Força Bruta (álbum)
Força Bruta é o sétimo álbum de estúdio do cantor, compositor e guitarrista brasileiro Jorge Ben. Foi gravado com a banda Trio Mocotó e lançado pela Philips Records em setembro de 1970, durante a ditadura militar brasileira.
Em 1969, Jorge Ben assinou novamente com a Philips Records após uma licença de quatro anos da gravadora devido a diferenças criativas e gravou seu sexto álbum autointitulado. O álbum apresentava músicas tocadas com o Trio Mocotó como sua banda de apoio; Ben conheceu o grupo de vocal/percussão durante uma turnê no circuito de casas noturnas em São Paulo no final dos anos 60. Os membros da banda eram Fritz Escovão (que tocava a cuíca), Nereu Gargalo (pandeiro) e João Parahyba (bateria e percussão). O álbum foi um retorno comercial para Ben, e seu sucesso criou uma agenda lotada para todos os quatro músicos. Esse período "agitado" da carreira de Jorge levou o crítico de música John Bush a acreditar que isso poderia ter resultado em uma gravação relaxada de samba soul para Força Bruta.
Ben se reagrupou com Trio Mocotó em 1970 para gravar o álbum. Eles realizaram uma sessão noturna sem ensaiar a maioria das músicas de antemão. De acordo com Parahyba, isso pretendia dar aos ouvintes uma impressão do humor que se desenvolveu enquanto eles tocavam no estúdio. Durante a sessão, Ben primeiro cantou seu vocal para uma música antes do acompanhamento instrumental ser gravado. Tocou violão para os instrumentais, e especificamente uma viola caipira de dez cordas para as músicas "Aparece Aparecida" e "Mulher Brasileira". Ele também reaproveitou um diapasão, um dispositivo tradicionalmente usado por músicos para manter a afinação musical entre os instrumentos; o cantor, ao invés disso, estimulou-o com a boca para gerar sons que se parecessem com uma gaita. Por sua parte, o Trio Mocotó tentou desenvolver um ritmo distinto que combinasse com o rock ou "iê-iê-iê" do toque de guitarra de Ben. A banda tocou vários instrumentos de percussão, incluindo o atabaque e os pratos de sino. Para "Charles Jr." e outras faixas, Parahyba usou o apito do trem de brinquedo da sua irmã como instrumento de sopro, quebrando-o no processo.
Estilo
Força Bruta tem um sentimento difundido de melancolia, segundo o estudioso da música brasileira Pedro Alexandre Sanches. Músicas que não demonstram essa qualidade em suas letras o fazem com suas melodias, arranjos e as figuras "diabólicas" de Ben, com "Oba, Lá Vem Ela" e "Domênica Domingava" citadas por Sanches como exemplos. Ele identificou cada composição no álbum como samba, samba-lamento ou "samba-banzo", o que, em sua opinião, deu ao disco um senso idiossincrático de contraste. Greg Caz, um locutor de rádio especializado em música brasileira, acreditava que Força Bruta possuía uma qualidade melancólica e misteriosa que partia da sensibilidade despreocupada que havia sido a marca registrada do cantor. Ele também observou uma progressão acentuada no jogo de guitarra idiossincrático de Ben. O jornalista de música Jacob McKean achou sutil e "despojado" quando comparado às músicas anteriores de Ben, com sua guitarra mais proeminente, seus vocais "mais íntimos" e um "tom um tanto crocante e folclórico" estabelecido pelas músicas de abertura "Oba, Lá Vem Ela" e "Zé Canjica".
Vocais
O canto de Ben forneceu mais contraste e qualidades de funk/soul para as músicas. Junto com seus lamentos e grunhidos característicos, ele exibiu uma textura rústica recém-descoberta em seu vocal tipicamente lânguido e nasal. Seu canto também funcionava como um elemento adicional de ritmo para algumas músicas. De acordo com Peter Margasak, Ben pode ser ouvido "reforçando a agilidade rítmica de suas canções com frases de alfinete, surpreendendo saltos intervalados e um lamento queixoso". Em "Zé Canjica" e "Charles Jr.", ele improvisou frases (como "Comanchero" e "a mamãe mama, a mamãe diz") como acompanhamento rítmico durante seções instrumentais das canções. O cantor também citou o nome de "Comanche" ocasionalmente no álbum. Como Parahyba explicou, foi um apelido dado a ele por Ben, que originalmente gravou isso como uma piada em "Charles Jr." Uma explicação diferente veio na forma de uma letra na canção de 1971 de Ben "Comanche": "Minha mãe me chama/Comanche".
Letras
As mulheres são figuras centrais nas letras de Ben ao longo do álbum, especialmente em "Mulher Brasileira", "Terezinha" e "Domênica Domingava"; "Domênica" é uma variação de Domingas, o sobrenome de sua esposa e musa Maria. Sua preocupação com personagens femininos levou Sanches a identificar o tema predominante de Força Bruta como "corpo dionisíaco" de Ben, referindo-se ao conceito filosófico de um corpo que pode se submeter ao caos passional e ao sofrimento antes de se superar. Várias das canções lidam com a decepção romântica. Em "Zé Canjica", o narrador pede desculpas por estar confuso, triste e mal-humorado enquanto manda embora uma namorada que ele acha que não merece. "O Telefone Tocou Novamente" expressa pesar e pena de um namorado irado tocando o telefone do narrador, que sai para se encontrar, mas não para encontrá-la. Durante a música, Sanches observou um momento de catarse por parte de Ben, que elevou sua voz para um falsete quase choroso.
Força Bruta foi lançado pela Philips em setembro de 1970. Foi recebido favoravelmente na revista Veja, cujo crítico achou-o impressionantemente rítmico, cheio de surpresas e suspense musicais, e comparável a uma revista em quadrinhos na maneira como fantasias e personagens familiares são reformulados em direções estranhas, mas deliciosas. Comercialmente, foi um top 10 sucesso no Brasil e produziu os singles "O Telefone Tocou Novamente" e "Mulher Brasileira". Seu sucesso estabeleceu Ben como um artista integral no movimento tropicalista, liderado pelos companheiros músicos Caetano Veloso e Gilberto Gil. No ano seguinte, em seu próximo álbum, Negro É Lindo, Ben mergulhou ainda mais na política identitária negra de Charles Jr. mantendo a qualidade musical melancólica do registro anterior. A fusão do groove do Trio Mocotó com a guitarra mais acidentada de Ben provou ser uma característica distintiva do que críticos e músicos mais tarde chamaram de samba-rock. Seus elementos de soul e funk, mais proeminentes na faixa-título, ajudaram o álbum a conquistar uma reputação respeitada entre os entusiastas de soul e colecionadores de discos raros. Em uma entrevista para On the Record (2004), de Guy Oseary, o empresário e colecionador de discos Craig Kallman colocou Força Bruta entre seus 15 álbuns favoritos. O cantor Beck Hansen também o nomeou um de seus álbuns favoritos.
