Adolphe Appia

Imagem: Beinecke Library · BY-SA · Openverse

O princípio central que sustenta grande parte do trabalho de Appia é que a unidade artística é a função primária do diretor e do designer. Appia sustentava que a pintura cenográfica bidimensional e a dinâmica performática que ela criava eram a principal causa da desunião da produção em seu tempo. Ele defendeu três elementos como fundamentais para a criação de uma mise-en-scène unificada e eficaz: Appia viu a luz, o espaço e o corpo humano como mercadorias maleáveis que deveriam ser integradas para criar uma mise-en-scène unificada. Ele defendia a sincronicidade de som, luz e movimento em suas produções de óperas de Wagner e tentava integrar o corpo de atores com os ritmos e humores da música. Em última análise, no entanto, Appia considerou a luz como o elemento primário que fundiu todos os aspectos de uma produção e ele consistentemente tentou unificar elementos musicais e de movimento do texto e pontuar para os aspectos mais místicos e simbólicos da luz. Ele muitas vezes tentou fazer com que atores, cantores e dançarinos começassem com um gesto ou movimento simbólico forte e terminassem com outra pose ou gesto simbólico forte. Em suas produções, a luz estava sempre mudando, manipulada de momento a momento, de ação a ação. Em última análise, Appia procurou unificar o movimento do palco e o uso do espaço, o ritmo do palco e a mise-en-scène.