Cahiers du Cinéma
Cahiers du Cinéma é uma das mais célebres revistas de crítica cinematográfica do mundo. Foi estabelecida na França em abril de 1951 por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca e Léonide Keigel.
A história dos Cahiers está diretamente ligada à do cinema francês dos anos 1960, em particular por causa de uma geração de cinéfilos escritores da revista que, posteriormente, tornaram-se figuras centrais da Nouvelle vague. Esses cinéfilos defendiam a política dos autores, que postulava que "a responsabilidade artística de um filme devia ser atribuída a seu diretor, ao menos em um certo número de casos em que este tinha uma personalidade reconhecida, um estilo, eventualmente uma temática, que lhe eram próprios". Criado em 1951 por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca, com o apoio financeiro de Léonide Keigel, os Cahiers sucederam a La Revue du cinema de Jean George Auriol, que cessou a publicação em outubro de 1949 e da qual Doniol e Bazin foram os colaboradores. O título da revista foi proposto por Doniol-Valcroze em 10 de fevereiro de 1951, que a princípio teve dificuldade de convencer Bazin e Keigel. A capa e o conteúdo permanecem no mesmo espírito.
Os fundadores
Jacques Doniol-Valcroze começou como secretário editorial da Cinémonde (fundada em 1928), depois vice-editor-chefe da Revue du Cinéma de 1947 a 1949. Dirigiu o cineclube Objectif 49, do qual participava André Bazin. Era também crítico de cinema do Le Nouvel Observateur e editor-chefe da revista Monsieur. Em 1949, criou o Festival de Cinema Madito de Biarritz. Também foi autor (Les Portes du baptistère, 1955) e diretor (L'Eau à la bouche, 1959; Le Rape, 1967; L'Homme au tête graphé, 1971…). Bazin abordou o cinema através de debates em cineclubes, cursos e conferências. Ele não quer, na crítica de um filme, contentar-se em recontar o cenário ou opinar sobre seus possíveis significados. Ele pratica uma análise detalhada das sequências. Sua ideia central é que a crítica deve levar em consideração a evolução de uma cultura cada vez mais "cinéfila". Escreveu em revistas, nomeadamente em L'Écran français (criado em 1945), La Revue du cinema, Le Parisien Libéré (criado em 1944) e Radio-Cinéma-Télévision (criado em 1947).
Linha editorial
O conteúdo é composto por entrevistas, documentos, com amplo espaço para técnica cinematográfica. Apesar de tudo, a linha editorial não era realmente fixa naquela época. Foi em 1952 que os Cahiers deram uma guinada decisiva. na 21ª edição dos Cahiers, François Truffaut começa a contribuir com os artigos. Seu primeiro artigo afirma um distanciamento do cinema francês conhecido como "qualidade" em benefício do cinema de auteurs, em particular do cinema americano (Howard Hawks, Alfred Hitchcock). Os novos colaboradores da revista, apelidados de "jovens turcos" por Bazin, chegam a se opor aos fundadores de Les Cahiers. Eles são Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Jean-Luc Godard.
Abertura à modernidade
No início dos anos 1960, enquanto alguns editores da Cahiers deixaram a revista para fazer seus filmes, Éric Rohmer ocupou o cargo de editor-chefe até sua demissão por Jacques Rivette em 1963. Em 1964, quando o jovem Serge Daney, que se tornaria o crítico mais influente de sua geração, ingressou na Cahiers, as ações da revista foram compradas por Daniel Filipacchi, que entrou em conflito com a redação por querer impor seu projeto editorial: não há mais capa amarela, novo formato de 22×27,5. "Porém, foi sob sua liderança (...) e com críticos como Jean-Louis Comolli e Jean-André Fieschi, marcou a melhor época dos Cahiers." explica Antoine de Baecque em março de 2020. Uma nova geração de críticos se impõe e abre a crítica à modernidade, às novas cinematografias e às correntes teóricas que perturbavam a vida intelectual da época. : estruturalismo, psicanálise, marxismo, semiótica. Os Cahiers encontram Jacques Lacan, Michel Foucault, Roland Barthes… e gradualmente se politizam.
