The Echo Chamber

A trama acompanha Leo (Luca Marinelli), um produtor musical bem-sucedido que sofre com dores crônicas, e Anne (Alicia Vikander), uma fisioterapeuta que passa a atendê-lo em sua residência. A proximidade entre os dois dá início a um relacionamento marcado por atração, dependência e afastamentos sucessivos, enquanto ambos permanecem presos a um ciclo do qual não conseguem se libertar. Nesse contexto, Ava (Susan Sarandon), uma cantora que trabalha com Leo, torna-se uma presença fundamental na narrativa, enquanto sua voz e suas lembranças atravessam os espaços da casa e o passado dos personagens. Ambientado em grande parte no apartamento de Leo, o filme explora os limites entre intimidade e dependência, cuidado e controle, além das marcas deixadas pelos relacionamentos ao longo do tempo.

O filme é produzido por Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori e Viola Prestieri para a Indigo Film e a Rai Cinema, e coproduzido por Jacques-Henri Bronckart e Tatjana Kozar para a Versus Production. A produção conta com o apoio do Ministero della Cultura – Fundo para o Desenvolvimento de Investimentos em Obras Cinematográficas e Audiovisuais, do Lazio Cinema International Avviso Pubblico da Regione Lazio (PR FESR 2021-2027), da Creative Europe MEDIA, da Paradise City Sales, da Be TV, da Proximus e da O'Brother Distribution. O roteiro final de Bernardo Bertolucci, escrito após sua morte em 2018, foi desenvolvido em colaboração com Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi, e oferecido a Pallaoro pelo produtor italiano Nicola Giuliano em 2024. As filmagens ocorreram no final de 2025.

O filme teve sua estreia mundial na competição principal do 83º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 6 de setembro de 2026, onde concorreu ao Leão de Ouro. O filme será lançado nos cinemas italianos pela 01 Distribution em 10 de setembro.

No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme possui índice de aprovação de 67%, com base em 12 críticas, e nota média de 5,9/10. O Metacritic, que utiliza uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 63 de 100, com base em nove críticos, indicando avaliações "geralmente favoráveis". Sheri Linden, do The Hollywood Reporter, elogiou o filme, descrevendo-o como "o tipo de filme ao qual você resiste ou se entrega", considerando a segunda abordagem mais recompensadora, uma vez que "os personagens e seus relacionamentos se tornam mais envolventes à medida que a história avança, e as reviravoltas que chegam no final, que poderiam ter sido piegas nas mãos de outros cineastas, revelam-se perturbadoras e comoventes". A crítica Jessica Kiang, da Variety, considerou o filme "certamente belo", destacando seu "exímio design de produção" e afirmando que é "dirigido com grande sensibilidade e contenção", mas criticou a "guinada altamente desnecessária, no último momento, em direção ao melodrama". O crítico Ryan Lattanzio, do IndieWire, escreveu que "o estudo profundamente comovente de Pallaoro sobre o vício mergulha em uma exageração operística e em uma falta de sutileza contundente, mas essa mudança nunca parece desonesta ou uma traição à história que ele tenta contar".==Referências==