Fight Club
Fight Club é um filme norte-americano de 1999 dirigido por David Fincher. É baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, publicado em 1996. O filme é protagonizado por Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter. Norton representa o protagonista anônimo, um "homem comum" que está descontente com o seu trabalho de classe média na sociedade americana. Ele forma um "clube da luta" com o vendedor de sabonetes Tyler Durden, representado por Brad Pitt, e se envolve com uma mulher dissoluta, Marla Singer, representada por Helena Bonham Carter.
O Narrador (cujo nome não é mencionado durante todo o filme) é empregado de uma companhia de seguros e sofre de insônia. Seu médico recusa-se a prescrever medicação e aconselha-o a visitar um grupo de apoio para testemunhar sofrimentos mais graves. O Narrador passa a frequentar as sessões de um grupo de apoio para vítimas de câncer testicular e, fingindo ser uma delas, encontra uma libertação emocional que alivia sua insônia. Ele se torna viciado em ir a grupos de apoio e em fingir ser uma vítima, mas a presença de outra impostora, Marla Singer, o incomoda. Eles então negociam para evitar a presença simultânea nos mesmos grupos. Após retornar de uma viagem de negócios, o Narrador encontra seu apartamento destruído por uma explosão. Ele entra em contato com Tyler Durden, um vendedor de sabão que conheceu no voo, e os dois se encontram em um bar. Uma conversa sobre consumismo leva Tyler a convidar o Narrador para ficar em sua casa. Em seguida, Tyler pede ao Narrador que lhe dê um soco. Os dois se envolvem em uma briga fora do bar, e, posteriormente, o Narrador muda-se para a casa em ruínas de Tyler. Eles continuam a lutar fora do bar, e essas lutas atraem outros homens. Os combates passam a ocorrer no porão do bar, onde os homens formam o Clube da Luta.
David Fincher estava preocupado que bandas com experiência em escrever trilhas sonoras fossem incapazes de unir os temas, então ele procurou uma banda que nunca havia gravado para cinema. Ele contatou o grupo Radiohead mas o cantor, Thom Yorke, recusou enquanto se recuperava do estresse de promover seu álbum de 1997, OK Computer. Com isso, Fincher contratou a dupla produtora de breakbeat Dust Brothers, que criou uma trilha sonora pós-moderna abrangendo loops de bateria, arranhões eletrônicos e samples computadorizados. O produtor dos Dust Brothers, Michael Simpson explicou a configuração: "Fincher queria abrir novos caminhos com tudo sobre o filme e uma trilha sonora não tradicional ajudou a conseguir isso". O clímax e os créditos finais do filme apresentam a música "Where Is My Mind?" da banda de rock alternativo Pixies.
Desenvolvimento
O livro original Fight Club de Chuck Palahniuk foi lançado em 1996. Antes mesmo de sua publicação, um olheiro da Fox Searchlight Pictures enviou uma prova de galé do romance ao executivo criativo Kevin McCormick. O executivo designou um leitor de estúdio para revisar a prova como candidato a uma adaptação para o cinema, mas o leitor o desencorajou. McCormick então encaminhou a prova aos produtores Lawrence Bender e Art Linson, que também o rejeitou. Os produtores Josh Donen e Ross Bell viram potencial e expressaram interesse. Eles organizaram leituras de tela gratuitas com atores para determinar a duração do roteiro, com uma leitura inicial durando seis horas. Os produtores cortaram seções para reduzir o tempo de execução e usaram o roteiro mais curto para gravar seus diálogos. Bell enviou a gravação para Laura Ziskin, chefe da divisão Fox 2000, que ouviu a fita e comprou os direitos de Fight Club de Palahniuk por dez mil dólares.
Escolha de elenco
O produtor Ross Bell se encontrou com o ator Russell Crowe para discutir sua candidatura ao papel de Tyler Durden. O produtor Art Linson, que se juntou ao projeto mais tarde, se encontrou com Brad Pitt sobre o mesmo papel. Linson era o produtor-sênior dos dois, então o estúdio preferiu escalar Pitt em vez de Crowe. Pitt estava procurando um novo filme após o fracasso doméstico de seu filme Meet Joe Black de 1998 e o estúdio acreditava que Fight Club teria mais sucesso comercial com uma grande estrela. O ator assinou com o estúdio por um cachê de US$ 17,5 milhões. Para o papel do narrador sem nome, o estúdio desejava um "nome de destaque mais sexy", como Matt Damon, para aumentar as perspectivas comerciais do filme; também foi considerado Sean Penn para o papel. Em vez disso, Fincher considerou Edward Norton com base em sua atuação no filme de 1996 The People vs. Larry Flynt. Outros estúdios estavam abordando Norton para papéis principais no desenvolvimento de filmes como The Talented Mr. Ripley e Man on the Moon. Norton chegou a ser escalado para O Júri, mas o filme acabou não saindo do papel. A Fox ofereceu a Norton US$ 2,5 milhões por sua atuação em Fight Club. No entanto, ele não pôde aceitar a oferta imediatamente porque ainda devia à Paramount Pictures um filme; ele havia assinado uma obrigação contratual com a Paramount para aparecer em um dos futuros filmes do estúdio por um salário menor. Norton mais tarde fez um acordo e conseguiu cumprir sua obrigação ao realizar um papel no filme de 2003 The Italian Job.
