José de Ribera
José de Ribera, também conhecido como Giuseppe Ribera ou 'Lo Spagnoletto', foi um proeminente pintor tenebrista espanhol do século XVII. Apesar de ser um expoente da Escola Espanhola, toda a sua obra conhecida foi realizada na Itália, onde se estabeleceu e alcançou grande sucesso. Seu apelido, 'el espanholito', e suas assinaturas como 'Jusepe de Ribera, espanhol' ou 'setabense' reforçavam suas origens, mesmo com sua carreira consolidada em solo italiano.
Pontos-chave
- José de Ribera foi um pintor tenebrista espanhol do século XVII, conhecido como 'Lo Spagnoletto'.
- Toda a sua obra conhecida foi realizada na Itália, especialmente em Nápoles.
- Ele foi influenciado por Caravaggio e por caravagistas holandeses, desenvolvendo um estilo tenebrista intenso.
- A década de 1630 marcou o apogeu de sua arte e sucesso comercial, com temas predominantemente religiosos.
- Ribera também se dedicou à gravura, usando-a para promover seu trabalho e obter encomendas.
Acredita-se que José de Ribera iniciou sua formação com Francisco Ribalta na Espanha, embora não existam obras comprovadas desse período. Aos 17 anos, ele partiu para a Itália, seguindo os passos de Caravaggio. Sua viagem o levou a cidades como Cremona, Milão e Parma, antes de chegar a Roma, onde teve contato com o classicismo de Reni e Ludovico Carracci, e o tenebrismo dos caravagistas holandeses. Ribera decidiu se instalar em Nápoles em 1616, intuindo que ali encontraria mais oportunidades. Ele se hospedou na casa do pintor Giovanni Bernardino Azzolini e, apenas três meses depois, casou-se com a filha de dezesseis anos de Azzolini.
A obra de Ribera pode ser dividida em fases que mostram sua evolução estilística, do tenebrismo inicial à incorporação de tons mais claros e composições classicistas, sempre mantendo sua maestria e busca pela verdade material.
Primeiras Obras: O Início Tenebrista
Os primeiros anos de Ribera são pouco documentados, e muitas de suas obras iniciais desapareceram. No entanto, especialistas identificaram pinturas não assinadas que revelam sua evolução no tenebrismo de Caravaggio. Destacam-se uma série incompleta sobre os cinco sentidos e 'A ressurreição de Lázaro', adquirida pelo Museu do Prado. Uma cópia de 'São Martinho repartindo a sua capa com um pobre', pintada em Parma, também é conhecida.
Década de 1620: Gravura e Realismo Rude
Entre 1620 e 1626, Ribera produziu poucas obras pictóricas datadas, mas dedicou-se intensamente à gravura, técnica na qual demonstrou grande maestria. Nesse período, seu gosto por motivos da vida cotidiana, com uma presença rude e silhuetas em preto, influenciado pelos caravagistas do Norte, tornou-se evidente. A partir de 1626, suas obras datadas aumentam, revelando uma pasta pictórica mais densa e efeitos de luz que buscavam a verdade material. Suas gravuras, como 'São Jerónimo lendo' (1624) e 'Sileno ébrio', eram usadas para promover seu trabalho e obter encomendas, totalizando 18 pranchas, a maioria anterior a 1630. Após alcançar notoriedade como pintor, ele parou de gravar, exceto para reproduzir composições já pintadas.
Década de 1630: Apogeu e Sucesso Comercial
A década de 1630 foi o período mais importante para Ribera, marcando o apogeu de sua arte e grande sucesso comercial. Sua paleta de cores clareou sob a influência de Van Dyck e da pintura veneziana, sem comprometer a qualidade do desenho e o naturalismo. Uma 'Imaculada' para o Convento das Agustinas de Salamanca é considerada uma das versões mais importantes do tema na Europa, influenciando Murillo. Seus temas eram predominantemente religiosos, com representações explícitas e emocionantes de martírios, como 'O martírio de São Bartolomeu' e 'O martírio de São Filipe' (1639), além de 'Apostolados' (representações de apóstolos).
Década de 1640 e anos finais
Na década de 1640, apesar de interrupções por doenças (possivelmente trombose), Ribera produziu obras com certo classicismo compositivo, mantendo a energia nos rostos individuais. Em suas últimas obras, ele experimentou uma nova mutação estilística, retomando composições tenebristas de sua fase inicial, possivelmente motivado por adversidades pessoais. Mesmo assim, permaneceu um artista prestigiado e bem-sucedido comercialmente, e Luca Giordano foi um de seus discípulos, colhendo influências de seu estilo em sua oficina ainda ativa.
