Jafar Panahi
Jafar Panâhi é um cineasta, roteirista e montador iraniano. Ele é amplamente reconhecido por suas contribuições artisticamente significativas do cinema iraniano pós-Revolução de 1979 e tem sido associado à Nova Onda Iraniana. Sua obra, profundamente enraizada no neorrealismo e centrada nas vidas de mulheres, crianças e marginalizados, constitui um poderoso retrato crítico das estruturas sociais, políticas e de gênero do Irã contemporâneo.
Jafar Panahi nasceu em Mianeh, Irã, em uma família iraniano-azerbaijana, que ele descreveu como trabalhadora. Ele cresceu com quatro irmãs e dois irmãos. Seu pai trabalhava como pintor de casas. Sua família falava azerbaijano em casa, mas persa com outros iranianos. Quando tinha dez anos, ele usou uma câmera de filme de 8 mm. Ele também atuou em um filme e auxiliou o diretor da biblioteca do Kanoon em um programa que ensinava crianças a operar uma câmera de cinema. A partir dos 12 anos, Panahi trabalhava depois da escola para conseguir dinheiro para ir ao cinema. Sua infância pobre ajudou a formar a visão de mundo humanista de seus filmes. Aos 20 anos, Panahi foi convocado para o Exército do Irã e serviu na Guerra Irã-Iraque, trabalhando como cinematógrafo do exército de 1980 a 1982. Em 1981, ele foi capturado por rebeldes curdos e mantido por 76 dias. De suas experiências de guerra, ele fez um documentário que acabou sendo exibido na TV. Após completar o serviço militar, Panahi se matriculou na Faculdade de Cinema e TV em Teerã, onde estudou cinema e especialmente apreciou as obras de Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Luis Buñuel e Jean-Luc Godard. Lá, ele conheceu e fez amizade com o cineasta Parviz Shahbazi e o cinematógrafo Farzad Jodat, que filmou todo o trabalho inicial de Panahi. Durante a faculdade, ele estagiou no Centro de Bandar Abbas na costa do Golfo Pérsico, onde fez seus primeiros curtas-metragens documentais. Ele também começou a trabalhar como assistente de direção nos filmes de seu professor antes de se formar em 1988.
Em meio à controvérsia e ao recurso contra a sentença de seis anos de prisão e 20 anos de proibição de fazer filmes, imposta pelo Tribunal Revolucionário Islâmico, Panahi quebrou a ordem judicial e, em 2011, fez o documentário Isto Não É um Filme (In film nist) em colaboração com o cineasta iraniano Mojtaba Mirtahmasb. O filme foi feito por €3.200 e filmado com uma filmadora digital e um iPhone. Foi filmado em quatro dias durante um período de dez dias em março de 2011, e seu título foi inspirado na pintura A Traição das Imagens de René Magritte. No filme, Panahi senta em seu apartamento fazendo ligações sobre seu caso judicial, assistindo a notícias na TV, interagindo com seus vizinhos, falando sobre seus filmes anteriores e descrevendo cenas do filme que havia começado a filmar quando foi preso (muito como ele descrevia cenas de filmes para suas irmãs quando criança). Dez dias antes da abertura do Festival de Cannes de 2011, Isto Não É um Filme foi anunciado como uma entrada surpresa no festival. Ele foi contrabandeado para fora do Irã em um pendrive USB; muitas referências ao filme repetem a história de que o drive foi escondido em um bolo, mas Panahi confirmou que isso não é verdade ("Não tenho ideia de quem inventou a história do bolo e com qual propósito.") A esposa e a filha de Panahi compareceram ao festival. Em dezembro de 2012, foi pré-selecionado como um dos 15 filmes elegíveis para Melhor Documentário no 85º Oscar.
Início de carreira
Panahi fez vários curtas-metragens documentários para a televisão iraniana através do Canal 2 da Radiodifusão da República Islâmica do Irã (IRIB). Seu primeiro curta-metragem, Yarali Başlar (Cabeças Feridas),[quando?] foi um documentário sobre a tradição ilegal de luto do corte da cabeça na província do Azerbaijão Oriental, ao norte do Irã. O filme documenta uma cerimônia de luto pelo terceiro Imã xiita, Imam Hossein, na qual as pessoas batem em suas cabeças com facas até sangrarem. Panahi teve que filmar em segredo e o filme foi banido por vários anos. Em 1988, Panahi filmou Negah-e Dovvom (O Segundo Olhar), um curta documentário sobre os bastidores da produção do filme Golnar de Kambuzia Partovi. Ele se concentra no criador de marionetes do filme de Partovi e sua relação com seus bonecos. Ele só foi lançado em 1993. Em 1990, ele trabalhou como assistente de direção no filme de Partovi The Fish (1991).[carece de fontes?]
