Daft Punk
Daft Punk foi uma dupla francesa de música eletrônica formada em 1993, em Paris, na França, por Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter. Eles alcançaram significativa popularidade no final dos anos 1990 como parte do movimento french house. Nos anos seguintes, consolidaram o sucesso combinando elementos de house com synthpop, disco, rock e techno. A dupla também é creditada pela produção de canções consideradas essenciais no panorama da french house. Entre 1996 e 2008, a sua carreira musical foi gerida por Pedro Winter, chefe da gravadora Ed Banger Records.
Em 22 de fevereiro de 2021, foi anunciada a separação da dupla após 28 anos de carreira. O anúncio foi feito a partir de um vídeo chamado Epilogue, tirado do seu filme Electroma de 2006. Em setembro de 2025, o jogo eletrônico Fortnite anunciou o "Daft Punk Experience", um evento virtual que incluiu um modo de jogo interativo, trajes temáticos e outros acessórios relacionados à dupla. Divulgado pela Epic Games como o maior evento musical do jogo até então, foi desenvolvido em colaboração com a Daft Life.
Primeiros anos (1987–1993)
Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo se conheceram em 1987 no Lycée Carnot, uma escola secundária de Paris. Os dois se tornaram bons amigos e depois gravaram algumas faixas demo com outros colegas da escola. Essa parceria inicial culminou na formação de um grupo à base de guitarra chamado Darlin', junto com Laurent Brancowitz, em 1992. Bangalter e Homem-Christo tocavam baixo e guitarra, respectivamente, enquanto Brancowitz era o baterista. O nome escolhido para o trio foi uma homenagem à canção "Darlin'" do The Beach Boys, a qual faziam cover juntamente com uma composição original. Stereolab lançou ambas as faixas em um EP multi-artista da Duophonic Records e convidou a banda para abrir shows no Reino Unido. Bangalter considerou que "O rock n' roll que fizemos foi bem mediano, eu acho. Foi tão breve, talvez seis meses, quatro músicas e dois shows e então acabou." Uma crítica negativa na Melody Maker posteriormente apelidou a música como "a bunch of daft punk" ("um bando de punks bobos", em inglês). Ao invés de dispensarem a crítica, Bangalter e Homem-Christo acharam divertido. Homem-Christo declarou: "Lutamos tanto tempo para encontrar [o nome] Darlin', e isto aconteceu tão rápido". Pouco depois, Darlin' se dissolveu, e Brancowitz seguiu outras oportunidades com a banda Phoenix. Bangalter e Homem-Christo formaram Daft Punk e experimentaram máquinas de ritmos e sintetizadores.
Era Homework (1993–1999)
Em 1993, Daft Punk frequentou uma rave na EuroDisney, onde encontraram Stuart Macmillan, da banda Slam, cofundador da gravadora Soma Quality Recordings. O demo dado à Macmillan na rave formou a base para o single de estreia de Daft Punk, "The New Wave", um lançamento limitado em 1994. O single também continha a versão final de "The New Wave", chamada "Alive", que seria apresentada no seu primeiro álbum. Daft Punk retornou ao estúdio em maio de 1995 para gravar "Da Funk", que veio a se tornar seu primeiro single bem sucedido comercialmente ainda no mesmo ano. Após o sucesso de "Da Funk", a dupla visou encontrar um empresário, eventualmente escolhendo Pedro Winter, que regularmente os promovia juntamente com outros artistas em suas boates Hype. A banda assinou com a Virgin Records em setembro de 1996 e fez um acordo através do qual eles licenciaram as suas faixas para a gravadora principal através da sua empresa de produção, Daft Trax. Bangalter falou da decisão da dupla de assinar com a Virgin:
Era Discovery (1999–2004)
Em 1999 a dupla já se encontrava nas sessões para gravação do seu segundo trabalho, que havia sido iniciado um ano antes. O lançamento de Discovery, em 2001, trouxe um estilo orientado ao synthpop, mais suave e distinto, o que inicialmente chocou os fãs dos trabalhos anteriores em Homework. A dupla afirma que Discovery foi concebido como uma tentativa de se reconectar com uma atitude divertida e mente aberta, associada com a fase de descoberta da infância, fazendo uso pesado de temas e samples do final dos anos 70 e início dos anos 80. Discovery alcançou a segunda posição no Reino Unido, com "One More Time" se tornando o hit principal e conseguindo um grande sucesso, quase atingindo o topo da UK Singles Chart. A canção é conhecida por ser muito autossintonizada e comprimida, e tanto ela quanto o álbum ajudaram a criar uma nova geração de fãs muito familiarizados com o segundo lançamento de Daft Punk. "Digital Love" e "Harder, Better, Faster, Stronger" também foram muito bem sucedidos nas paradas musicais no Reino Unido e nos Estados Unidos, e "Face to Face" atingiu a primeira posição em paradas musicais dos EUA, apesar de seu lançamento limitado. Um trecho de 45 minutos de uma performance do Daftendirektour, gravada em Birmingham, no Reino Unido, em 1997, também foi lançada em 2001, intitulado Alive 1997.
