Dante Alighieri
Dante Alighieri foi um poeta, escritor e político florentino nascido na atual Itália. Alcunhado il sommo poeta, é considerado um dos maiores e mais influentes poetas de todos os tempos devido à sua epopeia A Divina Comédia, tida como uma das maiores obras do Renascimento. A sua obra, em conjunto com a de Petrarca, revolucionou a poesia ocidental ao fazer uso da língua italiana, explorando, assim, uma língua viva e nacional em detrimento do latim, e ao introduzir e popularizar novos meios de expressão poética, como o decassílabo, o soneto e a terza rima.
A embaixada teve um desfecho favorável para Ravena, mas revelou-se fatal para Dante. No regresso de Veneza, contraiu malária ao atravessar as pantanosas Valli di Comacchio. As febres agravaram-se rapidamente e Dante morreu em Ravena, durante a noite de 13 para 14 de setembro de 1321, com cerca de cinquenta e seis anos. As exéquias fúnebres, celebradas com grande solenidade, tiveram lugar na igreja de San Pier Maggiore (atual Basílica de São Francisco), na presença das principais autoridades da cidade e dos seus filhos. A morte de Dante provocou profunda comoção no meio literário, como testemunha Cino da Pistoia na canção Su per la costa, Amor, de l'alto monte. Dante foi inicialmente sepultado numa urna de mármore colocada na igreja onde se realizaram as exéquias. Quando Ravena passou para o domínio da República de Veneza, o podestà Bernardo Bembo (pai do célebre Pietro Bembo) encarregou, em 1483, o arquiteto Pietro Lombardo de construir um monumento digno da memória do poeta.
Primeiros anos de vida e família
A data de nascimento de Dante não é conhecida com exatidão, embora se indique habitualmente como sendo por volta de 1265. Esta datação é deduzida com base em algumas alusões autobiográficas relatadas na Vita Nova e no cântico do Inferno, que começa com o bastante celebrado verso Nel mezzo del cammin di nostra vita. Partindo da hipótese de que a metade da vida do homem seja, para Dante, o trigésimo quinto ano de vida[N 1][N 2] e que a viagem imaginária tivesse ocorrido em 1300, chegar-se-ia, por conseguinte, ao ano de 1265. Além das especulações dos críticos, esta hipótese é também sustentada por um contemporâneo de Dante, o histórico florentino Giovanni Villani que, na sua Nova Cronica, relata que «questo Dante morì in esilio del comune di Firenze in età di circa 56 anni» («este Dante morreu no exílio da comuna de Florença com a idade de cerca de 56 anos»): uma prova que confirmaria essa tese. Outro testemunho é relatado por Giovanni Boccaccio que, nas suas investigações sobre a vida do amado Dante, conheceu em Ravenna ser Piero di messer Giardino da Ravenna, amigo de Dante durante o exílio deste último na cidade romagnola: o poeta terá contado a Piero, pouco antes de expirar, que tinha completado 56 anos no mês de maio. Alguns versos do Paradiso sugerem também que terá nascido sob o signo de Gémeos, ou seja, num período compreendido entre 14 de maio e 13 de junho.
Formação intelectual
Apresentado frequentemente como um autodidata, na verdade sabe-se muito pouco sobre a formação de Dante, que terá seguido, provavelmente, o percurso educativo típico da época, centrado na instrução por parte de um gramático (doctor puerorum), com quem terá aprendido os rudimentos da língua antes de passar para o estudo das artes liberais, que constituíam o pilar da educação medieval: aritmética, geometria, música, astronomia, por um lado (quadrívio); dialética, gramática e retórica, por outro (trívio). Como se pode deduzir de Convívio [II, 12, 2-4], o latim, enquanto veículo do saber, era visto como fundamental para a formação do estudante, já que a ratio studiorum assentava essencialmente na leitura de Cícero e de Virgílio, por um lado, e do latim medieval, por outro (nomeadamente Henrique de Settimello).
