Instrumento musical
Um instrumento musical é um objeto construído com o propósito de produzir música. Os vários tipos de instrumentos podem ser classificados de diversas formas, sendo uma das mais comuns, a divisão de acordo com a forma pela qual o som é produzido. O estudo dos instrumentos musicais designa-se por organologia.
A tessitura de uma voz ou instrumento musical é a extensão de notas em que um instrumento pode tocar. Por padronização identifica-se a tessitura através do nome e da oitava da nota mais grave e da mais aguda que um instrumento pode executar. Por exemplo, a extensão útil de um saxofone alto vai de Reb2 (Ré bemol da segunda oitava) até La4 (Lá da quarta oitava). A tessitura do piano vai do La0 até o Do8. Chamam-se registros as três regiões em que a tessitura de um instrumento ou voz pode ser dividida. Divide-se em registro grave, médio e agudo. Cada registro tem características próprias. Em alguns casos o timbre é muito diferente de região para região. Em alguns instrumentos nem é possível executar todas as notas de uma escala em determinadas regiões. Além disso, certos efeitos sonoros que alguns instrumentos permitem só podem ser executados em um dos registros instrumentais. O conhecimento da tessitura e do registro instrumental são fundamentais para a perfeita execução do instrumento e para a composição musical. De outra forma, um compositor poderia escrever uma melodia para um determinado instrumento com notas que ele não fosse capaz de executar.
Definição e funcionamento básico
Um instrumento musical é usado para produzir sons musicais. Quando os seres humanos passaram de criar sons com o próprio corpo — por exemplo, batendo palmas — para usar objetos para gerar música a partir de sons, nasceram os instrumentos musicais. Os instrumentos primitivos provavelmente foram criados para imitar sons da natureza, e seu propósito era mais ritualístico do que de entretenimento. O conceito de melodia e a busca artística pela composição musical provavelmente eram desconhecidos dos primeiros tocadores de instrumentos musicais. Uma pessoa que soprava uma flauta de osso para sinalizar o início de uma caçada o fazia sem pensar na noção moderna de “fazer música”.
Pesquisadores descobriram evidências arqueológicas de instrumentos musicais em várias partes do mundo. Um artefato controverso (a flauta de Divje Babe) foi datado em 67.000 anos, mas há consenso em torno de artefatos datados de cerca de 37.000 anos ou mais recentes. Artefatos feitos de materiais duráveis, ou construídos com métodos resistentes, são os que tendem a sobreviver. Assim, os espécimes encontrados não podem ser colocados de forma irrefutável como os primeiros instrumentos musicais.
Flautas
A flauta de Divje Babe é um osso perfurado descoberto em 1995, na região noroeste da Eslovênia, pelo arqueólogo Ivan Turk. Sua origem é discutida: muitos defendem que provavelmente é o resultado de marcas de mordida de carnívoros no osso, mas Turk e outros argumentam que se trata de uma flauta feita por neandertais. Com sua idade estimada entre 43.400 e 67.000 anos, ela seria o mais antigo instrumento musical conhecido e o único instrumento musical neandertal. Foram encontradas flautas feitas de osso de mamute e de osso de cisne datadas de 30.000 a 37.000 anos atrás nos Alpes da Suábia, na Alemanha. As flautas foram feitas no Período Paleolítico Superior e são mais amplamente aceitas como sendo os instrumentos musicais mais antigos conhecidos.
Cidade suméria de Ur
Evidências arqueológicas de instrumentos musicais foram descobertas em escavações no Cemitério Real da cidade suméria de Ur. Esses instrumentos, um dos primeiros conjuntos de instrumentos já descobertos, incluem nove liras (as Liras de Ur), duas harpas, uma flauta dupla de prata, um sistro e címbalos. Um conjunto de tubos de prata com palhetas, descoberto em Ur, foi provavelmente o predecessor das gaitas de fole modernas. Os tubos cilíndricos possuem três orifícios laterais que permitiam aos instrumentistas produzir uma escala de tons inteiros. Essas escavações, realizadas por Leonard Woolley na década de 1920, revelaram fragmentos não degradáveis de instrumentos e os vazios deixados pelos segmentos degradados que, em conjunto, foram usados para reconstruí-los. As sepulturas em que esses instrumentos foram enterrados foram datadas por carbono entre 2600 e 2500 a.C., fornecendo evidências de que esses instrumentos eram usados na Suméria nessa época.
