Indie rock
O indie rock é um subgênero de música rock que se originou nos Estados Unidos, Reino Unido e Nova Zelândia entre os anos 1970 e 1980. Originalmente usado para descrever gravadoras independentes, o termo tornou-se associado ao estilo de música que produziam e foi inicialmente usado de forma mesclada com o termo rock alternativo ou "guitar pop rock". Na década de 1980, o uso do termo "indie" começou a mudar de sua referência às gravadoras para descrever um estilo de música produzido em selos punk e pós-punk. Durante a década de 1990, bandas grunge e punk revival estadunidenses e bandas de britpop no Reino Unido invadiram o mainstream e o termo "alternativo" perdeu seu significado contracultural original. O termo "indie rock" tornou-se associado às bandas e gêneros que permaneceram dedicados ao seu status independente. No final da década de 1990, o indie rock desenvolveu vários subgêneros e estilos relacionados, incluindo lo-fi, noise pop, emo, slowcore, post-rock e math rock. Nos anos 2000, as mudanças na indústria fonográfica e a crescente importância da internet permitiram que uma nova onda de bandas de indie rock alcançasse o sucesso no mainstream, levantando questões sobre seu significado como termo.
O termo indie rock, cuja origem vem de "independente", descreve os selos pequenos e de orçamento relativamente baixo em que são lançados, além do ethos faça-você-mesmo das bandas e artistas envolvidos. Embora os acordos de distribuição sejam frequentemente fechados com grandes empresas corporativas, essas gravadoras e as bandas que hospedam tentaram manter a sua autonomia, deixando-os livres para explorar sons, emoções e assuntos de apelo limitado para grandes audiências. As influências e estilos dos artistas foram extremamente variados, incluindo punk, psicodelia, pós-punk e country. Os termos "rock alternativo" e "indie rock" foram usados alternadamente na década de 1980, mas depois que muitas bandas alternativas seguiram o Nirvana para o mainstream no início dos anos 1990, o "indie rock" começou a ser usado para descrever essas bandas, trabalhando em uma variedade de estilos que não perseguiram ou alcançaram sucesso comercial. Esteticamente falando, o indie rock é caracterizado por ter um equilíbrio cuidadoso de visibilidade com ruído, experimentação com fórmulas típicas da música pop, letras sensíveis mascaradas por posturas irônicas, preocupação com a "autenticidade" e a representação de um cara ou garota simples como líder das bandas
Gênese: anos 1970 e 1980
O documentário da BBC Music for Misfits: The Story of Indie aponta o nascimento do indie com o lançamento independente do EP Spiral Scratch em 1977 pela banda de Manchester Buzzcocks. Embora Buzzcocks seja frequentemente classificado como uma banda punk, foi argumentado pela BBC e outros que a publicação de Spiral Scratch independentemente de uma grande gravadora levou à cunhagem do termo "indie" ("indie" como abreviação de "independente"). "Indie pop" e "indie" eram originalmente sinônimos. Em meados da década de 1980, "indie" começou a ser usado para descrever a música produzida em selos pós-punk ao invés dos próprios selos. A cena do indie rock nos EUA foi precedida pelo college rock que dominava as playlists das rádios universitárias, que incluíam bandas importantes como R.E.M. dos EUA e The Smiths do Reino Unido. Essas duas bandas rejeitaram o synthpop dominante do início dos anos 1980, e ajudaram a inspirar o jangle pop baseado na guitarra; outras bandas importantes do gênero incluíam 10.000 Maniacs e The dB's dos EUA; e The Housemartins e The La's do Reino Unido. Nos Estados Unidos, o college rock foi particularmente associado aos sons abrasivos e pesados de distorção dos Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. e The Replacements.
Desenvolvimento: anos 1990
A década de 1990 trouxe grandes mudanças para a cena do rock alternativo. Bandas de grunge como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains entraram no mainstream, alcançando sucesso nas paradas comerciais e ampla exposição. Bandas de punk rock revival como Green Day e The Offspring também se tornaram populares e foram agrupadas sob o guarda-chuva "alternativo". Da mesma forma, no Reino Unido, o britpop viu bandas como Blur e Oasis emergirem no mainstream, abandonando os elementos regionais, de pequena escala e políticos da cena indie dos anos 80. Bandas como Hüsker Dü e Violent Femmes foram proeminentes durante este período de tempo e permaneceram iconoclastas, embora não sejam frequentemente citadas como inspirações para a atual geração de indie rockers.
Proliferação: anos 2000
Nos anos 2000, a mudança na indústria da música, o declínio nas vendas de discos, o crescimento da nova tecnologia digital e o aumento do uso da Internet como ferramenta de divulgação da música, permitiram que uma nova onda de bandas de indie rock alcançasse o sucesso. As bandas indie existentes que agora eram capazes de entrar no mainstream eram musicalmente e emocionalmente mais complexas, tais como Modest Mouse (cujo álbum Good News for People Who Love Bad News de 2004 alcançou o top 40 dos EUA e foi indicado ao Grammy), Bright Eyes (que em 2004 teve dois singles no topo da revista Billboard Hot 100 Single Sales) e Death Cab for Cutie (cujo álbum Plans de 2005 estreou no número quatro nos EUA, permanecendo nas paradas da Billboard por quase um ano e alcançando o status de platina e uma indicação ao Grammy). Esse novo avanço comercial e o uso generalizado do termo indie para outras formas de cultura popular levaram vários comentaristas a sugerir que o indie rock havia deixado de ser um termo significativo e talvez até "morrido".
A cena indie rock brasileira surgiu em São Paulo no fim dos anos 1980, se espelhando nos moldes das bandas indie dos Estados Unidos, sendo inicialmente alvo de rejeição devido à falta de originalidade por cantarem em inglês. O primeiro disco registrado de indie rock brasileiro é Outsider (1988), da banda Maria Angélica Não Mora Mais Aqui. Na década de 1990 PELVs e Pin Ups ampliaram o alcance da cena indie, com estética inspirada em Spaceman 3. Somente nos anos 2000 a cena indie conseguiu se profissionalizar ao apostar em letras em língua portuguesa e produções originais, conseguindo desde contrato com gravadoras, até espaço nas rádios, na MTV Brasil e no mainstream. Nesta época a bolha indie foi furada especialmente quando Moptop, Gram e Autoramas conseguiram indicações ao MTV Video Music Brasil e Cansei de Ser Sexy atingiu fama internacional e colocou músicas no Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Destacam-se também nessa fase Vanguart, Cachorro Grande, Vivendo do Ócio e Thee Butchers’ Orchestra.