Atividade política e militar em Florença
Pouco depois do casamento, Dante começou a participar, como cavaleiro, em algumas campanhas militares conduzidas por Florença contra os seus inimigos externos, entre os quais Arezzo (na batalha de Campaldino, em 11 de junho de 1289) e Pisa (tomada de Caprona, em 16 de agosto de 1289). Posteriormente, em 1294, integrou a delegação de cavaleiros que escoltou Carlos Martel de Anjou (filho de Carlos II de Nápoles) durante a sua estadia em Florença.[N 11] A partir do início da década de 1290, Dante passou a dedicar-se à atividade política, numa fase particularmente conturbada da República de Florença. Em 1293, entraram em vigor os Ordenamentos de Justiça de Giano della Bella, que excluíam a antiga nobreza da vida política e permitiam à burguesia aceder aos cargos da República, desde que os seus membros estivessem inscritos numa das Artes, as ‘’Corporazioni di Arti e Mestieri’’ - ou seja, corporações ou guildas de Artes e Ofícios da cidade. Dante permaneceu afastado da política municipal até 6 de julho de 1295, quando foram promulgados os Temperamentos, leis que devolveram aos nobres o direito de exercer cargos públicos, desde que se matriculassem numa Arte. Assim, Dante inscreveu-se na Arte dos Médicos e Boticários.
O início do exílio (1301–1304)
Dante encontrava-se então em Roma, aparentemente retido por mais tempo do que o previsto por Bonifácio VIII, quando Carlos de Valois entrou em Florença no Dia de Todos os Santos de 1301. Aproveitando os primeiros tumultos, mandou prender os chefes dos guelfos brancos. Entretanto, os guelfos negros, regressados à cidade, desencadearam uma violenta campanha de represálias contra os adversários políticos, marcada por assassínios e incêndios. Em 9 de novembro de 1301, os novos senhores de Florença impuseram Cante Gabrielli de Gubbio como podestà. Este pertencia à facção dos guelfos negros da sua cidade natal. Gabrielli iniciou então uma política sistemática de perseguição aos dirigentes do partido branco hostis ao papa, que culminou na execução ou expulsão de muitos deles de Florença.
A primeira fase do exílio (1304–1310)
Após a batalha de Lastra, Dante foi acolhido em diversas cortes e famílias da Romanha, entre elas a dos Ordelaffi. A permanência em Forlì foi breve: o exilado seguiu primeiro para Bolonha (1305), depois para Pádua, em 1306, e, por fim, para a Marca Trevigiana, onde foi hóspede de Gherardo III da Camino. Daí, Moroello Malaspina (o de Giovagallo, uma vez que vários membros da família tinham esse nome) chamou-o para a Lunigiana, com quem poderá ter entrado em contacto graças ao poeta Cino da Pistoia. Na Lunigiana, onde chegou na primavera de 1306, Dante foi incumbido de uma missão diplomática destinada a alcançar um acordo entre os Malaspina, «poderosos numa vasta zona de passagem entre a Riviera di Levante, os Apeninos e a Planície Padana, desde Bocca di Magra, pela Lunigiana e pelo Passo da Cisa, até à região de Piacenza», e o bispo-conde de Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307).
Os últimos anos
Após a morte inesperada de Henrique VII, Dante aceitou o convite de Cangrande della Scala para residir na sua corte de Verona. O poeta já conhecia bem a cidade, onde vivera anteriormente. Segundo Petrocchi, primeiro em Itinerari danteschi e depois em Vita di Dante, Dante fora hóspede, durante alguns meses entre 1303 e 1304, de Bartolomeo Della Scala, irmão mais velho de Cangrande. Quando Bartolomeo morreu, em março de 1304, Dante viu-se obrigado a abandonar Verona, pois o sucessor, Alboino, não mantinha boas relações com ele.[N 18] Após a morte de Alboino, em 29 de novembro de 1311, Cangrande assumiu o governo de Verona. Líder destacado da causa gibelina e protetor, além de amigo, de Dante, chamou para junto de si o poeta e os seus filhos, Pietro e Jacopo, proporcionando-lhes proteção e estabilidade.
Introdução
Abordar Dante enquanto pensador e poeta significa reconhecer a sua obra como uma autêntica catedral medieval, onde convergem, de forma orgânica, as diversas dimensões da cultura literária, filosófica, teológica e artística do seu tempo. Ao longo da sua produção, Dante debruçou-se sobre alguns dos principais temas da sua época, como o valor da língua vulgar, então em afirmação, as relações entre a Igreja e o Estado, o papel da filosofia moral na vida humana enquanto fundamento da convivência civil e do aperfeiçoamento do indivíduo, ou ainda a representação da mulher amada como figura da Teologia e instrumento de salvação. A exaltação de Beatriz como mediadora da salvação constitui um dos eixos centrais da Divina Comédia, considerada a summa do pensamento dantesco e, em muitos aspetos, da própria cultura medieval. Pela sua complexidade e monumentalidade, a obra foi comparada por Frédéric Ozanam, em Dante et la philosophie catholique au treizième siècle, a uma catedral gótica. Nela, a arte, a poesia, a visão do Além e a análise da alma humana — que Francesco De Sanctis designou também como a «comédia da alma» - unem-se harmoniosamente sob a orientação da razão, iluminada pela fé, ao longo da viagem do protagonista, culminando na contemplação de Deus no canto final do Paraíso.