Sítio de Jiahu
Arqueólogos no sítio de Jiahu, na província central de Henan, na China, encontraram flautas feitas de ossos que datam de 7.000 a 9.000 anos, representando alguns dos “primeiros instrumentos musicais completos, tocáveis, com datação precisa e multinota” já encontrados. O exame desses instrumentos revela que foram produzidos com precisão para gerar notas específicas, demonstrando o conhecimento avançado da China Neolítica sobre escalas musicais e engenharia do som.
Um instrumento musical é usado para fazer sons musicais. Quando humanos passaram de fazer sons com seus corpos (bater palmas por exemplo) para usar objetos para criar música, os instrumentos músicais nasceram. Instrumentos primitivos provavelmente costumavam ser feitos para emular sons da natureza e suas funções eram mais ritualisticas do que para entretenimento. O conceito de melodia e o desejo de compor musica artisticamente provavelmente eram elementos desconhecidos para as primeiras pessoas a tocar instrumentos. Uma pessoa tocando uma flauta de osso para sinalizar o começo de uma caçada fazia isso sem ter em mente o conceito moderno de "fazer música". Instrumentos musicais são construídos com uma grande variedade de estilos e formatos, utilizando-se diferentes materiais. Os primeiros instrumentos musicais eram feitos de "objetos encontrados" como conchas e palntas. Conforme os instrumentos evoluiram, as escolhas para os materiais e sua qualidade também mudaram. Praticmente todos os materiais da natureza foram utilizados por pelo menos uma cultura para fazer instrumentos musicais.
Os estudiosos concordam que não existem métodos totalmente confiáveis para determinar a cronologia exata dos instrumentos musicais entre culturas. Comparar e organizar os instrumentos com base em sua complexidade é enganoso, já que o desenvolvimento dos instrumentos musicais às vezes reduziu a complexidade. Por exemplo, a construção dos primeiros tambores de fenda envolvia derrubar e escavar grandes árvores; tambores de fenda posteriores eram feitos abrindo caules de bambu, uma tarefa muito mais simples. O musicólogo alemão Curt Sachs, um dos mais proeminentes musicólogos e etnomusicólogos musicais dos tempos modernos, argumenta que é enganoso organizar o desenvolvimento dos instrumentos musicais pela sofisticação do trabalho artesanal, já que as culturas avançam em ritmos diferentes e têm acesso a matérias-primas distintas. Por exemplo, antropólogos contemporâneos que comparam instrumentos musicais de duas culturas que existiram ao mesmo tempo, mas diferiam em organização, cultura e artesanato, não conseguem determinar quais instrumentos são mais “primitivos”.
Pré-história
Até o século XIX d.C., as histórias da música escritas por europeus começavam com relatos mitológicos misturados com passagens das escrituras sobre como os instrumentos musicais foram inventados. Esses relatos incluíam Jubal, descendente de Caim e “pai de todos os que tocam harpa e órgão” (Gênesis 4:21); Pã, inventor das flautas de Pã; e Mercúrio, que teria transformado uma carapaça de tartaruga seca na primeira lira. Histórias modernas substituíram tais mitos por especulações antropológicas, ocasionalmente informadas por evidências arqueológicas. Os estudiosos concordam que não houve uma “invenção” definitiva do instrumento musical, uma vez que o termo “instrumento musical” é subjetivo e difícil de definir.
Antiguidade
Imagens de instrumentos musicais começam a aparecer em artefatos mesopotâmicos por volta de 2800 a.C. ou antes. A partir de cerca de 2000 a.C., as culturas suméria e babilônica começaram a distinguir duas classes distintas de instrumentos musicais devido à divisão do trabalho e ao sistema de classes em evolução. Instrumentos populares, simples e tocáveis por qualquer pessoa, evoluíram de forma diferente dos instrumentos profissionais, cujo desenvolvimento se concentrava na eficácia e na habilidade. Apesar desse desenvolvimento, pouquíssimos instrumentos musicais foram recuperados na Mesopotâmia. Os estudiosos precisam confiar em artefatos e em textos cuneiformes escritos em sumério ou acádio para reconstruir a história inicial dos instrumentos musicais na Mesopotâmia. Até mesmo o processo de atribuir nomes a esses instrumentos é desafiador, pois não há distinções claras entre os vários instrumentos e as palavras usadas para descrevê-los.
