Faa yeung nin wa
Faa yeung nin wa é um filme de drama romântico de 2000 escrito, dirigido e produzido por Wong Kar-wai. de 2000, do gênero drama romântico, dirigido e escrito por Wong Kar-Wai. Uma coprodução entre Hong Kong e França, o filme acompanha um homem e uma mulher em 1962 que descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso. Enquanto passam tempo juntos, eles gradualmente desenvolvem sentimentos um pelo outro. É a segunda parte de uma trilogia informal, precedida por Dias Selvagens/Days of Being Wild e seguida por 2046.
Em 1962, no Hong Kong britânico, os expatriados xangaineses Chow Mo-wan, um jornalista, e Su Li-zhen (Sra. Chan), uma secretária em uma empresa de navegação, alugam quartos em apartamentos adjacentes. Cada um tem um cônjuge que frequentemente trabalha até tarde, deixando-os sozinhos durante os turnos extras. Devido à presença amigável, mas dominadora, da senhoria de Su, a Sra. Suen, e de seus vizinhos agitados e jogadores de mahjong, Chow e Su são frequentemente deixados sozinhos em seus quartos e raramente jantam com os outros inquilinos. Embora inicialmente sejam educados apenas por necessidade, eles se aproximam à medida que percebem que seus cônjuges estão tendo um caso um com o outro. Chow percebe que sua esposa possui uma bolsa disponível apenas no exterior – uma que o marido de Su havia comprado para ela. Su, por sua vez, observa que seu marido usa uma gravata idêntica a uma que Chow possui, um presente da esposa de Chow. À medida que montam a verdade, eles começam a reencenar como o caso pode ter começado. Embora ambos aceitem que seus cônjuges os traíram, eles se esforçam para evitar cometer o mesmo erro.
Desenvolvimento e pré-produção
Amor à Flor da Pele passou por um longo período de gestação. Na década de 1990, Wong Kar-wai encontrou algum sucesso comercial, grande aclamação da crítica e ampla influência sobre outros cineastas em toda a Ásia e o mundo com filmes como Amores Expressos/Chungking Express e Anjos Caídos, ambos ambientados na Hong Kong contemporânea. Seu filme de 1997, Felizes Juntos, também foi bem-sucedido internacionalmente, conquistando para ele o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes e surpreendendo muitos. Foi até popular com o público mainstream em Hong Kong, apesar de seu então incomum foco em uma história de amor gay e de ter sido largamente improvisado na Argentina, um cenário desconhecido para Wong. No final da década, com a soberania de Hong Kong transferida da Grã-Bretanha para a República Popular da China, Wong estava ansioso para trabalhar mais uma vez no continente, onde havia nascido. Ele havia ficado insatisfeito com o resultado final de seu épico wuxia de 1994, Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, ambientado em tempos antigos e filmado em regiões desérticas remotas, e decidiu lidar com um cenário mais urbano e do século XX.
Filmagem
O plano de Wong de fazer um filme ambientado principalmente em Hong Kong não simplificou as coisas quando se tratou das filmagens. A aparência da cidade estava muito alterada desde a década de 1960, e a nostalgia pessoal de Wong pela época somava-se ao seu desejo de precisão histórica. Wong tinha pouco gosto por trabalhar em ambientes de estúdio, muito menos usar efeitos especiais para imitar a aparência de tempos passados. Christopher Doyle discutiu mais tarde a necessidade de filmar onde as ruas, os edifícios e até a visão de roupas penduradas em varais (como na Hong Kong dos anos 1960) pudessem dar uma energia real aos atores e à história, cujos contornos estavam constantemente abertos a revisões conforme as filmagens progrediam. Embora ambientado em Hong Kong, uma parte das filmagens (como cenas externas e de hotel) foi feita em bairros menos modernizados de Bangkok, Tailândia. Além disso, uma breve parte mais tarde no filme se passa em Singapura (uma das inspirações iniciais de Wong para a história havia sido um conto ambientado em Hong Kong, Intersecção, do escritor de Hong Kong Liu Yichang). Em suas sequências finais, o filme também incorpora imagens de Angkor Wat, Camboja, onde o personagem de Leung está trabalhando como jornalista.
Pós-produção
Os meses finais de produção e pós-produção de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, uma submissão ao Festival de Cannes em maio de 2000, foram notórios por sua confusão. O filme mal foi terminado a tempo para o festival, como ocorreria novamente quatro anos depois, quando Wong enviou 2046. Wong continuou filmando cada vez mais de Amor à Flor da Pele/Dias Selvagens com o elenco e a equipe enquanto trabalhava furiosamente para editar as enormes quantidades de filmagens que havia feito no ano anterior. Ele removeu grandes partes da história para reduzi-la ao seu elemento mais básico, o relacionamento entre esses personagens nos anos 1960, com breves alusões a tempos anteriores e posteriores. Enquanto isso, Wong exibiu breves segmentos antes do festival para jornalistas e distribuidores. Apesar da falta geral de interesse comercial no cinema chinês na época pelas corporações de mídia estadunidenses, Wong conseguiu um acordo de distribuição para um lançamento teatral limitado na América do Norte pela USA Films, baseado apenas em alguns minutos de filmagem.
Canção-título
A canção-título "Hua Yang De Nian Hua" é uma música da famosa cantora Zhou Xuan do período da Ilha Solitária. A canção de 1946 é um hino a um passado feliz e uma metáfora oblíqua para a escuridão de Xangai ocupada pelos japoneses. Wong também usou a canção em seu curta-metragem de 2000, intitulado Hua Yang De Nian Hua, em homenagem à faixa.
Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar estreou no Festival de Cannes de 2000, onde foi indicado à Palme d'Or. Foi lançado nos cinemas de Hong Kong em 29 de setembro de 2000.