O papel da língua vulgar e a conceção cívica da literatura
O papel da língua vulgar, definida por Dante no De vulgari eloquentia como Hec est nostra vera prima locutio («esta é a nossa verdadeira primeira linguagem»),[N 21] foi fundamental para o desenvolvimento do seu programa literário. Com Dante, a língua vulgar adquiriu estatuto de língua culta e literária, graças ao propósito do poeta florentino de encontrar um instrumento linguístico comum aos italianos, ou pelo menos às suas elites dirigentes. Nos primeiros capítulos do De vulgari eloquentia, Dante manifesta claramente a sua preferência pela língua materna e quotidiana em detrimento do latim, considerado uma língua aprendida e artificial: ‘’Harum quoque duarum nobilior est vulgaris: tum quia prima fuit humano generi usitata; tum quia totus orbis ipsa perfruitur, licet in diversas prolationes et vocabula sit divisa; tum quia naturalis est nobis, cum illa potius artificialis existat.’’ De vulgari eloquentia, I, 1, 4
Poética
Com esta expressão feliz, o crítico literário Gianfranco Contini identificou a extraordinária versatilidade de Dante, particularmente nas Rimas, ao utilizar com naturalidade e harmonia uma ampla variedade de registos linguísticos. «Dei più visibili e sommari attributi che pertengono a Dante, il primo è il plurilinguismo.» «Entre os atributos mais evidentes e marcantes de Dante, o primeiro é o plurilinguismo.» Como já referido, Dante demonstra uma viva curiosidade pela estrutura da língua vulgar italiana, interessando-se pelas formas da linguagem quotidiana, pelas expressões populares e pelos diferentes níveis da oralidade. Essa atenção à riqueza expressiva da língua levou-o a criar um universo linguístico sem precedentes na poesia italiana em língua vulgar. Como observa Giulio Ferroni:
As fontes e os modelos literários
Dante nutria um profundo apreço pela Antiguidade clássica e pela sua cultura, como demonstram a sua devoção por Virgílio, o elevado respeito por César e as numerosas fontes gregas e latinas que utilizou na construção do universo imaginário da Divina Comédia. A referência aos “spiriti magni” no Inferno, IV, constitui uma alusão explícita aos autores sobre os quais assentava a cultura dantesca.[N 26] Na Divina Comédia, o poeta glorifica no Limbo a elite moral e intelectual do mundo antigo, um lugar agradável e ameno situado nos confins do Inferno, onde vivem os justos que morreram sem batismo, privados da bem-aventurança, mas sem sofrerem uma dor física. [N 27] Ao contrário do que fariam posteriormente Petrarca e Boccaccio, Dante permaneceu profundamente ligado à conceção medieval da civilização grega e latina, integrando-a na história da salvação defendida pelo cristianismo. Esta perspetiva assentava na doutrina medieval da exegese conhecida como doutrina dos quatro sentidos - sentido literal, simbólico, alegórico e anagógico — através da qual se procurava identificar uma mensagem cristã nos autores da Antiguidade.[N 28] Virgílio é visto por Dante não tanto na sua dimensão histórica e cultural de intelectual latino da época augustana, mas sobretudo na sua dimensão profético-soteriológica. Com efeito, foi interpretado como aquele que predisse o nascimento de Jesus Cristo na IV écloga das Bucólicas, razão pela qual foi posteriormente glorificado pelos cristãos medievais. Para além desta dimensão mítica da figura de Virgílio, Dante viu nele o seu supremo modelo literário e moral, como evidencia o prólogo do poema:
O papel da filosofia na produção de Dante