Era Human After All (2004–2008)
Começando em 13 de setembro e terminando em 9 de novembro de 2004, Daft Punk dedicou seis semanas para a criação do novo material. A dupla lançou o trabalho Human After All em março de 2005 e as críticas foram variadas, principalmente citando sua natureza excessivamente repetitiva e a aparente gravação apressada. Os singles deste álbum são: "Robot Rock", "Technologic", "Human After All" e "The Prime Time of Your Life". A primeira declaração oficial da dupla sobre a obra musical foi: "acreditamos que 'Human After All' fala por si". Um CD/DVD de antologia de Daft Punk, intitulado Musique Vol. 1 1993-2005, foi lançado em 4 de abril de 2006, nos Estados Unidos. Este contém novos videoclipes de "The Prime Time of Your Life" e "Robot Rock (Maximum Overdrive)". Daft Punk também lançou um álbum de remixes chamado Human After All: Remixes. Uma edição limitada incluía dois kubricks[nota 1] de Daft Punk como robôs.
Era Tron: Legacy (2008–2010)
Após a turnê Alive 2007, Daft Punk se focou em outros projetos. Uma entrevista de 2008 com Pedro Winter revelou que a dupla retornou ao seu estúdio em Paris para trabalhar no novo material. Winter também deixou de ser empresário de Daft Punk para focar a atenção na sua gravadora, Ed Banger Records, e em seu trabalho como Busy P. Ele declarou mais tarde, em uma entrevista, que a dupla estava trabalhando com uma empresa administrativa não especificada em Los Angeles. Em 2008, Daft Punk ficou na 38ª posição em uma votação mundial oficial da DJ Magazine, após estrear na 71ª posição em 2007. Em 8 de fevereiro de 2009, Daft Punk ganhou dois Grammys com Alive 2007 e seu single "Harder, Better, Faster, Stronger".
Era Random Access Memories (2010–2021)
A Soma Records lançou uma faixa de Daft Punk não publicada anteriormente, intitulada "Drive", que foi criada durante a mesma época em que a dupla estava com a Soma Records, e gravando "Rollin' and Scratchin'" e "Da Funk". A faixa foi incluída numa compilação multi-artista de 20° aniversário da Soma. Em outubro de 2011, Daft Punk alcançou a 28° posição na enquete mundial oficial da DJ Magazine, depois de aparecer na 44° posição no ano anterior. Em 19 de janeiro de 2012, Daft Punk ficou em segundo lugar na Mixmag's Greatest Dance Acts of All Time, com The Prodigy ficando em primeiro lugar por apenas alguns pontos de diferença. Após uma série de rumores, a dupla anunciou seu quarto álbum. A dupla anunciou o término do seu contrato com a EMI para assinar com a Columbia Records. Panda Bear do Animal Collective, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, Nile Rodgers e Paul Williams trabalharam com a dupla no novo álbum.
Bangalter e Homem-Christo disseram que muitas fontes influenciaram seu estilo musical. Anos antes de produzirem música eletrônica como uma dupla, afirmaram que compartilhavam o gosto por Elton John, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys e The Stooges. A sua admiração em comum por bandas de rock levou à fundação de seu próprio projeto independente, "Darlin'". Bangalter afirmou que "Talvez tenha sido mais uma coisa de adolescente, naquela ocasião. É como, você sabe, todos querem estar em uma banda." Eles se inspiraram no rock e acid house no Reino Unido durante o início da década de 90. Homem-Christo apontou Screamadelica, de Primal Scream, como um trabalho influente do gênero "colocar tudo junto". Os encartes de Homework homenageiam um grande número de artistas musicais e contém uma citação de Brian Wilson. Bangalter afirmou que "Na música de Brian Wilson você podia realmente sentir a beleza - era muito espiritual. Tal como Bob Marley, também." Quando questionado sobre o sucesso do álbum de estreia de Daft Punk e a crescente popularidade de seus gêneros musicais relacionados, Bangalter respondeu, "antes de nós, você tinha Frankie Knuckles ou Juan Atkins e assim por diante. O mínimo que você pode fazer é respeitar aqueles que não são conhecidos e que têm influenciado pessoas." A faixa de Daft Punk "Teachers", em Homework, refere-se a várias influências, incluindo Romanthony e Todd Edwards. Homem-Christo declarou que "Sua música teve um grande efeito sobre nós. O som de suas produções — a compressão, o som da bateria e a voz de Romanthony, a emoção e a alma — é parte de como tocamos hoje." Em 2011, Bodytonic transmitiu um DJ mix de 42 faixas, com tema de "Teachers", sobre os artistas que inspiraram o Homework, o que incluía a citação de Wilson.