O período "Mao"
Na década de 1970, a revista radicalizou e, assim, politizou o debate estético, querendo participar da reformulação dos vínculos entre política e estética (na esteira dos filmes militantes de Jean-Luc Godard). O jornal apoia o maoísmo, fala de "frente cultural revolucionária", não considera mais a notícia de filmes (com exceção dos filmes militantes), não publica mais fotos de filmes, a capa torna-se um resumo austero, os colaboradores que discordam dessa linha são demitidos e sua circulação torna-se confidencial. Segundo Serge Daney, haviam menos de 2000 assinantes, um quarto dos quais provenientes de universidades norte-americanas que rematriculam automaticamente em seus quiosques. O equilíbrio financeiro foi ameaçado. Os Cahiers então se consideram os "especialistas em reprodução de filmes vermelhos". Segundo Serge Toubiana, o jornalista responsável por essa deriva é o sindicalista Philippe Pakradouni, que deixou a revista assim que voltou ao cinema.[a]
Renascimento: década de 1980
No final da década de 1970, Serge Daney e Serge Toubiana assumiram a revista e impuseram uma "volta aos filmes", mas também às imagens, à cor e ao cinema americano. A dupla sabia desse distanciamento, bem como de vir de uma geração que não passou para a direção, daí o título do artigo “O período não lendário dos Cahiers". Menos política e mais dirigida a amadores e cinéfilos, a revista rejuvenesceu, mais acessível, na década de 1980, quando muitas outras desapareceram por não terem conseguido evoluir com os tempos (promoção televisiva, público mais jovem). Em 1981, Serge Daney deixou os Cahiers pela Libération. Dez anos depois, fundaria a revista trimestral Trafic. Em outubro de 1987, a 400ª edição foi celebrada no L'Entrepôt, Paris.
2008-2020: mudanças acionárias
Em abril de 2008, o grupo La Vie-Le Monde colocou à venda a editora dos Cahiers, a l'Étoile. Este anúncio desperta grande preocupação entre os editores e funcionários da revista. Um projeto de recuperação interna é então considerado, apoiado por muitos cineastas (como Quentin Tarantino, Hou Hsiao-hsien, Chantal Akerman, Xavier Beauvois e Barbet Schroeder), é realizado por Emmanuel Burdeau e Thierry Lounas e apoiado pela maioria do editorial pessoal. Em janeiro de 2009, o grupo editorial de arte Phaidon, com sede em Londres, tornou-se o proprietário. Em julho do mesmo ano, Stéphane Delorme foi nomeado editor-chefe e Jean-Philippe Tessé, vice-editor. (Em junho de 2020, o Liberation afirma retrospectivamente que o time estava defendendo "uma linha política muito de esquerda.")
Todos os anos, Les Cahiers du Cinéma estabelece um ranking dos 10 melhores filmes da safra, publicado na edição de dezembro. Eles também publicam um top 10 anual resultante da votação dos leitores.
Imagem: www.brevestoriadelcinema.org · BY · Openverse
Abaixo, a distribuição paga na França de Cahiers du cinéma. O Cahiers du Cinéma é a segunda maior revista de cinema francesa em termos de vendas atrás somente da Première.
Imagem: www.brevestoriadelcinema.org · BY · Openverse
Em 1979, a editora dos Cahiers du Cinéma, les éditions de l'Étoile, começou a publicar livros especializados no 7º art, com entrevistas e comentários de Jean Renoir. Seguiram-se muitos livros dedicados ao cinema ou à fotografia, como Correspondance new-yorkaise de Alain Bergala e Raymond Depardon (1981, co-publicado com a Liberation). Entre os títulos estão compilações de textos dos primeiros editores do jornal, por exemplo Le Goût de la beauté de Éric Rohmer (1984, textos coletados e apresentados por Jean Narboni; coleção "Écrits" ). Os livros são divididos em treze coleções: "Albums", "La Petite Bibliothèque", "Les Petits Cahiers", "Collection littéraire", "Auteurs", "Essais, atelier", "Coédition festival de Locarno", "Écrit sur l’image", "Hors-collection", "21e siècle", "Grand Cinéaste". Álbuns fac-símiles compilando as edições dos primeiros anos em capas amarelas — 14 volumes cobrindo o período 1951-1964 — foram publicados entre 1987 e 1994.