O Balão Branco (1995)
Em 1995, Panahi fez sua estreia em longa-metragem, O Balão Branco (Badkonak-e sefid), produzido pelo IRIB - Canal 2, Ferdos Films e a Fundação de Cinema Farabi. Inicialmente intitulado Feliz Ano Novo, Panahi desenvolveu a história original com Parviz Shahbazi e tentou obter financiamento do Canal 1 do IRIB com a expectativa de que seria um curta-metragem, mas sua proposta foi rejeitada. Ele então mostrou seu tratamento original para o filme a Kiarostami durante as filmagens de Através das Oliveiras. Kiarostami encorajou Panahi a transformar a ideia em um longa-metragem e concordou em escrever o roteiro. Durante suas viagens de carro para o set durante as filmagens, Kiarostami ditava o roteiro do filme enquanto Panahi gravava a conversa e datilografava o roteiro. Kiarostami também ajudou Panahi a obter financiamento do Canal 2 do IRIB. Durante a seleção do elenco do filme, Panahi viajou por todo o Irã para incluir todas as diversas etnias de seu país como personagens no filme. Ele encontrou a atriz principal Aida Mohammadkhani na primeira escola que visitou e imediatamente a escalou como Razieh, mas fez testes com 2.600 meninos para o papel do irmão de Razieh, Ali, antes de escolher Mohsen Kalifi. Ele escalou não profissionais na maioria dos papéis coadjuvantes, incluindo um verdadeiro vendedor de peixes que encontrou no mercado de Rasht e um estudante universitário para retratar o jovem soldado. Ele também escalou a atriz profissional Anna Borkowska como uma mulher armênia.
O Espelho (1997)
O segundo longa-metragem de Panahi foi O Espelho (Ayneh), produzido pela Rooz Films. Inicialmente, Panahi iria dirigir o roteiro de Kiarostami para Salgueiro e Vento, mas decidiu seguir seu próprio trabalho. Panahi foi inspirado a fazer o filme quando, ao participar do Festival Internacional de Cinema de Busan de 1996 na Coreia do Sul, ele notou uma menina sentada sozinha em um banco de parque olhando fixamente para o vazio e percebeu que tinha visto a mesma coisa inúmeras vezes no Irã e nunca tinha prestado atenção. Ele afirmou que "escolhi uma criança precoce e a coloquei em uma situação onde ela é deixada à própria sorte. Todos que ela encontra em sua jornada estão usando uma máscara ou desempenhando um papel. Eu queria tirar essas máscaras." O filme estrela Mina Mohammadkhani, irmã de Aida Mohammadkhani. No filme, Mohammadkhani pode ser dito que interpreta dois personagens: o papel de uma menininha chamada Baharan e depois a si mesma, à medida que o filme muda para um modo documental. Panahi relatou tê-la escalado após ter detectado "um sentimento de vazio dentro dela, e uma determinação em se provar para o mundo." Ele recebeu o Prêmio Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Singapura de 1998, o Prêmio Tulipa de Ouro no Festival de Cinema de Istambul de 1998, o Prêmio FIPRESCI e o Prêmio Cristal Mágico e em Dinheiro Eisenstein no Festival Internacional de Cinema de Riga de 1998, e o Prêmio Era de Ouro de Buñuel no Festival de Cinema do Arquivo Real na Bélgica.
O Círculo (2000)
Em 2000, Panahi fez O Círculo (Dayereh), produzido por Jafar Panahi Film Productions e Mikado-Lumiere&Co. Embora Panahi afirmasse que não era um cineasta político, seu terceiro longa-metragem foi uma grande partida de seus dois primeiros trabalhos sobre crianças e é crítico do tratamento das mulheres sob o regime islamista do Irã. Panahi afirmou que "comecei minha carreira fazendo filmes infantis, e enquanto fazia isso não tive problemas com censores. Assim que comecei a fazer longas-metragens, tudo começou e tive problemas," mas que "nos meus primeiros filmes, trabalhei com crianças e jovens, mas comecei a pensar nas limitações que essas meninas enfrentam ao crescer. Para visualizar essas limitações e ter essa restrição projetada visualmente de forma melhor, fui para uma classe social que tem mais limitações, para áreas mais desfavorecidas, para que essa ideia pudesse sair ainda mais forte." Ele teve que esperar um ano inteiro para obter uma licença oficial de filmagem.