Era pós-clássica / Idade Média
Durante o período vagamente chamado de era pós-clássica e, na Europa em particular, Idade Média, a China desenvolveu uma tradição de integrar influências musicais de outras regiões. O primeiro registro desse tipo de influência data de 384 d.C., quando a China estabeleceu uma orquestra em sua corte imperial após uma conquista no Turquestão. Influências do Oriente Médio, Pérsia, Índia, Mongólia e de outros países se seguiram. De fato, a tradição chinesa atribui muitos instrumentos musicais desse período a essas regiões e países. Os címbalos ganharam popularidade, assim como trombetas, clarinetes, pianos, oboés, flautas, tambores e alaúdes mais avançados. Alguns dos primeiros saltérios friccionados (zithers de arco) apareceram na China nos séculos IX ou X, influenciados pela cultura mongol.
Renascença
O desenvolvimento dos instrumentos musicais foi dominado pelo Ocidente a partir de 1400 e, de fato, as mudanças mais profundas ocorreram durante o período da Renascença. Os instrumentos passaram a ter outras funções além de acompanhar o canto ou a dança, e os intérpretes passaram a usá-los como instrumentos solistas. Teclados e alaúdes se desenvolveram como instrumentos polifônicos, e os compositores passaram a escrever peças cada vez mais complexas, usando tablaturas mais avançadas. Os compositores também começaram a conceber peças musicais para instrumentos específicos. Na segunda metade do século XVI, a orquestração tornou-se prática comum como método de escrever música para uma variedade de instrumentos. Os compositores passaram a especificar a orquestração onde, antes, os intérpretes individuais aplicavam seu próprio critério. O estilo polifônico dominou a música popular e os construtores de instrumentos responderam a essa demanda.
Barroco
A partir do século XVII, os compositores começaram a escrever obras com maior carga emocional. Eles consideravam que a polifonia se adequava melhor ao estilo expressivo que buscavam e passaram a escrever partes instrumentais que complementassem a voz humana. Como resultado, muitos instrumentos incapazes de produzir grandes variações de extensão e dinâmica — e, portanto, vistos como pouco expressivos — caíram em desuso. Um desses instrumentos foi a charamela (shawm). Instrumentos de arco como violino, viola, baryton e vários tipos de alaúde passaram a dominar a música popular. A partir de cerca de 1750, porém, o alaúde desapareceu das composições em favor da crescente popularidade do violão. À medida que as orquestras de cordas ganharam importância, instrumentos de sopro como flauta, oboé e fagote voltaram a ser utilizados para contrabalançar a monotonia de se ouvir apenas cordas.
Existem muitos métodos diferentes de classificar instrumentos musicais. Vários sistemas analisam aspectos como as propriedades físicas do instrumento (material, cor, forma etc.), o uso do instrumento, o modo de produção do som, a extensão do instrumento e seu papel em uma orquestra ou outro conjunto. A maioria dos métodos é específica de uma área geográfica ou grupo cultural e foi desenvolvida para atender às necessidades exclusivas de classificação desse grupo. O problema desses sistemas especializados é que tendem a falhar quando são aplicados fora de sua área original. Por exemplo, um sistema baseado no uso de um instrumento falharia se uma cultura inventasse um novo uso para o mesmo instrumento. Os estudiosos reconhecem o sistema Hornbostel–Sachs como o único que se aplica a qualquer cultura e, mais importante, como o único que oferece uma classificação possível para cada instrumento. As classificações mais comuns são cordas, metais, madeiras e percussão.
Sistemas antigos
Um sistema hindu antigo chamado Natya Shastra, escrito pelo sábio Bharata Muni e datado de 200 a.C. a 200 d.C., divide os instrumentos em quatro grupos principais: instrumentos em que o som é produzido por cordas vibrantes; instrumentos de percussão com membranas; instrumentos em que o som é produzido por colunas de ar vibrantes; e instrumentos de percussão “sólidos”, sem membrana. Esse sistema tinha certa semelhança com o usado na Europa do século XII por Johannes de Muris, que empregou os termos tensibilia (instrumentos de cordas), inflatibilia (instrumentos de sopro) e percussibilia (todos os instrumentos de percussão). Em 1880, Victor-Charles Mahillon adaptou o Natya Shastra e atribuiu rótulos gregos às quatro classificações: cordofones (instrumentos de cordas), membranofones (instrumentos de percussão com membrana), aerofones (instrumentos de sopro) e autofones (instrumentos de percussão sem membrana).