Como já foi referido na parte biográfica, Dante, após a morte de Beatriz, dedicou-se ao estudo da filosofia. A partir do Convívio, sabemos que Dante tinha lido o De consolatione philosophiae de Boécio e o De amicitia de Cícero e que, posteriormente, começou a participar nas disputas filosóficas que as duas principais ordens religiosas (Franciscanos e dominicanos) promoviam pública ou indiretamente em Florença, uns explicando a doutrina dos místicos e de São Boaventura, outros apresentando as teorias de São Tomás de Aquino. O crítico Bruno Nardi destaca os traços fundamentais do pensamento filosófico de Dante que, embora assente no tomismo, apresenta também outros aspetos, entre os quais uma evidente influência do neoplatonismo (por exemplo, de Pseudo-Dionísio, o Areopagita nas hierarquias angélicas do Paraíso). Apesar das influências da escola platónica, Dante sofreu sobretudo a influência de Aristóteles, cujo pensamento atingiu o apogeu na Europa medieval na segunda metade do século XIII[N 29]
Intitulada inicialmente apenas como Comédia, a obra-prima de Dante foi, posteriormente, rebatizada por Giovanni Boccaccio com o adjetivo de “Divina” e é considerada o mais importante testemunho literário da civilização medieval, bem como uma das maiores obras da literatura universal. É designada “comédia” por ser escrita em estilo “cómico”, isto é, não elevado ou, segundo outro ponto de vista, por começar com situações de dor e medo e terminar com a paz e a sublimidade da visão de Deus. Dante começou a trabalhar na obra por volta de 1300 (ano jubilar, tanto que situa em 7 de abril desse ano a sua viagem pela selva escura) e continuou a escrevê-la durante o resto da vida, publicando as cantiche à medida que as concluía.[N 34] Existem notícias de cópias manuscritas do Inferno por volta de 1313, enquanto o Purgatório foi publicado nos dois anos seguintes. O “Paraíso, iniciado talvez em 1316, foi publicado à medida que os cantos eram concluídos, nos últimos anos de vida do poeta. O poema divide-se em três livros ou cânticas, cada um composto por 33 cantos (exceto o Inferno, que apresenta 34, uma vez que o primeiro funciona como proémio de todo o poema), aos quais correspondem os três estilos da Rota Vergilii (simples, médio e elevado): cada canto é composto por tercetos de hendecassílabos (a terza rima dantesca).
Il Fiore e Detto d'Amore
Duas obras poéticas em língua vulgar, de temática, léxico e estilo semelhantes e situadas cronologicamente entre 1283 e 1287, foram atribuídas com alguma segurança a Dante pela crítica do século XX, sobretudo a partir do trabalho do filólogo dantesco Gianfranco Contini. Contudo, como salienta Giulio Ferroni, persiste entre os críticos literários a opinião de que Il Fiore e Detto d'Amore, dois poemas que se inspiram na obra-prima medieval em língua de oïl Roman de la Rose, são, na realidade, obras de autoria dantesca duvidosa.
Le Rime
Le Rime ("As rimas") também chamadas de "Canzoniere", é uma coletânea reunida e organizada por editores modernos, que engloba o conjunto da produção lírica de Dante, desde as composições da juventude até às da maturidade (as primeiras datam de cerca de 1284), divididas entre Rime giovanili e Rime dell'esilio, de modo a distinguir dois grupos de poemas líricos bastante diferentes quanto ao tom e aos temas abordados. As Rime giovanili incluem textos de cariz lírico (sonetos, canções, baladas, sextinas…) que refletem as várias tendências da lírica cortês da época, nomeadamente a guittoniana, a guinizelliana e a cavalcantiana, passando de temas amorosos a tenções jocosas de carácter veladamente erótico e lúdico com Forese Donati (desafiado na Tenzone con Forese) e com Dante da Maiano.
