática arquitetônica conjunta. De 1927 a 1937, trabalharam juntos com Charlotte Perriand no estúdio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. Em 1929, o trio preparou a seção "Equipamentos domésticos" para a Exposição dos Artistas Decorativos e solicitou um estande coletivo, renovando e ampliando a ideia do grupo de vanguarda de 1928. Isso foi recusado pelo Comitê dos Artistas Decorativos. Eles renunciaram e fundaram a União dos Artistas Modernos ("Union des artistes modernes": UAM). Seus estudos teóricos logo avançaram para vários modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre eles estava a Maison "Citrohan". O nome do projeto era uma referência à montadora francesa Citroën, pelas técnicas e materiais industriais modernos que Le Corbusier defendia usar na construção da casa, bem como pela forma como pretendia que as casas fossem consumidas, semelhante a outros produtos comerciais, como o automóvel. Como parte do modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propôs uma estrutura de três andares, com uma sala de estar de pé-direito duplo, quartos no segundo andar e uma cozinha no terceiro andar. O telhado seria ocupado por um terraço-sol. No exterior, Le Corbusier instalou uma escada para fornecer acesso ao segundo andar a partir do nível do solo. Aqui, como em outros projetos desse período, também projetou as fachadas para incluir grandes janelas contínuas. A casa usava um plano retangular, com paredes externas que não eram preenchidas por janelas, mas deixadas como espaços brancos rebocados. Le Corbusier e Jeanneret deixaram o interior esteticamente simples, com qualquer mobília móvel feita de estruturas tubulares metálicas. As luminárias geralmente consistiam em lâmpadas nuas únicas. As paredes internas também eram deixadas brancas.

Em 1922 e 1923, Le Corbusier dedicou-se a defender seus novos conceitos de arquitetura e planejamento urbano em uma série de artigos polêmicos publicados em L'Esprit Nouveau. No Salão de Outono de Paris de 1922, apresentou seu plano para a Cidade Contemporânea, um modelo de cidade para três milhões de habitantes, cujos moradores viveriam e trabalhariam em um grupo de edifícios residenciais idênticos de sessenta andares cercados por blocos residenciais menores em zigue-zague e um grande parque. Em 1923, reuniu seus ensaios de L'Esprit Nouveau e publicou seu primeiro e mais influente livro, Rumo a uma Arquitetura. Apresentou suas ideias para o futuro da arquitetura em uma série de máximas, declarações e exortações, proclamando que "uma grande época acaba de começar. Existe um novo espírito. Já existe uma multidão de obras no novo espírito, encontradas especialmente na produção industrial. A arquitetura está sufocando em seus usos atuais. 'Estilos' são uma mentira. Estilo é uma unidade de princípios que anima toda a obra de um período e que resulta em um espírito característico... Nossa época determina cada dia seu estilo... Nossos olhos, infelizmente, ainda não sabem vê-lo", e sua máxima mais famosa: "Uma casa é uma máquina para morar." A maioria das muitas fotografias e desenhos no livro vinha de fora do mundo da arquitetura tradicional; a capa mostrava o convés de passeio de um navio oceânico, enquanto outros mostravam carros de corrida, aviões, fábricas e os enormes arcos de concreto e aço dos hangares de dirigível.