Hornbostel–Sachs
Erich von Hornbostel e Curt Sachs adotaram o esquema de Mahillon e publicaram um novo sistema abrangente de classificação na revista Zeitschrift für Ethnologie, em 1914. Hornbostel e Sachs utilizaram a maior parte do sistema de Mahillon, mas substituíram o termo autophone por idiofone. O sistema Hornbostel–Sachs original classificava os instrumentos em quatro grupos principais:
Schaeffner
André Schaeffner, curador do Musée de l'Homme, discordava do sistema Hornbostel–Sachs e desenvolveu seu próprio sistema em 1932. Schaeffner acreditava que a física pura de um instrumento musical, em vez de sua construção específica ou método de execução, deveria sempre determinar sua classificação. (Hornbostel–Sachs, por exemplo, divide os aerofones com base na produção do som, mas os membranofones com base no formato do instrumento). O sistema de Schaeffner dividia os instrumentos em duas categorias: instrumentos com corpos sólidos vibrantes e instrumentos que contêm ar vibrante.
Os materiais usados na fabricação de instrumentos musicais variam amplamente conforme a cultura e a aplicação. Muitos desses materiais têm significado especial devido à sua origem ou raridade. Algumas culturas incorporavam substâncias do corpo humano em seus instrumentos. No México antigo, por exemplo, o material de que eram feitos alguns tambores podia conter partes reais de corpos humanos obtidas de oferendas sacrificiais. Na Nova Guiné, fabricantes de tambores misturavam sangue humano à cola usada para fixar a membrana.As amoreiras são altamente valorizadas na China por seu significado mitológico — por isso, construtores de instrumentos as utilizavam para fabricar cítaras. Os yakutos acreditam que fazer tambores com árvores atingidas por raios lhes confere uma conexão especial com a natureza. A construção de instrumentos musicais é um ofício especializado que requer anos de treinamento, prática e, às vezes, um período de aprendizagem com um mestre. A maioria dos fabricantes de instrumentos musicais se especializa em um gênero de instrumentos; por exemplo, um luthier fabrica apenas instrumentos de cordas. Alguns produzem apenas um tipo de instrumento, como um piano. Seja qual for o instrumento, o construtor precisa considerar materiais, técnica de construção e decoração, criando um instrumento equilibrado que seja funcional e esteticamente agradável. Alguns construtores têm um foco mais artístico e desenvolvem instrumentos musicais experimentais, muitas vezes concebidos para estilos de execução individuais desenvolvidos pelo próprio construtor.
Independentemente de como o som é produzido, muitos instrumentos musicais têm um teclado como interface de usuário. Instrumentos de teclado são aqueles tocados por meio de um teclado musical, que é uma fileira de pequenas teclas que podem ser pressionadas. Cada tecla gera um ou mais sons; a maioria dos instrumentos de teclado possui meios extras (pedais para o piano, registros e um pedal de teclado para o órgão) para manipular esses sons. Eles podem produzir som por meio de ar ventilado (órgão) ou bombeado (acordeão), por cordas vibrantes percutidas (piano) ou dedilhadas (cravo), por meios eletrônicos (sintetizador) ou de outra forma. Às vezes, instrumentos que normalmente não possuem teclado, como o glockenspiel, recebem um.
Uma pessoa que toca um instrumento musical é conhecida como instrumentista ou músico instrumental. Muitos instrumentistas são conhecidos por tocar instrumentos específicos, como guitarrista (guitarra), pianista (piano), baixista (baixo) e baterista (bateria). Esses diferentes tipos de instrumentistas podem se apresentar juntos em um grupo musical. Uma pessoa capaz de tocar vários instrumentos é chamada de multi-instrumentista. Segundo David Baskerville, no livro "Music Business Handbook and Career Guide", a carga horária de trabalho de um instrumentista em tempo integral pode ter em média apenas três horas por dia de apresentação, mas a maioria dos músicos dedica ao menos quarenta horas semanais à atividade.
