Eufônio
O eufónio (português europeu) ou eufônio (português brasileiro) ou Bombardino é um aerofone da família dos metais, com largo diâmetro cônico, um tipo de tuba, porém menor em seu tamanho, sendo um pouco maior que o Barítono. É um instrumento de médio porte, de 3 ou 4 válvulas, podendo ser compensado ou não, cujo nome deriva do nome da palavra grega antiga εὔφωνος euphōnos, que significa "bem soado" ou "som bonito"(εὖ eu significa" bem "ou" bom "e φωνή phōnē significa "som", portanto, "de bom som"). O eufônio é um instrumento com válvulas. Quase todos os modelos atuais têm válvulas que funcionam por pistos, embora existam alguns modelos com válvulas rotativas.
O eufônio deriva seu nome da palavra grega antiga εὔφωνος (euphōnos), que significa “de som agradável” ou “de voz doce”. O eufônio tem muitos parentes na grande e diversa família dos bugles com válvulas à qual pertence. A trompa barítono encontrada nas brass bands britânicas, embora semelhante, tem uma furação cônica mais estreita, campânula menor e muitas vezes não possui uma quarta válvula. O barítono americano, com três válvulas de pistão montadas na frente, furação cônica mais estreita e campânula curva voltada para a frente, foi dominante nas bandas marciais escolares norte-americanas ao longo de grande parte do século XX. Esse instrumento, juntamente com o eufônio e instrumentos de furação predominantemente cilíndrica de aparência similar, como o trombonium, eram quase universalmente agrupados e rotulados como baritone tanto por regentes de banda quanto por compositores. Partituras de banda e fabricantes às vezes os trataram como se fossem o mesmo instrumento, ou usaram a palavra baritone para se referir ao eufônio, contribuindo assim para uma confusão de terminologia nos Estados Unidos.
A história do eufônio está ligada à história da tuba, que por sua vez é a busca por um instrumento de metal grave com válvulas, prático, adequado para uso em bandas e orquestras. Antes da invenção das válvulas na década de 1820, os instrumentos de metal eram ou restritos a uma única série harmônica, como o trompete natural ou o bugle, ou utilizavam um vara, como o trombone, ou chaves e orifícios tonais, como o keyed bugle ou o serpent. Para instrumentos de metal de tessitura grave, nenhuma dessas soluções era ideal: os trombones baixos com extensões de vara eram pouco práticos para passagens rápidas, e o timbre do serpent era frequentemente criticado. O eufônio pode traçar parte de suas origens até o ophicleide, um instrumento de metal totalmente construído em metal, de furação cônica e com chaves, desenvolvido pelo fabricante parisiense Jean Hilaire Asté em 1817 para estender o keyed bugle para o registro grave e substituir o serpent. O ophicleide aperfeiçoou o serpent, em uso especialmente na França desde o final do século XVI, usando chaves que cobriam grandes orifícios tonais dimensionados proporcionalmente à largura da furação, em posições acusticamente corretas. A ampla furação cônica do ophicleide, extrapolada do keyed bugle, conferia o timbre quente e nobre característico do eufônio moderno. O ophicleide foi amplamente utilizado em bandas militares francesas e britânicas, orquestras e no nascente movimento de brass bands civis por várias décadas, mesmo após a invenção das válvulas, e ainda na década de 1870.
A invenção das válvulas
A invenção da válvula de Stölzel em 1814, da válvula de Berlim em 1833, usada na Baß-Tuba de 1835 e nos primeiros instrumentos de metal de Adolphe Sax, e especialmente da válvula de pistão moderna de François Périnet em 1839, permitiu a construção de instrumentos de metal com som homogêneo e facilidade de execução em todos os registros. Combinado com a energia a vapor e outros avanços de fabricação trazidos pela Revolução Industrial, isso fez do século XIX um período de intensa transformação no desenho dos instrumentos de metal. Já em 1829, em Berlim, o maestro militar prussiano Wilhelm Friedrich Wieprecht exigiu, para seu corpo de trompetes, um Tenorbasshorn em Si♭ com três válvulas, nome que mais tarde às vezes foi usado para o eufônio. Não sobreviveram exemplares nem imagens, mas o historiador Clifford Bevan afirma que provavelmente era uma versão de furação mais larga do Tenorhorn, frequentemente chamado depois de Baryton.