Restaurações
Em 2020, uma restauração em 4K a partir dos negativos originais do filme foi realizada pela Criterion Collection e pela L'Immagine Ritrovata sob a supervisão de Wong Kar-wai. A restauração estava programada para estrear no 73º Festival de Cannes em maio de 2020, seguida por um relançamento teatral limitado, mas foi interrompida pela pandemia de COVID-19. Cannes adiou a exibição para outubro de 2020, com o filme sendo exibido no Festival Lumière em Lyon, em seu lugar. Um lançamento planejado para junho de 2020 no Lincoln Center em Nova York também foi remarcado, com a restauração sendo exibida virtualmente em novembro de 2020. Para seu 25º aniversário, o filme foi relançado nos cinemas junto com In the Mood for Love 2001. Foi lançado nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025 (Dia dos Namorados) na China nos formatos regular e IMAX.
Digital e mídia doméstica
O filme foi lançado em DVD e Blu-ray, mais notavelmente pela Criterion, que lançou uma transferência digital restaurada em alta definição nos Estados Unidos em 2012. A Criterion restaurou novamente oito filmes de Wong em 2020 em um processo supervisionado pelo diretor; de forma controversa, as novas versões alteraram a proporção de tela, a gradiação de cores e a narração de alguns dos filmes, incluindo Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. Wong explicou sua decisão dizendo: "Convido o público a se juntar a mim para começar de novo, pois estes não são os mesmos filmes, e nós não somos mais o mesmo público." Em 2021, Wong lançou um curta-metragem de NFT de 92 segundos intitulado In the Mood for Love — Day One. Era composto por filmagens não utilizadas do primeiro dia de produção do filme, apresentando um enredo alternativo e Leung e Cheung interpretando personagens diferentes. Foi leiloado na Sotheby's, junto com memorabilia de seus outros filmes.
Bilheteria
Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar arrecadou HK$ 8.663.227 durante sua exibição em Hong Kong. Em 2 de fevereiro de 2001, o filme estreou em seis cinemas estadunidenses, arrecadando US$ 113.280 (US$ 18.880 por tela) em seu primeiro fim de semana. Terminou sua exibição na América do Norte com uma receita bruta de US$ 2.738.980. Uma filmagem de arquivo com uma montagem de imagens de filmes chineses antigos também está presente na coleção em DVD. O total mundial da bilheteria bruta foi de US$ 17 milhões.
Resposta crítica
No Rotten Tomatoes, o filme detém uma taxa de aprovação de 92% com base em 191 críticas. O consenso crítico do site diz: "Um show meticulosamente filmado para Maggie Cheung e Tony Leung que marca uma evolução sóbria do estilo elegante de Wong Kar-wai, 'Amor à Flor da Pele//Disponível para Amar' é uma provocação tântrica capaz de partir seu coração." No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 87 em 100 com base em 28 críticas, indicando "aclamação universal". Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu ao filme três estrelas de quatro, chamando-o de "uma história luxuosa de amor não correspondido". Elvis Mitchell, escrevendo para The New York Times, referiu-se a ele como "provavelmente o filme mais deslumbrantemente lindo do ano".
Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar foi chamado de "definidor de uma era ... [evocando] glamour com um traço de aspereza e a sensação de estar à deriva", impactando a cultura popular de forma ampla, incluindo moda e mídias sociais. Uma ampla gama de cineastas se inspirou no filme, como Sofia Coppola e Barry Jenkins, creditando-o como um grande filme e uma grande influência em seu próprio trabalho. O estilo estético de Wong Kar-wai também foi referenciado diretamente em filmes. A dupla de diretores Daniels prestou homenagem ao estilo de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar no filme Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.
Listas
Em 2000, a Empire o classificou em 42º lugar em sua lista intitulada "Os 100 Melhores Filmes do Cinema Mundial". Foi classificado em 95º lugar na lista dos 100 Melhores Filmes de 1983 a 2008 pela Entertainment Weekly. Em novembro de 2009, a Time Out New York classificou o filme como o quinto melhor da década, chamando-o de "a consumada história de amor não consumado do novo milênio". Na pesquisa de críticos de 2022 da Sight & Sound, Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar apareceu na 5ª posição, tornando-o o filme mais bem classificado dos anos 2000 e um dos apenas dois da década de 2000 a serem listados entre os 10 melhores de todos os tempos, junto com Cidade dos Sonhos de David Lynch. O filme de Wong também foi o filme mais bem classificado de um cineasta chinês. O filme deveu sua colocação aos votos de 42 críticos (de 846) que o colocaram em suas próprias listas individuais dos 10 melhores.
Wong também filmou um curta-metragem, In the Mood for Love 2001, que também estreia Leung e Cheung. Ele exibiu o curta no Festival de Cannes de 2001. Desde então, raramente foi exibido. Em 2025, o curta foi lançado nos cinemas para celebrar o 25º aniversário de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. No curta, o personagem de Tony Leung administra uma loja de conveniência na Hong Kong de 2001, e o personagem de Maggie Cheung é uma de suas clientes habituais. A cliente está apaixonada por um homem e deixa suas chaves com o dono da loja para o amante buscar, mas ele nunca o faz. Um dia, o dono da loja sangra pelo nariz ao perseguir um ladrão. A cliente aparece, também com o nariz sangrando, e anuncia que brigou com a amante de seu amante. Angustiada, a cliente devora um bolo antes de adormecer na loja. O dono da loja reflete sobre o que fazer. Ele beija a cliente adormecida, racionalizando para si mesmo que está apenas limpando vestígios de bolo de seu rosto. Para sua surpresa, ela não está realmente dormindo. Ela o abraça e começa a beijá-lo de volta.