Escrita do roteiro
Jim Uhls começou a trabalhar no rascunho do roteiro adaptado, que originalmente excluía a locução porque a indústria considerava a técnica "banal" na época. Quando Fincher se juntou à equipe do filme, ele pensou que o longa deveria ter uma narração, acreditando que o humor do filme vinha da voz do narrador. Ele descreveu o filme sem narração como aparentemente "triste e patético". Fincher e Uhls revisaram o roteiro por seis a sete meses e em 1997 tinham um terceiro rascunho que reordenou a história e deixou de fora vários elementos importantes. Quando Pitt foi escalado, ele estava preocupado que seu personagem, Tyler Durden, fosse muito unidimensional. Fincher procurou o conselho do roteirista e diretor Cameron Crowe, que sugeriu dar mais ambiguidade ao personagem. Fincher também contratou o roteirista Andrew Kevin Walker para obter assistência. Ele convidou Pitt e Norton para ajudar a revisar o roteiro e o grupo elaborou cinco revisões ao longo de um ano.
Filmagens
Os executivos do estúdio Mechanic e Ziskin planejaram um orçamento inicial de US$ 23 milhões para a produção do filme, mas no início da produção, o orçamento foi aumentado para US$ 50 milhões. Metade foi paga pela Regency Enterprises, mas durante as filmagens, o orçamento projetado subiu para US$ 67 milhões. O chefe da Regency e produtor executivo de Fight Club, Arnon Milchan, fez um pedido a Fincher para tentar reduzir os custos do filme em pelo menos US$ 5 milhões. Com a recusa do diretor, Milchan ameaçou Mechanic de retirar o financiamento da Regency. Mechanic procurou restaurar o apoio de Milchan enviando-lhe cópias das agendas das filmagens. Depois de ver três semanas de filmagem, Milchan restabeleceu o apoio financeiro da Regency. O orçamento de produção final foi de US$ 63 a 65 milhões.
Cinematografia
David Fincher usou o formato de filme Super 35 para rodar Fight Club, pois isso lhe dava o máximo de flexibilidade para compor as tomadas. Ele contratou Jeff Cronenweth como diretor de fotografia; o pai de Jeff, Jordan Cronenweth, havia sido o diretor de fotografia do filme de Fincher, Alien 3, de 1992, mas saiu no meio da produção devido à doença de Parkinson. Fincher explorou estilos visuais em seus filmes anteriores Seven e The Game com ele e Cronenweth desenhando elementos desses estilos para Fight Club. Fincher e Cronenweth aplicaram um estilo escandaloso, optando por deixar as pessoas "meio que brilhantes". A aparência das cenas do Narrador sem Tyler eram suaves e realistas. As cenas com Tyler foram descritas por Fincher como "mais hiper-reais em um sentido desconstruído e demolido, uma metáfora visual do que [o Narrador está] se dirigindo". Os cineastas usaram cores fortemente "desaturadas" no figurino, maquiagem e direção de arte. Bonham Carter usava maquiagem opalescente para retratar sua personagem niilista. Fincher e Cronenweth tiveram influências do filme American Graffiti de 1973, o que originou uma aplicação de uma aparência mundana a exteriores noturnos e, ao mesmo tempo, incluiu uma variedade de cores.
Efeitos visuais
Fincher contratou o supervisor de efeitos visuais Kevin Tod Haug, que trabalhou para o diretor em The Game, para criar efeitos visuais para Fight Club. Haug designou os artistas e especialistas em efeitos visuais para diferentes instalações, cada uma abordando diferentes tipos de efeitos visuais: modelagem CG, animação, composição e digitalização. Haug explicou: "Selecionamos as melhores pessoas para cada aspecto do trabalho de efeitos e, em seguida, coordenamos seus esforços. Dessa forma, nunca tivemos que jogar com a fraqueza de uma instalação". Fincher visualizou a perspectiva do Narrador através de uma visão do "olho da mente" e estruturou uma estrutura míope para o público do filme. Fincher também usou imagens pré-visualizadas de cenas desafiadoras da unidade principal de efeitos visuais como uma ferramenta de solução de problemas para evitar erros durante a filmagem real.