Os primeiros eufônios modernos
Ferdinand Sommer, maestro de banda em Weimar, desenvolveu seu Sommerophone em 1843, que foi construído e patenteado como Euphonion por Franz Bock em Viena no ano seguinte. Em Paris, aproximadamente no mesmo período, Sax inventou sua família de saxhorns, c. 1843–45. Sommer excursionou com seu instrumento em apresentações solo e, na Grande Exposição de Londres de 1851, apresentou-o tanto como Sommerophone quanto como Euphonion. Este último termo foi rapidamente adotado como o anglicizado euphonium, mas foi o saxhorn basse en si bémol (saxhorn baixo em Si♭) que pode ser considerado o primeiro eufônio moderno. Ele tinha uma furação ligeiramente mais estreita, mas muitas vezes era usado de forma intercambiável com o eufônio nas brass bands britânicas.
Instrumentos modernos
Com seu timbre mais homogêneo e facilidade de execução em toda a extensão, além da digitação mais simples utilizando três ou quatro válvulas, os instrumentos de metal com válvulas acabaram levando ao desaparecimento do ophicleide até o final do século XIX. Na Grã-Bretanha, os ophicleides foram substituídos por eufônios, oferecidos como prêmios em competições para vencedores que tocavam ophicleide. O eufônio moderno “de estilo britânico” com sistema compensado foi desenvolvido na década de 1870 por David Blaikley, gerente de fábrica da Boosey & Co. Blaikley, depois de experimentar um sistema de compensação com três válvulas, obteve em 1878 a patente de uma versão com quatro válvulas, em que a quarta válvula conduz novamente a coluna de ar pelas três primeiras, adicionando pequenos laços de tubulação que corrigem a afinação. Projetos semelhantes haviam sido patenteados antes por Gustave Auguste Besson em 1859, e o système equitonique de Pierre-Louis Gautrot, encontrado em seus instrumentos do período, foi patenteado em 1864. O sistema de compensação de Blaikley foi o mais bem-sucedido e desde então vem sendo usado continuamente na Grã-Bretanha, com poucas alterações, em instrumentos da Boosey & Co. (posteriormente Boosey & Hawkes) e da Besson, depois de sua aquisição pela Boosey & Hawkes em meados do século XX. Em 1974, a patente expirou, e muitos fabricantes de eufônios passaram a incorporar o sistema de compensação em seus modelos, incluindo Hirsbrunner, Miraphone, Sterling, Willson e Yamaha.
O eufônio, assim como o trombone tenor, é afinado em Si♭ de 9 pés (9′), uma oitava abaixo do trompete ou do cornetim, e tocado com um bocal semelhante aos usados no ophicleide ou no trombone baixo. Quando nenhuma válvula está acionada, o instrumento produz parciais da série harmônica de Si♭ resultantes da coluna de ar vibrante ao longo de seus 9 pés (2,7 metros) de tubulação. O eufônio tem uma furação cônica larga, que aumenta gradualmente de diâmetro ao longo de todo o seu comprimento (com exceção das seções de válvulas, necessariamente cilíndricas). A furação varia de 14,3 a 16,6 milímetros (0,563 a 0,654 pol.) na primeira válvula, e a campânula varia de 250 a 300 mm (10 a 12 pol.). Como no flugelhorn e na tuba, a furação cônica do eufônio enfatiza o conteúdo espectral de frequência mais baixa ao favorecer as parciais graves, resultando em um timbre mais aveludado em comparação com instrumentos de furação cilíndrica, como o trompete ou o trombone.
Válvulas compensadas
O eufônio moderno com sistema compensado utiliza quatro válvulas e redireciona a tubulação da quarta válvula de volta pelas outras três, acrescentando um conjunto extra de pequenos laços de correção. Isso obtém uma afinação correta na região grave do instrumento ao se usar a quarta válvula, numa extensão que vai de mi2 (E2) até si1 (B1). Menos comuns são os eufônios compensados de três válvulas. Normalmente instrumentos mais antigos, estes têm um mecanismo compensado semelhante, mas redirecionam a tubulação da terceira válvula através de laços adicionais nas outras duas. Isso corrige a afinação, particularmente do dó3 (C3) e do si2 (B2). Esse sistema de compensação também é encontrado em algumas trompas barítono de três válvulas de estilo britânico.
