Animal Nitrate
"Animal Nitrate" é uma canção da banda britânica Suede, lançada como single pela Nude Records em 22 de fevereiro de 1993 e posteriormente incluída no álbum de estreia da banda, Suede (1993). Ficou em sétimo lugar na parada de singles do Reino Unido, tornando-se o single mais bem colocado do álbum. Também é o single de maior sucesso do grupo nas paradas da Irlanda e da Nova Zelândia, chegando ao 11.º lugar em ambos os países. Além disso, alcançou a posição 21 na Suécia, mas permaneceu na parada por apenas duas semanas.
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A banda Suede recebeu ampla cobertura da mídia no ano que antecedeu o lançamento de seu álbum de estreia, em março de 1993. "Animal Nitrate", lançado um mês antes do álbum, foi o terceiro de um tríptico de singles, seguindo os dois primeiros sucessos, "The Drowners" e "Metal Mickey". A canção teve origem com seu riff de abertura, composto pelo guitarrista Bernard Butler, que foi inspirado "totalmente secretamente" por "Smells Like Teen Spirit". O título da canção é uma referência à droga inalante nitrito de amila, embora Anderson tenha dito que tem mais a ver com outras drogas como ecstasy e cocaína. Ele criou o tema lírico da canção depois de passar por um período em que disse que "as drogas estavam tomando o lugar das pessoas". Chris Jones, resenhando o álbum de estreia do Suede para a BBC, concordou: "Apesar do trocadilho do título, é uma fatia de cinismo em busca de emoção que resumiu perfeitamente como era ser jovem e quimicamente desequilibrado na capital do país na época".
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A canção foi tocada ao vivo pela primeira vez seis meses antes de seu lançamento real no Reading Festival de 1992. Ao longo do final de 1992, a canção apareceria em muitos shows ao vivo do Suede no Reino Unido, junto com muitas outras canções que entraram no álbum. Ela receberia sua maior audiência quando a banda tocou a canção no Brit Awards de 1993, uma semana antes de seu lançamento. Quando a NME soube que o Suede havia ficado de fora das indicações ao Brit Awards, começaram uma campanha semanal para que eles se apresentassem na premiação naquela noite. A canção foi indicada a Melhor Single Britânico no Brit Awards do ano seguinte. O single foi lançado no Reino Unido em 22 de fevereiro de 1993 e tornou-se o primeiro da banda entre os dez primeiros, alcançando o nº 7 na UK Singles Chart. O single permaneceu no nº 7 na semana seguinte. Na época, isso era considerado um feito raro para uma banda indie, algo que Saul Galpern aponta a apresentação no Brits como a razão de seu sucesso. Estima-se que a apresentação alcançou aproximadamente nove milhões de lares. Embora o tema da canção possa não ter apelado particularmente às massas, Anderson concordou que ela alcançou um público amplo devido aos seus ganchos e apelo radiofônico.
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Larry Flick da revista Billboard escreveu: "O sucessor do single de estreia nos Estados Unidos, 'Metal Mickey', não é tão contundente, mas ainda assim é uma faixa forte. O som tende para o power pop, com ênfase em melodia pesada e ritmos marcantes. Talvez ênfase demais nestes últimos, no entanto, pois o single carece de fluidez. O muito badalado vocalista Brett Anderson arranca seus vocais das entranhas, relembrando as primeiras performances de Simon LeBon do Duran Duran". Richard Plunkett do The Age concedeu-lhe o prêmio de 'Single da Semana', escrevendo: "Este single é o mais forte do álbum deles, uma mistura irresistível de riffs de guitarra estranhos, seção rítmica maníaca e uma personalidade que deseja desesperadamente ser notada". Martin Aston da Music Week disse que a canção "tem um refrão maravilhosamente viciante" e "muito charme glam-pop". Em uma prévia do show da banda em 27 de março no Tivoli Theatre de Dublin, Tony Clayton-Lea do Sunday Tribune chamou-a de "uma canção sensacional". Tony Cross da Smash Hits foi mais moderado, chamando-a de uma canção "simplesmente 'OK'". Ele escreveu: "Os vocais sempre tão ingleses (e sempre tão afetados) de Brett tremem através de guitarras por vezes desajeitadas no que acaba sendo, às vezes, apenas uma algazarra nervosa e sinistra". A Select classificou a canção em nº 1 em sua lista de singles do ano de 1993.
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O videoclipe da faixa foi dirigido por Pedro Romhanyi e produzido por Steven Elliott para a Oil Factory. O vídeo foi filmado no conjunto habitacional Lisson Green, no borough londrino de Cidade de Westminster. A banda supostamente usou o apartamento nº 18 e pagou aos moradores uma nota de dez libras pelo incômodo causado. O vídeo, que consiste em uma gravação em estúdio, intercalada por filmagens externas feitas em um conjunto habitacional de Londres, apresentando uma cabeça de porco e uma variedade de máscaras misteriosas, foi lançado em 22 de fevereiro de 1993. A banda causou alguma controvérsia com o clipe, pois cenas envolvendo uma senhora gorda de biquíni e alguém beijando um homem com cabeça de porco foram cortadas de várias exibições. No Reino Unido, a rede ITV recusou-se a exibir o vídeo durante a programação diurna, pois apresenta cenas de dois homens se beijando e se abraçando. "[O vídeo] era demasiado polêmico para o horário do almoço de sábado", disse um porta-voz da ITV. Howard Wuelfing, um publicitário de Nova Iorque da Columbia Records, defendeu o vídeo como mero "flerte com imagens sexuais... através da androginia". A banda usou cocaína para se preparar para a filmagem. Anderson queria replicar a energia de seus shows ao vivo, como explicou: "Não éramos experientes o suficiente na época para simplesmente fazer isso na hora. Acho que acabamos conseguindo um monte de cocaína e pulando como loucos. Nos velhos tempos em que costumávamos fazer coisas assim".
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*números de vendas baseados somente na certificação^números de vendas baseados somente na certificação
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Basement regravou a canção em seu EP Further Sky, de 2014. Zachary Houle do PopMatters escreveu que a versão "tira[va] todo o glam" do original, tornando-a "um hino de rock direto". O colaborador da Alternative Press, Brian Kraus, considerou-a "fiel à original" e a melhor canção do EP. Ele chamou-a de "um encaixe perfeito" entre os "humores leves" encontrados no EP. O membro da equipe do AbsolutePunk, Aj LaGambina, achou que a faixa "se mistura[va] como se" fosse uma das composições da própria banda. O crítico do Punknews.org, RENALDO69, chamou a versão de "coesa e afiada" dentro do EP "muito polido". Em setembro de 2015, The Libertines apresentaram uma versão ao vivo da canção em um show no Dublin Castle, em Camden, Londres.