Uma importante obra inicial de Le Corbusier foi o Pavilhão Esprit Nouveau, construído para a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 em Paris, evento que posteriormente deu nome ao Art déco. Le Corbusier construiu o pavilhão em colaboração com Amédée Ozenfant e com seu primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier e Ozenfant tinham rompido com o Cubismo e formado o movimento Purismo em 1918 e, em 1920, fundaram sua revista L'Esprit Nouveau. Em sua nova revista, Le Corbusier denunciou vividamente as artes decorativas: "A Arte Decorativa, em oposição ao fenômeno da máquina, é o último espasmo dos antigos modos manuais, uma coisa moribunda." Para ilustrar suas ideias, ele e Ozenfant decidiram criar um pequeno pavilhão na Exposição, representando sua ideia da futura unidade habitacional urbana. Uma casa, escreveu, "é uma célula dentro do corpo de uma cidade. A célula é composta pelos elementos vitais que são a mecânica de uma casa.... A arte decorativa é antiestandardização. Nosso pavilhão conterá apenas coisas padronizadas criadas pela indústria em fábricas e produzidas em massa, objetos verdadeiramente do estilo de hoje.... Meu pavilhão será, portanto, uma célula extraída de um enorme edifício residencial." Le Corbusier e seus colaboradores receberam um terreno localizado atrás do Grand Palais no centro da Exposição. O terreno era arborizado, e os expositores não podiam derrubar árvores, então Le Corbusier construiu seu pavilhão com uma árvore no centro, emergindo por um buraco no telhado. O edifício era uma caixa branca e austera com um terraço interno e janelas quadradas de vidro. O interior era decorado com algumas pinturas cubistas e algumas peças de mobiliário produzidas em série e comercialmente disponíveis, totalmente diferentes das peças caras e únicas dos outros pavilhões. Os principais organizadores da Exposição ficaram furiosos e construíram uma cerca para esconder parcialmente o pavilhão. Le Corbusier teve que apelar ao Ministério das Belas Artes, que ordenou que a cerca fosse removida. Além do mobiliário, o pavilhão exibia um modelo de seu Plano Voisin, seu plano provocativo para reconstruir uma grande parte do centro de Paris. Propôs derrubar uma grande área ao norte do Sena e substituir as ruas estreitas, monumentos e casas por torres cruciformes gigantes de sessenta andares colocadas em uma grade ortogonal com espaços verdes semelhantes a parques. Seu esquema foi recebido com críticas e desprezo por políticos e industriais franceses, embora fossem favoráveis às ideias de Taylorismo e Fordismo subjacentes a seus projetos. O plano nunca foi seriamente considerado, mas provocou discussões sobre como lidar com os bairros superlotados da classe trabalhadora pobre de Paris, e posteriormente viu uma realização parcial nos conjuntos habitacionais construídos nos subúrbios de Paris nas décadas de 1950 e 1960. O Pavilhão foi ridicularizado por muitos críticos, mas Le Corbusier, imperturbável, escreveu: "Agora uma coisa é certa. 1925 marca o ponto de virada decisivo na disputa entre o antigo e o novo. Após 1925, os amantes do antigo terão praticamente encerrado suas vidas... O progresso é alcançado por meio da experimentação; a decisão será concedida no campo de batalha do 'novo'."

Em 1925, Le Corbusier combinou uma série de artigos sobre arte decorativa de L'Esprit Nouveau em um livro, L'art décoratif d'aujourd'hui (A Arte Decorativa de Hoje). O livro foi um ataque vigoroso à própria ideia de arte decorativa. Sua premissa básica, repetida ao longo do livro, era: "A arte decorativa moderna não tem decoração." Atacou com entusiasmo os estilos apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925: "O desejo de decorar tudo ao seu redor é um espírito falso e uma pequena perversão abominável... A religião dos belos materiais está em sua agonia final... A corrida quase histérica nos últimos anos em direção a essa quase orgia de decoração é apenas o último espasmo de uma morte já previsível." Citou o livro de 1912 do arquiteto austríaco Adolf Loos, Ornamento e Crime, e citou o ditado de Loos: "Quanto mais um povo é culto, mais a decoração desaparece." Atacou a revivificação déco de estilos clássicos, o que chamou de "Louis Philippe e Louis XVI moderne"; condenou a "sinfonia de cores" da Exposição e chamou-a de "o triunfo dos montadores de cores e materiais. Eles estavam se exibindo em cores... Estavam fazendo ensopados de cozinha fina." Condenou os estilos exóticos apresentados na Exposição baseados na arte da China, Japão, Índia e Pérsia. "É preciso energia hoje para afirmar nossos estilos ocidentais." Criticou os "objetos preciosos e inúteis que se acumulavam nas prateleiras" no novo estilo. Atacou "as sedas farfalhantes, os mármores que se torcem e viram, os chicotes vermelhos, as lâminas de prata de Bizâncio e do Oriente... Chega