Double bell euphonium
Construído pela primeira vez já em 1847 pelo fabricante italiano Giuseppe Pelitti, o double bell euphonium foi uma criação singularmente popular nos Estados Unidos no início do século XX, apresentando uma segunda campânula menor além da principal. O músico podia alternar entre as campânulas para certos trechos, ou mesmo para notas isoladas, por meio de uma válvula adicional. A campânula menor, com furação mais estreita e mais cilíndrica, foi concebida para emular o som de um trombone. Harry Whittier, da Gilmore Band, e Josef Michele Raffayalo, da banda de Sousa, introduziram o instrumento nos Estados Unidos no final da década de 1880, e ele foi amplamente usado tanto em bandas escolares quanto em bandas militares por várias décadas, até a década de 1960, sendo fabricado principalmente por empresas norte-americanas. Esses instrumentos apareceram pela última vez nos catálogos da Conn na década de 1940 e da King na década de 1960. Hoje são raros, conhecidos principalmente por serem mencionados na canção “Seventy-Six Trombones”, do musical The Music Man (1957), de Meredith Willson. Um modelo com quatro válvulas compensadas (e uma quinta para alternar as campânulas) é fabricado pela Wessex Tubas.
Eufônio de cinco válvulas
Na Grã-Bretanha, um eufônio de cinco válvulas não compensado foi fabricado no final do século XIX e início do século XX pela Besson e pela Highams, de Manchester. O eufônio de cinco válvulas melhorava a afinação por meio de um maior número de combinações de digitação por válvulas e era mais econômico de construir do que instrumentos compensados mais complexos, mas não foi amplamente adotado. O eufônio de cinco válvulas da Besson montava horizontalmente as três primeiras válvulas de pistão e duas adicionais na lateral. Na Europa Central e Oriental, os eufônios geralmente têm válvulas rotativas e formato oval. A Červený e outros fabricantes produzem modelos com cinco válvulas rotativas não compensadas.
Eufônio de marcha
Eufônios construídos com campânula horizontal voltada para a frente são usados em formações marciais. Eufônios de marcha não costumam ter quarta válvula, em parte para poupar peso. Atualmente são produzidos pela B.A.C. Music, Eastman, Jupiter, Dynasty e Yamaha, bem como por várias marcas de fabricação chinesa, como Schiller, John Packer e O’Malley. Nos drum and bugle corps norte-americanos, o fabricante canadense Whaley, Royce & Co. introduziu, em meados da década de 1960, a euphonium bugle, afinada uma terça abaixo, em sol (G), com duas válvulas. Elas foram produzidas principalmente pelos fabricantes americanos Olds, King, Conn e Kanstul. Se um drum corps utiliza eufônios de marcha, barítonos de marcha ou uma combinação de ambos depende da preferência do arranjador. Em formações mistas, os eufônios geralmente tocam as partes mais graves e os barítonos, as mais agudas.
O repertório para eufônio começou em meados do século XIX com adaptações de airs variés já existentes (literalmente, “ária e variações”), um vasto conjunto de música popular especialmente na França e na Grã-Bretanha. Obras como a Fantaisie et variations sur “Le carnaval de Venise” (1864), de Jean-Baptiste Arban, foram rapidamente adaptadas para oficleide e, depois, para eufônio. A mais antiga composição solo sobrevivente escrita especificamente para eufônio é o Concerto per Flicorno Basso (1872), do compositor italiano Amilcare Ponchielli. O repertório solo e para banda cresceu no período de aproximadamente 1880 a 1920, à medida que o eufônio se tornou um instrumento importante nas bandas, exemplificado nos Estados Unidos pelas bandas e publicações de John Philip Sousa e Arthur Pryor. Compositores norte-americanos que escreveram para banda de concerto desde meados do século XX deram continuidade à tradição das brass bands e bandas de concerto britânicas, usando o eufônio como principal instrumento solista de voz de tenor, análogo ao violoncelo na seção de cordas da orquestra. Um grande corpo de obras mais sérias, incluindo concertos desafiadores para eufônio solo com acompanhamento de brass band ou banda de concerto, foi acumulado desde 1960, incluindo obras de compositores norte-americanos, alemães, escandinavos e britânicos. Isso também inclui concertos para eufônio e orquestra, recém-encomendados e gravados, bem como concertos já existentes para banda, posteriormente adaptados para orquestra.