Vita Nuova
A Vita Nuova pode ser considerada o “romance” autobiográfico de Dante, no qual é celebrado o amor por Beatriz, apresentada com todas as características próprias do estilo stilnovista de Dante. A língua utilizada é a toscana, tanto para os poemas (o que não é grande novidade, já que muitas obras líricas tinham sido escritas em língua vulgar) como para os comentários que, pelo seu carácter mais teórico, já inovam ao prescindir do latim. Relato da vida espiritual e da evolução poética do Poeta, apresentado como exemplum, a Vita nova é um prosimetro (composição caracterizada pela alternância entre prosa e verso) e encontra-se estruturada em quarenta e dois (ou trinta e um) capítulos em prosa[N 31] ligados por uma narrativa coerente, que enquadra uma série de textos poéticos compostos em diferentes momentos, entre os quais assumem particular relevância a canzone-manifesto Donne ch'avete intelletto d'amore e o célebre soneto Tanto gentile e tanto onesta pare. Segundo boa parte dos estudiosos, para a forma do prosímetro, Dante ter-se-á inspirado nas razos provençais (ou seja, nas «razões»), que serviam para explicar as circunstâncias que davam origem às composições líricas, e no De consolatione philosophiae de Boécio. A obra é dedicada ao amor por Beatriz e terá sido composta provavelmente entre 1292 e 1293. A composição das ‘’Rimas'’ pode situar-se, segundo a cronologia fornecida por Dante, entre 1283, data a que remonta o soneto A ciascun alma presa, e depois de junho de 1291, aniversário da morte de Beatriz. Para estabelecer com alguma segurança a data de composição da obra como um todo orgânico, a crítica tem recorrido recentemente ao ano 1300, data-limite que corresponde à morte do destinatário Guido Cavalcanti: “Este meu primeiro amigo a quem escrevo isto” (Vita nova, XXX, 3).
Convívio
O Convívio foi escrito entre 1303 e 1308. O título deriva do latim convivium, ou seja, «banquete» (de sabedoria), e é a primeira das obras de Dante escrita imediatamente após o seu afastamento forçado de Florença, constituindo o grande manifesto do objetivo “civil” que a literatura deve desempenhar na sociedade humana. A obra, de caráter filosófico, consiste no comentário (o “pão”) a 14 canções doutrinais (os “pratos”), colocadas no início. Constitui uma verdadeira enciclopédia dos conhecimentos mais importantes para aqueles que pretendam dedicar-se à atividade pública e civil sem terem realizado estudos regulares. É, por isso, escrita em língua vulgar, para ser compreendida precisamente por aqueles que anteriormente não tiveram possibilidade de estudar latim.
De vulgari eloquentia
Contemporâneo do Convívio, o De vulgari eloquentia é um tratado em latim escrito por Dante entre 1303 e 1304. A obra, que Dante planeava originalmente dividir em quatro livros, ficou inacabada: apenas o primeiro livro foi concluído integralmente, enquanto do segundo foram escritos 14 capítulos. Embora abordasse o tema da língua vulgar, foi escrito em latim porque os interlocutores a quem Dante se dirigia pertenciam à elite cultural da época, que, fortemente marcada pela tradição da literatura clássica, considerava o latim indiscutivelmente superior a qualquer língua vulgar e por isso utilizado para escrever sobre lei, religião e tratados internacionais, isto é, sobre assuntos da máxima importância. Dante lançou-se numa defesa apaixonada da língua vulgar, afirmando que esta merecia tornar-se uma língua ilustre, capaz de competir com a língua de Virgílio, se não mesmo de a igualar. Contudo, sustentava que, para se tornar uma língua capaz de abordar assuntos importantes, a língua vulgar deveria ser:
De Monarchia
A obra foi composta por ocasião da campanha de Henrique VII do Luxemburgo à Itália, entre 1310 e 1313. É composta por três livros e constitui a ‘’summa’’ do pensamento político de Dante. No primeiro, Dante afirma a necessidade de um império universal e autónomo, reconhecendo-o como a única forma de governo capaz de garantir a unidade e a paz. No segundo, reconhece a legitimidade do direito de império por parte dos Romanos. No terceiro livro, Dante demonstra que a autoridade do monarca deriva de uma vontade divina e, portanto, depende de Deus, não estando sujeita à autoridade do pontífice; ao mesmo tempo, porém, o imperador deve mostrar respeito pelo pontífice, Vigário de Deus na Terra.
Receção no mundo lusófono
Em Portugal, há notícia da existência, já no século XV, de um códice dantesco no Mosteiro de Alcobaça. O cronista Gomes Eanes de Zurara demonstra conhecer a literatura italiana e menciona o Inferno, constituindo uma das primeiras referências explícitas a Dante na literatura portuguesa. Também no tratado Virtuosa Benfeitoria, de Gomes Ferreira da Silva, e na literatura ascética do período se encontram vestígios ou reminiscências da obra dantesca. No final do século XV, os contactos entre Portugal e Itália intensificaram-se, nomeadamente na corte de D. João II, onde estavam presentes diversos italianos. A crítica dantesca identifica várias imitações e recriações de motivos associados a Dante na poesia reunida no Cancioneiro Geral, compilado por Garcia de Resende e publicado em Lisboa em 1516, sobretudo entre as composições de Duarte de Brito, Diogo Brandão e Luís Anriques, que combinam elementos da tradição medieval com novas formas de expressão humanista.
