A Streetcar Named Desire (teatro)
A Streetcar Named Desire é uma peça teatral de 1947, escrita pelo dramaturgo norte-americano Tennessee Williams, pela qual ele recebeu o Prêmio Pulitzer em 1947.
A peça estreou na Broadway em 3 de dezembro de 1947, e se manteve até 17 de dezembro de 1949, no Ethel Barrymore Theatre. A produção da Broadway foi dirigida por Elia Kazan e estrelou Marlon Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter, e Karl Malden. Na produção que estreou em Londres em 1949, estrelavam Bonar Colleano, Vivien Leigh, e Renee Asherson, sob direção de Laurence Olivier. Houve várias adaptações da peça, sendo a mais conhecida a de 1951, em que foi adaptada para o filme homônimo A Streetcar Named Desire, sob a direção de Elia Kazan, recebendo vários prêmios, inclusive o Oscar de melhor atriz para Vivien Leigh, no papel de Blanche. Algumas adaptações criativas posteriores incluem uma ópera em 1995, A Streetcar Named Desire, com música de André Previn, a qual foi apresentada no San Francisco Opera.
Dois personagens são destaque na peça, tornando-se, na cultura de massa, ícones representativos do conflito: Blanche DuBois, uma nostágica reminiscente da cultura sulista, e Stanley Kowalski, um representante da classe operária. A peça apresenta Blanche DuBois, uma decadente beleza sulista com pretensões de virtude e cultura que, através da fantasia, busca encobrir, para si mesma e para os outros, a realidade. Disfarça suas desilusões através da ideia de se mostrar – e se acreditar – ainda atraente e com possibilidade de novas conquistas amorosas. Blanche chega ao apartamento de sua irmã Stella Kowalski, no Faubourg Marigny, de Nova Orleans, sobre a Elysian Fields Avenue, e um dos transportes que utiliza para chegar é um bonde chamado "Desire". O ambiente urbano é um choque para Blanche, em virtude da nostálgica evocação de sua propriedade sulista, "Belle Reve", em Laurel, Mississippi, que havia sido perdida, segundo ela, por intrigas de seus ancestrais. Blanche culpa continuamente o nervosismo como fator de seu afastamento do trabalho como professora de inglês, quando na verdade a causa foi o relacionamento com um estudante de 17 anos, o que a levou a fugir de Laurel. Um breve casamento desfeito pela descoberta da homossexualidade do marido Allan Grey e seu consequente suicídio lançaram Blanche para dentro de um mundo de fantasias e ilusões misturadas à sua realidade.
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Ilusão versus realidade
Um tema recorrente pode ter sido a base de A Streetcar Named Desire, em sua reflexão sobre a velha América e a nova América, sob a presença de imigrantes. Blanche é pobre e Stanley, um polonês imigrante, é poderoso e confiante. Há um constante conflito entre a realidade e a fantasia. Blanche, em determinada cena, diz: "I don't want realism, I want magic" ("Eu não quero realismo, eu quero magia"). Esse tema recorrente é muito forte na caracterização que Williams faz de Blanche DuBois e o sentido figurado que ela emprega em sua idealização e busca pela magia: um papel quebra-luz a envolver a berrante claridade da lâmpada no living; seu insistente e repetitivo relato dos últimos anos em Belle Reve; a miscelânea de cartas para Shep Huntleigh; e uma pronunciada tendência ao consumo de álcool. De acordo com alguns críticos, "Blanche spins a cocoon linguistically for protection" ("Blanche engendra um casulo linguístico para sua proteção"). Blanche cria seu mundo de fantasias com as características do meio que conhece, tais como ser donzela, beleza sulista ou professora de escola. Ela utiliza seus relatos para criar uma fachada sob a qual se esconde, conciliando seus segredos numa tentativa de voltar à glória do passado, e ilustrando sua inabilidade para transmitir aos outros seu senso de normalidade.
Abandono dos códigos cavalheirescos
Nos contos de fada, a princesa aflita ou a donzela em apuros é, frequentemente, resgatada pelo príncipe heroico e forte. A Streetcar Named Desire é caracterizado pela ausência do homem másculo com qualidades heroicas. Na verdade, o opositor ao cavalheiresco herói pode ser representado pela principal figura masculina da peça, Stanley Kowalski. Stanley é descrito por Blanche como um "sobrevivente da idade da pedra", com maneiras incivilizadas, comportamento violento, ausência de empatia, e atitudes machistas em relação às mulheres. Da mesma forma, Mitch é socialmente desastrado, e apesar de cavalheiro, é estúpido.
Realidade
Há a possibilidade de a personagem de Blanche ter se baseado na história da irmã de Tennessee, Rose Williams, que tinha problemas mentais e foi submetida a uma lobotomia.
Produção original da Broadway
A produção original da Broadway coube a Irene Mayer Selznick. A apresentação iniciou com uma curta temporada no Shubert Theatre, em New Haven, mudando para o Ethel Barrymore Theatre em 3 de dezembro de 1947. Selznick originalmente queria no elenco Margaret Sullavan e John Garfield, mas se decidiu por Marlon Brando e Jessica Tandy, que eram relativamente desconhecidos na época. O elenco contava também com Kim Hunter como Stella, e Karl Malden como Mitch. Na première, a audiência aplaudiu a apresentação por meia hora. Após algum tempo, Uta Hagen substituiu Tandy, e Anthony Quinn substituiu Brando. Hagen e Quinn fizeram a apresentação em uma tour nacional, e depois voltaram para a apresentação na Broadway. Quando Brando quebrou o nariz, Jack Palance fez o seu papel. Ralph Meeker também atuou um tempo no papel de Stanley. Tandy recebeu o Prêmio Tony de melhor atriz em peças, em 1948, dividindo a honra com Judith Anderson em Medeia e Katharine Cornell.
Produção original de Londres
A produção Londrina foi dirigida por Laurence Olivier, e estreou em 12 de outubro de 1949, com Bonar Colleano, Vivien Leigh, e Renée Asherson.
Imagem: Secretaría de Cultura CDMX · BY-SA · Openverse
"A Streetcar Named Success" é um ensaio de Tennessee Williams sobre arte, e o papel do artista na sociedade, e foi muitas vezes incluído nas edições de "A Streetcar Named Desire". Uma versão desse ensaio apareceu no New York Times, em 30 de novembro de 1947, 4 dias antes da abertura de A Streetcar Named Desire. Outra versão, intitulada "The Catastrophe of Success", é algumas vezes usada na introdução de The Glass Menagerie (peça).