Repertório orquestral
Embora o eufônio seja predominantemente um instrumento de banda sinfônica e brass band, ele também encontra uso ocasional no repertório orquestral, em que frequentemente é indicado como tuba tenor. Ele aparece já em 1898, com trechos importantes nos poemas sinfônicos Don Quixote e Ein Heldenleben, de Richard Strauss, e tem solos notáveis na suíte orquestral The Planets (1914–1917), do compositor britânico Gustav Holst. O eufônio também é solicitado na Sinfonietta (1926), de Leoš Janáček, no balé The Golden Age (1930), de Shostakovich, e em várias sinfonias dos compositores Havergal Brian, Roy Harris, Arnold Bax e Samuel Barber. Apesar do sucesso dessas primeiras obras e de sua irmã mais grave, a tuba, o eufônio não conquistou um lugar permanente na orquestra sinfônica tradicional, embora seja comumente usado para executar partes originalmente escritas para oficleide e, às vezes, para a tuba wagneriana grave (em fá).
Embora intérpretes e compositores contemporâneos estejam expandindo os limites do instrumento para outros gêneros, o eufônio permanece predominantemente um instrumento de banda, com postos profissionais em tempo integral quase exclusivamente em bandas militares. Isso não impediu novos músicos de aprenderem o instrumento, em parte devido ao crescimento da popularidade das brass bands de estilo britânico em todo o mundo, com um repertório substancial que exige muito da agilidade e do timbre expressivo do eufônio. Assim como acontece com o cornetim e o flugelhorn, o eufônio e a trompa barítono podem ser facilmente dobrados por um mesmo músico, com algum ajuste de respiração e embocadura, já que possuem essencialmente a mesma extensão e digitação.
Notação
Nas brass bands britânicas, todos os instrumentos, exceto o trombone baixo, são instrumentos transpositores que utilizam a notação em clave de sol popularizada na França pelo fabricante de instrumentos Adolphe Sax para suas famílias de instrumentos. Assim, o eufônio, juntamente com os trombones tenores e os barítonos, é notado como instrumento em Si♭ em clave de sol, soando uma nona maior abaixo do escrito, como o saxofone tenor e o clarinete baixo. Em orquestras, bandas de concerto e bandas militares norte-americanas, o eufônio é geralmente escrito em som real em clave de fá, tratando-o como instrumento não transpositor, à semelhança do trombone orquestral, com passagens agudas frequentemente escritas em clave de dó (tenor). A música para banda de concerto muitas vezes apresenta as partes de eufônio tanto em clave de fá quanto em clave de sol transposta em Si♭, para acomodar músicos de qualquer uma das duas tradições, embora profissionais normalmente sejam familiarizados com ambas as notações. Na música de banda da Europa continental, as partes de eufônio às vezes são escritas em Si♭ transpositor em clave de fá, soando uma segunda maior abaixo do escrito.
Extensão
O eufônio tem uma ampla extensão de pelo menos quatro oitavas. A região de mi2 (E2) até cerca de sol4 (G4) é facilmente acessível, mas a extensão completa de trabalho, considerada no repertório solo contemporâneo, inclui a região de pedais de Si♭1 (B♭1) até Si0 (B0) e se estende para cima até pelo menos ré5 (D5). Notas ainda mais agudas são possíveis, já que a extensão superior é limitada apenas pela condição da embocadura do músico; porém, notas acima da frequência de corte da campânula, em torno do décimo harmônico em instrumentos da família da tuba (ré5, D5, no eufônio), são difíceis de centrar, e glissandi contínuos tornam-se possíveis, tornando a digitação por válvulas em grande parte redundante.