Em Itália
Dante alcançou uma repercussão e uma fama praticamente imediatas em Itália. Já a partir da segunda metade do século XIV, Boccaccio iniciou uma verdadeira difusão do culto de Dante, culminando primeiro na composição do Trattatello in laude di Dante e depois nas Esposizioni sopra la Commedia. A herança de Boccaccio foi retomada, durante a fase do primeiro humanismo, pelo chanceler da República Florentina Leonardo Bruni, que compôs a Vita di Dante Alighieri (1436) e contribuiu para a continuidade do mito dantesco entre as gerações de literatos (Agnolo Poliziano, Lourenço de Médici e Luigi Pulci) e artistas (Sandro Botticelli) florentinos da segunda metade do Quattrocento.
No mundo
Entre o Quattrocento e o século XXI, Dante conheceu fases distintas nos restantes países do mundo, influenciadas por fatores históricos e culturais de acordo com as diferentes regiões geográficas: - Inglaterra: Geoffrey Chaucer, para além do modelo do Decameron, inspirou-se também na Comédia, retirando elementos das tragédias do Inferno, como a do Conde Ugolino. Praticamente ignorado durante os séculos XV e XVI, o poeta florentino encontrou um grande admirador em John Milton, que se inspirou no imaginário dantesco para a criação do universo do seu Paradise Lost. Com o Romantismo, Dante foi admirado por escritores (William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, George Gordon Byron e Alfred Tennyson) e pintores (Dante Gabriel Rossetti e os Pré-Rafaelitas, além de William Bell Scott), que o consideraram um verdadeiro mestre da poesia e da arte. No século XX, Edward Morgan Forster inspirou-se na selva escura para o Omnibus celeste, enquanto Thomas Stearns Eliot, poeta de origem norte-americana naturalizado inglês e grande admirador da Divina Comédia, sublinhou a sua profunda influência sobre grande parte da sua obra, em particular sobre The Waste Land (A Terra Desolada, 1922), um dos seus ensaios dedicados a Dante, posteriormente reunidos no volume Scritti su Dante.
Ao longo do século XX, a figura de Dante foi objeto de numerosas iniciativas destinadas a divulgar a sua obra junto do grande público. Por ocasião do cinquentenário da Unificação da Itália, a Milano Films e a Helios Film realizaram as duas primeiras longas-metragens dedicadas ao Inferno, obras que suscitaram reações tanto positivas como negativas, estas últimas devido à presença de elementos eróticos. Uma nova produção televisiva, Dante, foi lançada em 2022, com Pupi Avati como realizador. Nas décadas seguintes, as celebrações nacionais dedicadas a Dante, como o sexto centenário da sua morte, em 1921, e o sétimo centenário do seu nascimento, em 1965, contribuíram para sensibilizar o público italiano para o legado do Poeta Supremo, também através da produção televisiva Vita di Dante, realizada em 1965 por ocasião do sétimo centenário. Durante a segunda metade do século XX, a divulgação da sua obra foi também promovida através da emissão de liras com o retrato de Dante, bem como de uma banda desenhada da Disney inspirada no Inferno.
Ao longo dos séculos, Dante Alighieri foi retratado por numerosos artistas, contribuindo para a formação de uma iconografia amplamente difundida. As representações tradicionais mostram-no com um rosto anguloso, expressão austera e um pronunciado nariz aquilino, traços que se tornaram canónicos em obras como os retratos de Sandro Botticelli, Giotto di Bondone, Rafael e Gustave Doré. É também frequente surgir representado com um cappuccio vermelho e uma coroa de louros, símbolo de excelência poética herdado da Antiguidade clássica. A descrição física mais conhecida do poeta foi deixada por Giovanni Boccaccio no Trattatello in laude di Dante: Fu adunque questo nostro poeta di mediocre statura [...] Il suo volto fu lungo, e il naso aquilino, e gli occhi anzi grossi che piccioli, le mascelle grandi, e dal labbro di sotto era quel di sopra avanzato; e il colore era bruno, e i capelli e la barba spessi, neri e crespi, e sempre nella faccia malinconico e pensoso.|Trattatello in laude di Dante, XX