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Marketing
As filmagens foram concluídas em dezembro de 1998 e Fincher editou alguns trechos no início de 1999 para preparar Fight Club para uma exibição com executivos da Fox. Eles não receberam o filme de forma positiva e temeram que o longa não atraísse a atenção da audiência. O filme foi originalmente programado para ser lançado em julho de 1999 mas foi posteriormente alterado para 6 de agosto de 1999. O estúdio atrasou ainda mais o lançamento do filme, desta vez para o outono, através de uma justificativa de uma agenda de verão lotada e um processo de pós-produção apressado. Rumores da época atribuíram os atrasos do lançamento do filme ao Massacre de Columbine, ocorrido no início do ano.
Desempenho comercial
A 20th Century Fox realizou a estreia mundial de Fight Club no 56º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 10 de setembro de 1999. Para o lançamento nos cinemas estadunidenses, o estúdio contratou o National Research Group para realizar exibições de testes; foi previsto que o filme arrecadaria entre US$ 13 milhões e US$ 15 milhões no seu fim de semana de estreia. O filme estreou comercialmente nos Estados Unidos e Canadá em 15 de outubro de 1999 e arrecadou US$ 11 milhões em 1.963 cinemas no seu primeiro final de semana; naquela ocasião Fight Club ficou em primeiro lugar nas bilheterias, superando Double Jeopardy e The Story of Us (que estreou no mesmo dia de Fight Club nos cinemas). Apesar da primeira colocação do filme, sua receita bruta de abertura ficou aquém das expectativas do estúdio. No seu segundo fim de semana, o filme perdeu 42,6% de sua receita, ganhando US$ 6,3 milhões. Em sua exibição teatral original, o filme arrecadou US$ 37 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 63,8 milhões em outros territórios, totalizando US$ 100,9 milhões no mundo; após alguns relançamentos subsequentes, a receita bruta mundial do filme aumentou para US$ 101,2 milhões. O fraco desempenho do filme na América do Norte azedou o relacionamento entre o chefe do estúdio da 20th Century Fox, Bill Mechanic, e o executivo de mídia Rupert Murdoch, o que contribuiu para a renúncia de Mechanic da Fox em junho de 2000.
Resposta da crítica
No agregador de resenhas cinematográficas online Rotten Tomatoes, Fight Club detém um índice de aprovação de 79% com base em 181 avaliações, ganhando uma nota média de 7,4/10; o consenso do site diz: "Atuação sólida, direção incrível e desenho de produção elaborado tornam Fight Club um passeio selvagem". No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 66/100 com base em 35 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média "B–" em uma escala de "A+" a "F". A crítica de cinema Janet Maslin, resenhando para o The New York Times, elogiou a direção e edição do filme de Fincher; ela escreveu que Fight Club carregava uma mensagem de "masculinidade contemporânea" e que, se não fosse assistido de perto, o filme poderia ser mal interpretado como um endosso à violência e ao niilismo. Roger Ebert, em sua crítica para o jornal Chicago Sun-Times, deu a Fight Club duas estrelas de quatro, chamando-o de "visceral e obstinado", mas também "um passeio emocionante disfarçado de filosofia", cujo primeiro ato promissor é seguido por um segundo que atende as sensibilidades machistas e um terceiro que ele descreveu como "trapaça"; Ebert mais tarde declarou que o filme era "amado pela maioria, não por mim". Mais tarde, Ebert foi solicitado a fazer uma análise cena a cena do filme na Conference on World Affairs, a qual ele afirmou: "[vendo o filme] ao longo de uma semana, admirei ainda mais sua habilidade e menos ainda seu pensamento". Jay Carr, do The Boston Globe, opinou que o filme começou com um "zumbido revigorantemente nervoso e imaginativo", mas que acabou se tornando "explosivamente bobo". David Ansen, da Newsweek, descreveu Fight Club como "uma mistura ultrajante de técnica brilhante, filosofia pueril, sátira incisiva e sobrecarga sensorial" e achou o final muito pretensioso.