Primeiros tocadores de eufônio: Alfred James Phasey (1834–1888); Simone Mantia (1873–1951); Irineu de Almeida (1863–1916), retratado com oficleide; Art Lehman (1917–2009), retratado com eufônio de campana dupla. Ferdinand Sommer excursionou pela Europa com a orquestra de Jullien para promover o Sommerophone que inventou em 1843, patenteado no ano seguinte como Euphonion. Como solista virtuose, suas performances na Grã-Bretanha ajudaram a popularizar o eufônio em brass bands e bandas militares britânicas. Alfred James Phasey (1834–1888) foi um distinto executante britânico de oficleide que, ao contrário de seu colega oficleidista Samuel Hughes (1823–1898), passou para o eufônio e se tornou igualmente renomado como eufonista. No Brasil, Irineu de Almeida (1863–1916) foi um músico influente e professor no gênero Choro, compondo e tocando oficleide e bombardino (eufônio). Ele participou das primeiras gravações de música brasileira do início do século XX, e ele e seu influente aluno Pixinguinha (1897–1973) estabeleceram e popularizaram o Choro e seus instrumentos.
Século XX
Nos Estados Unidos, o virtuose italiano de trombone, barítono e eufônio Simone Mantia (1873–1951) excursionou com as bandas de John Philip Sousa e Arthur Pryor, fez algumas das primeiras gravações solo de eufônio e ajudou a popularizar o instrumento no país. Leonard Falcone (1899–1985), também nascido na Itália, foi nomeado diretor de bandas da Michigan State University em 1927 e, como professor de eufônio, formou muitos músicos até sua morte, em 1985. O Leonard Falcone International Tuba and Euphonium Festival, um dos principais eventos dedicados ao instrumento nos Estados Unidos, foi criado em sua homenagem. Arthur (“Art”) Lehman (1917–2009), eufonista da United States Marine Band, foi um dos primeiros defensores do double bell euphonium e escreveu The Art of Euphonium, um texto pedagógico importante. Lehman foi aluno de Harold Brasch e Simone Mantia, e desenvolveu um conceito de som rico com uso parcimonioso de vibrato, iniciado por Mantia. Brian Bowman, eufonista solista da United States Navy Band e da United States Air Force Band, foi professor de eufônio na University of North Texas e coeditou o Arban’s Method for Trombone and Euphonium, uma adaptação do método de 1864 de Arban para cornetim. Bowman desenvolveu um som baseado em uma fusão entre o timbre aveludado britânico e as gravações de Falcone, e realizou o primeiro recital de eufônio no Carnegie Hall.
Século XXI
No final do século XX, muitos músicos oriundos de brass bands e bandas sinfônicas tornaram-se intérpretes virtuoses e divulgadores da música para eufônio. O solista inglês Steven Mead, professor no Royal Northern College of Music, é reconhecido por levar adiante o timbre britânico de eufônio. Ele encomendou muitas obras solo para o instrumento, e sua discografia extensa inclui a maior parte das principais obras modernas compostas para eufônio. David Thornton, aluno de Steven Mead, venceu vários concursos internacionais e atuou como eufonista principal e regente de diversas brass bands britânicas de prestígio. Ele também gravou muitas obras, incluindo um CD que recebeu, em 2016, o ITEA Roger Bobo Award for Excellence in Recording. Thornton é diretor de estudos de brass band no Royal Northern College of Music.
Jazz e música popular
No jazz, Rich Matteson (1929–1993) e Bernard Atwell McKinney, mais tarde Kiane Zawadi (1932–2024), estão entre os poucos solistas de jazz que utilizaram o eufônio. Matteson formou o Matteson-Phillips Tubajazz Consort, uma big band composta por tubas e eufônios, junto com o tubista Harvey Phillips, fundador dos eventos anuais Tubachristmas. Alguns trombonistas ocasionalmente utilizaram o eufônio, como Gus Mancuso, Bill Reichenbach e John Allred. Na música popular, o músico neozelandês Don McGlashan iniciou sua carreira musical como trompista orquestral, antes de incluir o eufônio em sua migração para a música popular, com bandas como Blam Blam Blam e The Mutton Birds.
No Japão, a série de populares romances Sound! Euphonium (japonês: 響け! ユーフォニアム; Hibike! Eūfoniamu), sobre uma estudante eufonista, Kumiko, e a banda de concerto de sua escola, foi adaptada em séries de mangá, uma série de anime para TV e traduzida para o inglês. O Loophonium é um instrumento híbrido e instalação artística construído em 1960 pelo músico e artista de Liverpool Fritz Spiegl, hoje preservado na Walker Art Gallery.