disso!" "Por que chamar garrafas, cadeiras, cestos e objetos de decorativos?", perguntou Le Corbusier. "São ferramentas úteis... A decoração não é necessária. A arte é necessária." Declarou que no futuro a indústria de artes decorativas produziria apenas "objetos que são perfeitamente úteis, convenientes e têm um verdadeiro luxo que agrada nosso espírito por sua elegância e pureza de execução e eficiência de seus serviços. Essa perfeição racional e determinação precisa cria o elo suficiente para reconhecer um estilo." Descreveu o futuro da decoração nestes termos: "A ideia é ir trabalhar no magnífico escritório de uma fábrica moderna, retangular e bem iluminado, pintado de branco Ripolin (um importante fabricante francês de tintas); onde reinam a atividade saudável e o otimismo laborioso." Concluiu repetindo: "A decoração moderna não tem decoração." O livro tornou-se um manifesto para aqueles que se opunham aos estilos mais tradicionais das artes decorativas; nos anos 1930, conforme Le Corbusier previu, as versões modernizadas dos móveis Louis Philippe e Louis XVI e os papéis de parede coloridos com rosas estilizadas foram substituídos por um estilo mais sóbrio e aerodinâmico. Gradualmente, o modernismo e a funcionalidade propostos por Le Corbusier superaram o estilo mais ornamental. Os títulos abreviados que Le Corbusier usou no livro, Expo 1925: Arts Deco, foram adaptados em 1966 pelo historiador de arte Bevis Hillier para um catálogo de uma exposição sobre o estilo, e em 1968 no título de um livro, Art Deco dos anos 20 e 30. E a partir de então o termo "Art déco" passou a ser comumente usado como nome do estilo.

A notoriedade que Le Corbusier alcançou com seus escritos e o Pavilhão na Exposição de 1925 levou a encomendas para construir uma dúzia de residências em Paris e na região parisiense em seu "estilo purista". Essas incluíam a Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925), que agora abriga a Fondation Le Corbusier; a Maison Guiette em Antuérpia, Bélgica (1926); uma residência para Jacques Lipchitz; a Maison Cook; e a Maison Planeix. Em 1927, foi convidado pelo Werkbund alemão para construir três casas na cidade-modelo de Weissenhof, perto de Stuttgart, baseadas na Casa Citrohan e em outros modelos teóricos que havia publicado. Descreveu esse projeto em detalhes em um de seus ensaios mais conhecidos, os Cinco Pontos da Arquitetura. No ano seguinte, começou a Villa Savoye (1928–1931), que se tornou uma das obras mais famosas de Le Corbusier e um ícone da arquitetura modernista. Localizada em Poissy, em uma paisagem cercada por árvores e um grande gramado, a casa é uma elegante caixa branca equilibrada sobre fileiras de pilares esbeltos, cercada por uma faixa horizontal de janelas que enchem a estrutura de luz. As áreas de serviço (estacionamento, quartos para empregados e lavanderia) estão localizadas sob a casa. Os visitantes entram em um vestíbulo do qual uma rampa suave leva à própria casa. Os quartos e salões da casa estão distribuídos ao redor de um jardim suspenso; os cômodos olham tanto para a paisagem quanto para o jardim, que fornece luz e ar adicionais. Outra rampa leva ao telhado, e uma escada desce até a adega sob os pilares. A Villa Savoye resumiu sucintamente os cinco pontos da arquitetura que ele havia elucidado em L'Esprit Nouveau e no livro Vers une architecture, que vinha desenvolvendo ao longo dos anos 1920. Primeiro, Le Corbusier elevou a maior parte da estrutura do solo, apoiando-a em pilotis, estacas de concreto armado. Esses pilotis, ao fornecerem o suporte estrutural para a casa, permitiram-lhe elucidar seus dois próximos pontos: uma fachada livre, ou seja, paredes não estruturais que podiam ser projetadas como o arquiteto desejasse, e um plano aberto, ou seja, o espaço do piso era livre para ser configurado em cômodos sem preocupação com paredes de suporte. O segundo andar da Villa Savoye inclui longas faixas de janelas em fita que permitem vistas desimpedidas do grande jardim circundante, o que constitui o quarto ponto de seu sistema. O quinto ponto era o jardim no telhado para compensar a área verde consumida pelo edifício e substituí-la no telhado. Uma rampa que sobe do nível do solo até o terraço no terceiro andar permite uma promenade architecturale através da estrutura. O corrimão tubular branco lembra a estética industrial de "navio oceânico" que Le Corbusier tanto admirava. Le Corbusier foi bastante entusiasmado ao descrever a casa em Précisions em 1930: "o plano é puro, exatamente feito para as necessidades da casa. Tem seu lugar correto na paisagem rústica de Poissy. É Poesia e lirismo, sustentados pela técnica." A casa teve seus problemas; o telhado vazava persistentemente devido a falhas na construção; mas tornou-se um marco da arquitetura moderna e uma das obras mais conhecidas de Le Corbusier.