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"Nós estamos destinados a ser os caçadores e nós estamos em uma sociedade de compras. Não há nada mais para matar, não há nada para lutar, nada para vencer, nada para explorar. Nessa emasculação social deste homem comum [o narrador] é criado." Fincher considera Fight Club um filme sobre emancipação, tal como o filme de 1967 The Graduate mas para pessoas nos seus 30 anos. Fincher descreveu o narrador como um "homem comum"; a personagem é identificada no guião como "Jack", mas permanece sem nome durante o filme. Fincher delineou a história passada do narrador: "Ele tentou fazer tudo o que lhe ensinaram, tentou adaptar-se ao mundo tornando-se no que não é." O narrador não consegue encontrar a felicidade, por isso percorre o caminho da iluminação pelo qual ele tem de "matar" os seus pais, o seu deus e o seu professor. No início do filme, ele já tinha matado os seus pais. Com Tyler Durden, ele mata o seu deus ao fazer coisas que não era suposto fazer. Para completar o processo de amadurecimento, o narrador tem de matar o seu professor, Tyler Durden.
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Fincher supervisionou a composição da embalagem para o lançamento em DVD do longa e foi um dos primeiros diretores a participar diretamente de um processo de transição de um filme para a mídia doméstica. O filme foi lançado em DVD em 6 de junho de 2000 em uma edição de disco duplo. O disco com o filme incluía quatro faixas de comentários, enquanto o disco bônus continha clipes de bastidores, cenas deletadas, trailers, anúncios de segurança de cinema, o videoclipe promocional "This is Your Life", comerciais de internet, galerias de fotos, biografias do elenco, storyboards e materiais publicitários. Fincher trabalhou no DVD como uma forma de finalizar sua visão para o filme. Julie Markell, vice-presidente sênior de desenvolvimento criativo da 20th Century Fox, disse que a embalagem do DVD complementava a visão de Fincher: "O filme foi feito para fazer você questionar. A embalagem, por extensão, tenta refletir uma experiência que você deve vivenciar por si mesmo. Quanto mais você assiste, mais você aproveita". O desenvolvimento da embalagem durou dois meses. Este primeiro lançamento foi embalado para que a capa do DVD parecesse coberta por um invólucro de papelão marrom. O título Fight Club estava etiquetado diagonalmente na frente e a embalagem parecia amarrada com barbante. Markell disse: "Queríamos que a embalagem fosse simples por fora, para que houvesse uma dicotomia entre a simplicidade do embrulho de papel pardo e a intensidade e o caos do que está dentro". Deborah Mitchell, vice-presidente de marketing da 20th Century Fox, descreveu o design: "Do ponto de vista do varejo, [a caixa do DVD] tem uma presença incrível nas prateleiras". Foi o primeiro lançamento em DVD a apresentar o THX Optimode.
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Fight Club foi um dos filmes mais controversos e comentados da década de 1990. O filme foi percebido como o precursor de um novo clima na vida política americana. Seguindo outros filmes de 1999 como Magnólia, Being John Malkovich e Três Reis, Fight Club foi reconhecido como um filme inovador em forma e estilo cinematográfico, uma vez que explorou novos desenvolvimentos na tecnologia do cinema. O filme se tornou popular em sua época principalmente devido aos comentários boca-a-boca gerados pelo público e o seu lançamento doméstico bem-sucedido estabeleceu Fight Club como um filme cult; o comentarista David Ansen da revista Newsweek conjecturou que o filme passou a desfrutar de uma fama "perene" com o passar dos anos. A popularidade do filme também elevou o perfil de Chuck Palahniuk ao renome mundial. Quando o filme estreou no Festival de Cinema de Veneza, Fight Club foi muito debatido pela crítica. Um jornal relatou: "Muitos o amaram e odiaram em medidas iguais". Alguns críticos expressaram preocupação de que o filme incitaria um comportamento imitador, como o que ocorreu após o lançamento de Laranja Mecânica quase três décadas antes. No Brasil, durante uma exibição do filme no cinema do Morumbi Shopping, em São Paulo, um homem de 24 anos entrou armado em uma sessão onde Fight Club estava sendo exibido e efetuou disparos contra os espectadores, resultando em três mortes; para a polícia, o assassino disse que escolheu realizar o ataque durante o filme pois o seu personagem principal sofre de problemas mentais. Após o lançamento do filme nos cinemas, o jornal britânico The Times relatou a reação do público: "Isso tocou um nervo na psique masculina que foi debatido em jornais de todo o mundo". Embora os produtores do filme tenham chamado Fight Club de "um retrato preciso dos homens na década de 1990", alguns críticos o chamaram de "irresponsável e terrível". Escrevendo para o The Australian, Christopher Goodwin declarou: "Fight Club está se tornando a mais contenciosa meditação mainstream de Hollywood sobre a violência desde Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick".