Daft Punk é conhecido pelo uso de componentes visuais associados com as suas produções musicais. Os videoclipes para os singles de Homework caracterizaram personagens memoráveis e colocaram ênfase na história em vez de performance musical. Discovery, posteriormente, se tornou a trilha sonora para Interstella 5555. O visual da dupla também tem mudado ao longo do tempo. Durante os anos de Homework, a dupla normalmente usava máscaras para esconder sua aparência. Quando não estão usando disfarces, eles ocasionalmente preferiam ser substituídos por animação (como apareceram no DVD The Work of Director Michel Gondry) ou ter seus rostos digitalmente escurecidos para materiais de imprensa. Poucas fotos oficiais dos rostos da dupla existem, incluindo uma embaçada, encontrada nas notas de Homework; entretanto, há algumas fotos da dupla durante os anos iniciais. Em seus anos mais visíveis de Discovery, eles apareceram como robôs futuristas para fotos de publicidade, entrevistas, shows ao vivo e videoclipes. Estes trajes, projetados por Tony Gardner e Alterian, Inc., ostentam complexos capacetes, capazes de diversos efeitos de LED, e luvas metálicas. Daft Punk introduziu o traje para muitos telespectadores dos EUA através de uma propaganda para uma apresentação especial de seus vídeos, no bloco Toonami do Cartoon Network. Thomas Bangalter declarou uma vez: "Nós não optamos em nos tornarmos robôs. Houve um acidente em nosso estúdio. Estávamos trabalhando em nosso sampler, e exatamente às 9:09 do dia 9 de setembro de 1999, ele explodiu. Quando recuperamos a consciência, descobrimos que havíamos nos tornado robôs."
Da metade ao fim da década de noventa, Daft Punk realizou shows ao vivo, sem os trajes, em muitos lugares, incluindo os Estados Unidos. Em 1996, a dupla se apresentou em um evento da Even Furthur, em Wisconsin, a sua primeira performance em público nos EUA. Além dessas performances originais ao vivo, eles realizaram uma série de apresentações em vários clubes, utilizando discos de vinil da sua coleção. Eles eram conhecidos por incorporar diversos estilos de música em seus aparelhos de DJ. No outono de 1997, fizeram a turnê Daftendirektour para promover Homework em várias cidades ao redor do mundo. Para esta turnê, Daft Punk optou por utilizar seu equipamento de estúdio caseiro para os shows ao vivo. Conforme Bangalter declarou, "Tudo estava sincronizado — as máquinas de ritmos, as linhas do baixo. O sequenciador apenas enviava os tempos e controlava as batidas e compassos. No topo desta estrutura, construímos todas estas camadas de 'samples' e diversas partes que poderíamos nos conduzir sempre que quiséssemos." Em 25 de maio de 1997, eles foram vistos em performance no festival Tribal Gathering, em Luton Hoo, Inglaterra, estrelando com Orbital e Kraftwerk. Também digno de nota foi a performance em 8 de novembro, em Birmingham, Reino Unido, da qual veio a gravação de Alive 1997.
A popularidade de Daft Punk foi parcialmente atribuída à suas aparições na mídia mainstream. A dupla apareceu com Juliette Lewis numa propaganda para a The Gap, apresentando o single "Digital Love", e foram contratualmente obrigados a aparecerem apenas em roupas da Gap. No verão de 2001, Daft Punk apareceu numa propaganda na grade de programação do Toonami, no Cartoon Network, promovendo o webiste oficial do Toonami e os videoclipes animados da dupla para o seu álbum Discovery. Os videoclipes, mais tarde, apareceram como cenas do longa-metragem Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, na qual Daft Punk faz uma participação especial com seus alter egos robóticos. A dupla, mais tarde, apareceu numa propaganda televisiva vestindo seu capacete da era Discovery para promover o telefone celular Premini, da Sony Ericsson. Seus trajes robóticos também fizeram uma aparição na seção "Masterclass" do DVD From Major to Minor, de Gonzales. Em 2010, Daft Punk apareceu em propagandas da Adidas, promovendo uma linha de roupas com o tema de Star Wars.
Os Grammy Awards são premiados anualmente pela National Academy of Recording Arts and Sciences dos Estados Unidos. Daft Punk recebeu treze indicações e sete prêmios.