Ouro Carmim (2003)
Quando pessoas como eu fazem essas coisas, sabemos em que posição estamos. Somos reconhecidos em todo o mundo e então [as autoridades] não podem nos pressionar demais. Se algo acontecer conosco, será relatado em todos os lugares, inclusive aqui [no Irã]. Temos que arriscar empurrar os limites para aqueles jovens que estão apenas começando. Aqueles que estão fazendo seus primeiros filmes são forçados a fazer o que lhes é dito; eles permitem que os censores mutilem seus filmes. Se não enfrentarmos os censores, as condições serão piores para os jovens cineastas. Isso significaria que este cinema não continuaria; seria suprimido e terminaria com as poucas pessoas que fazem filmes agora. Um cinema pode sobreviver se tiver novos cineastas e fizer novos filmes. Se não resistirmos, o caminho será bloqueado para o novo cineasta e, portanto, aos olhos da próxima geração, seremos responsáveis. Não há outro caminho.
Fora de Jogo (2006)
Em 2006, Panahi fez Fora do Jogo (Afsaid). No filme, um grupo de jovens iranianas se disfarça de meninos para entrar sorrateiramente no Estádio Azadi para assistir ao jogo de repescagem de qualificação da Copa do Mundo de futebol entre Irã e Bahrein. O filme foi parcialmente filmado durante o jogo real que retrata. Desde a Revolução Islâmica de 1979, as mulheres são proibidas de assistir partidas de futebol no Irã com base em linguagem barulhenta e agressiva, comportamento indecente e por ver homens de shorts e camisas de manga curta. Em um ponto, Mahmoud Ahmadinejad quis revogar a lei, mas foi anulado pelos ulemás. Panahi afirmou: "Uso o jogo de futebol como uma metáfora para mostrar a discriminação contra as mulheres em uma escala maior. Todos os meus filmes têm esse tópico em seu centro. Isso é o que estou tentando mudar na sociedade iraniana." O filme foi inspirado por um incidente vários anos antes, quando a filha de Panahi foi impedida de entrar em um estádio de futebol, mas acabou entrando sorrateiramente no estádio mesmo assim.
Imagem: Jafar_Panahi,_Cines_del_Sur_2007-1.jpg: Cines del Sur Granada Film Festival from Spain derivative work: César · BY-SA · Openverse
Problemas legais anteriores
Em 15 de abril de 2001, Panahi fez uma escala no Aeroporto JFK em Nova York a caminho de Hong Kong para Buenos Aires, onde participaria de um festival de cinema. Ele foi imediatamente detido por policiais que queriam coletar suas impressões digitais e fotografá-lo; Panahi recusou ambos os pedidos com base em que não era um criminoso. Ele foi ameaçado com prisão e recusou um intérprete ou uma ligação telefônica. Depois de ser algemado e detido no aeroporto até a manhã seguinte, finalmente foi autorizado a fazer uma ligação para seu amigo, o professor Jamsheed Akrami. Finalmente, foi fotografado e enviado de volta a Hong Kong. Em 2003, Panahi foi preso e interrogado por quatro horas pelo Ministério da Informação do Irã, sendo liberado depois de ser encorajado a deixar o país.
Prisão de 2010
Em 1º de março de 2010, Panahi foi preso novamente. Oficiais à paisana levaram ele, sua esposa Tahereh Saidi, sua filha Solmaz Panahi e 15 de seus amigos para a Prisão de Evin. A maioria do grupo foi liberada após 48 horas, e Mohammad Rasoulof e Mehdi Pourmoussa em 17 de março de 2010, mas Panahi teve que permanecer na seção 209 da Prisão de Evin. O governo confirmou sua prisão, mas não especificou as acusações. Em 14 de abril de 2010, o Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã disse que Panahi havia sido preso porque "tentou fazer um documentário sobre a agitação que se seguiu à reeleição presidencial em 2009 de Mahmoud Ahmadinejad."
Prisão de 2022 e sentença de 2025
Em 11 de julho de 2022, Panahi foi preso quando foi ao escritório do promotor para acompanhar a situação de outro cineasta, Mohammad Rasoulof e Mostafa Aleahmad. Ele foi o terceiro diretor detido em menos de uma semana. Em 1º de fevereiro de 2023, Panahi iniciou uma greve de fome, exigindo sua libertação da prisão. Ele foi libertado 48 horas depois. Em dezembro de 2025, o Irã sentenciou Panahi a um ano de prisão à revelia e a uma proibição de viagem por "atividades de propaganda" contra a nação. A sentença também incluiu uma proibição de 2 anos de deixar o Irã e proibiu Panahi de se juntar a qualquer organização política ou social. O advogado de Panahi anunciou que buscariam um recurso em relação à sentença.
