Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti nasceu no mesmo ano em que nasceram dois outros grandes mestres do barroco, Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel. Foi o sexto de dez filhos e o irmão mais novo de Pietro Filippo Scarlatti, também músico. O mais provável é que tenha recebido as primeiras lições de música com seu pai. Outros compositores que também podem ter sido seus professores foram: Gaetano Greco, Francesco Gasparini e Bernardo Pasquini, que parecem ter influenciado seu estilo musical. Scarlatti se tornou compositor e organista na capela real de Nápoles em 1701. Em 1704, ele revisou a ópera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para ser apresentada em Nápoles. Pouco depois seu pai o mandou para Veneza. Não existem registros a seu respeito nos próximos quatro anos. Em 1709, ele foi a Roma a serviço da rainha polonesa, então no exílio, Marie Casimire, onde ele encontrou Thomas Roseingrave que liderou em Londres uma entusiástica recepção às sonatas do compositor. Já um cravista renomado, há uma história de que numa competição com Georg Friedrich Händel, no palácio do cardeal Ottoboni, em Roma, ele talvez tenha sido julgado superior a Händel naquele instrumento, embora inferior com relação ao órgão. Mais tarde, Scarlatti ficou conhecido pela veneração com que se referia às habilidades de Händel.

Imagem: Carlo Raso · PDM · Openverse

Apenas uma fração das composições de Scarlatti foi publicada durante sua vida. Parece que o próprio Scarlatti supervisionou a publicação, em 1738, de sua coleção mais famosa, um livro de 30 Esercizi ("Exercícios") que foram aclamados em toda a Europa com o apoio irrestrito do mais proeminente escritor sobre música do século XVIII, o Dr. Charles Burney. As muitas sonatas não publicadas durante a vida de Scarlatti foram impressas de forma irregular ao longo dos dois séculos e meio seguintes. Apesar disso, Scarlatti atraiu a atenção de admiradores notáveis inclusive Chopin, Brahms, Bartók, Heinrich Schenker e Vladimir Horowitz. Particularmente a escola russa de piano tem sido apoiadora/divulgadora das sonatas. Scarlatti compôs cerca de quinhentas sonatas para o teclado, geralmente de um único movimento, na forma binária. A moderna técnica do piano deve muito à sua influência. Algumas possuem uma audácia harmônica tanto no uso de dissonâncias ou aglomerados de acordes, no uso audacioso de modulações não convencionais e tonalidades remotas. Scarlatti também foi pioneiro no domínio do ritmo e da sintaxe musical: síncopes e ritmos cruzados são comuns em sua música.

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Muitos cravistas e pianistas têm gravado as sonatas de Scarlatti. Scott Ross gravou as 555 sonatas em 34 CDs, A maioria no cravo, mas também acompanhando algumas que os especialistas sugeriram ser mais apropriadas se interpretadas como sonatas instrumentais e aquelas escritas para o órgão. O selo Naxos está gravando ao piano as sonatas para teclado, uma série de discos com a participação de vários artistas. O cravista holandês Pieter-Jan Belder também está trabalhando numa produção para o selo Brilliant Classics que envolve as 555 sonatas em ordem sequencial. Outros cravistas que interpretaram Scarlatti foram Wanda Landowska, Gustav Leonhardt, Ralph Kirkpatrick e a cravista portuguesa Cremilde Rosado Fernandes. Kirkpatrick também foi um famoso especialista em Scarlatti que publicou sua própria edição das sonatas. O Pianista Vladimir Horowitz fez várias gravações de diversas sonatas de Scarlatti. Entre elas se incluem: a sonata em Sol (K 146), a sonata em Lá (K39), a sonata em Mi (K 531), a sonata em Sol (K 455) e a sonata em Ré (K 149). Estas gravações foram realizadas com um piano Steinway moderno ao invés de serem utilizados instrumentos de época e estão sujeitas a muitos debates e discussões críticas.

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Scarlatti é um personagem secundário no famoso romance Memorial do Convento, do vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, José Saramago.