Graças a seus artigos apaixonados em L'Esprit Nouveau, sua participação na Exposição de Artes Decorativas de 1925 e as conferências que deu sobre o novo espírito da arquitetura, Le Corbusier tornou-se bem conhecido no mundo arquitetônico, embora tivesse construído apenas residências para clientes ricos. Em 1926, participou do concurso para a construção da sede da Liga das Nações em Genebra com um plano para um complexo inovador à beira do lago composto por edifícios de escritórios modernistas brancos de concreto e salas de reunião. Havia 337 projetos em competição. Parecia que o projeto de Corbusier era a primeira escolha do júri arquitetônico, mas após muitas manobras nos bastidores, o júri declarou-se incapaz de escolher um único vencedor, e o projeto foi dado aos cinco principais arquitetos, todos neoclássicos. Le Corbusier não se desencorajou; apresentou seus planos ao público em artigos e palestras para mostrar a oportunidade que a Liga das Nações havia perdido.

Em 1928, Le Corbusier deu um passo importante rumo ao estabelecimento da arquitetura modernista como o estilo dominante europeu. Le Corbusier havia conhecido muitos dos principais modernistas alemães e austríacos durante o concurso da Liga das Nações em 1927. No mesmo ano, o Werkbund alemão organizou uma exposição arquitetônica na Weissenhof Estate Stuttgart. Dezessete dos principais arquitetos modernistas da Europa foram convidados a projetar vinte e uma casas; Le Corbusier e Mies van der Rohe tiveram um papel importante. Em 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau e outros propuseram a fundação de uma conferência internacional para estabelecer a base de um estilo comum. A primeira reunião do Congrès Internationaux d'Architecture Moderne ou Congressos Internacionais de Arquitetos Modernos (CIAM) foi realizada em um castelo no Lago Léman na Suíça de 26 a 28 de junho de 1928. Entre os presentes estavam Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau e Tony Garnier da França; Victor Bourgeois da Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May e Mies van der Rohe da Alemanha; Josef Frank da Áustria; Mart Stam e Gerrit Rietveld dos Países Baixos; e Adolf Loos da Tchecoslováquia. Uma delegação de arquitetos soviéticos foi convidada a participar, mas não conseguiu obter vistos. Membros posteriores incluíram Josep Lluís Sert da Espanha e Alvar Aalto da Finlândia. Ninguém compareceu dos Estados Unidos. Uma segunda reunião foi organizada em 1930 em Bruxelas por Victor Bourgeois sobre o tema "Métodos racionais para grupos de habitação". Uma terceira reunião, sobre "A cidade funcional", estava programada para Moscou em 1932, mas foi cancelada no último minuto. Em vez disso, os delegados realizaram sua reunião em um navio de cruzeiro viajando entre Marselha e Atenas. A bordo, redigiram juntos um texto sobre como as cidades modernas deveriam ser organizadas. O texto, chamado Carta de Atenas, após considerável edição por Le Corbusier e outros, foi finalmente publicado em 1943 e tornou-se um texto influente para urbanistas nas décadas de 1950 e 1960. O grupo reuniu-se mais uma vez em Paris em 1937 para discutir habitação pública e estava programado para se reunir nos Estados Unidos em 1939, mas a reunião foi cancelada por causa da guerra. O legado do CIAM foi um estilo e doutrina aproximadamente comuns que ajudaram a definir a arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.