Cupido
Na mitologia clássica, Cupido é o deus do desejo, do amor erótico, da atração e do afeto. É frequentemente retratado como filho da deusa do amor, Vênus, e do deus da guerra, Marte. Ele também é conhecido como Amor. Sua contraparte grega é Eros. Embora Eros seja geralmente retratado como um jovem esguio e alado na arte grega clássica, durante o período helenístico ele foi cada vez mais retratado como um menino gordinho. Durante esse período, sua iconografia adquiriu o arco e a flecha que representam sua fonte de poder: uma pessoa, ou mesmo uma divindade, atingida pela flecha de Cupido é tomada por um desejo incontrolável. Nos mitos, Cupido é um personagem secundário que serve principalmente para dar início à trama. Ele é o personagem principal apenas na história de Cupido e Psiquê, na qual é ferido por suas próprias armas e vivencia a provação do amor. Embora outras histórias extensas não sejam contadas sobre ele, sua tradição é rica em temas poéticos e cenários visuais, como "O amor conquista tudo" e a punição retaliatória ou tortura de Cupido.
O nome Cupīdō ('desejo apaixonado') é um derivativo do latim cupiō, cupĕre ('desejar'), em si do protoitálico *kup-i-, que pode refletir *kup-ei- ('desejar'; cf. umbro, cupras, piceno meridional kuprí). Este último deriva, em última análise, do radical verbal proto-indo-europeu *kup-(e)i- ('tremer, desejar'; cf. irlandês antigo accobor 'desejo', sânscrito prá-kupita- 'tremendo, palpitando', antigo eslavo eclesiástico kypĕti 'ferver, aquecer').
Os romanos reinterpretaram mitos e conceitos pertencentes ao Eros grego para Cupido em sua própria literatura e arte, e mitógrafos medievais e renascentistas combinam os dois livremente. Na tradição grega, Eros tinha uma genealogia dupla e contraditória. Ele estava entre os deuses primordiais que surgiram assexuadamente; após sua geração, as divindades foram geradas por meio de uniões entre homens e mulheres. Na Teogonia de Hesíodo, apenas Caos e Gaia (Terra) são mais antigos. Antes da existência da dicotomia de gênero, Eros funcionava fazendo com que as entidades separassem de si o que já continham. Ao mesmo tempo, o Eros, retratado como um menino ou um jovem esbelto, era considerado filho de um casal divino, cuja identidade variava conforme a fonte. O influente mitógrafo renascentista Natale Conti iniciou seu capítulo sobre Cupido/Eros declarando que os próprios gregos não tinham certeza sobre sua ascendência: Céu e Terra, Ares e Afrodite, Noite e Éter, ou o Arco-Íris e Zéfiro. O escritor de viagens grego Pausânias, ele observa, se contradiz ao dizer em um ponto que Eros deu as boas-vindas a Afrodite no mundo, e em outro que Eros era filho de Afrodite e o mais jovem dos deuses.
Cupido é alado, supostamente porque os amantes são inconstantes e propensos a mudar de ideia, e infantil porque o amor é irracional. Seus símbolos são a flecha e a tocha, "porque o amor fere e inflama o coração". Esses atributos e sua interpretação foram estabelecidos na Antiguidade Tardia, como resumido por Isidoro de Sevilha (falecido em 636 d.C.) em sua obra Etymologiae. Cupido também é às vezes retratado com os olhos vendados e descrito como cego, não tanto no sentido de cego — já que a visão da pessoa amada pode ser um estímulo ao amor —, mas sim de tacanho e arbitrário. Conforme descrito por Shakespeare em Sonho de uma Noite de Verão (década de 1590): O amor não olha com os olhos, mas com a mente E, portanto, é o Cupido alado pintado de cego. Nem a mente do amor tem qualquer gosto de julgamento; Asas e nenhum olho representam pressa descuidada. E, portanto, diz-se que o amor é uma criança Porque na escolha ele é tão frequentemente enganado.
Flechas do Cupido
Cupido carrega dois tipos de flechas, ou dardos, uma com uma ponta afiada de ouro e a outra com uma ponta romba de chumbo. Uma pessoa ferida pela flecha de ouro é tomada por um desejo incontrolável, mas aquela atingida pela de chumbo sente aversão e deseja apenas fugir. O uso dessas flechas é descrito pelo poeta latino Ovídio no primeiro livro de suas Metamorfoses. Quando Apolo provoca Cupido como o arqueiro inferior, Cupido o atira com a flecha de ouro, mas atinge o objeto de seu desejo, a ninfa Dafne, com a ponta. Presa pelos avanços indesejados de Apolo, Dafne reza para seu pai, o deus do rio Peneu, que a transforma em um loureiro, a árvore sagrada para Apolo. É o primeiro de vários casos de amor malsucedidos ou trágicos para Apolo. Este tema é de certa forma espelhado na história de Eco e Narciso, quando a deusa Juno força o amor da ninfa Eco sobre Narciso, que é amaldiçoado pela deusa Nêmesis a ser egocêntrico e indiferente aos seus desejos.
Cupido e as abelhas
No conto de Cupido, o ladrão de mel, o deus-criança é picado por abelhas ao roubar mel da colmeia. Ele chora e corre para sua mãe, Vênus, reclamando que uma criatura tão pequena não deveria causar ferimentos tão dolorosos. Vênus ri e aponta a justiça poética: ele também é pequeno, e ainda assim transmite a ferroada do amor. A história de Eros foi contada pela primeira vez no Idílio dezenove de Teócrito (século III a.C.). Foi recontada inúmeras vezes na arte e na poesia durante o Renascimento. O tema levou à conclusão do ciclo poético Amoretti (1595) de Edmund Spenser, e forneceu tema para pelo menos vinte obras de Lucas Cranach, o Velho, e sua oficina. O poeta e classicista alemão Karl Philipp Conz (1762–1827) enquadrou o conto como Schadenfreude ("ter prazer na dor de outra pessoa") em um poema com o mesmo título. Em uma versão de Gotthold Ephraim Lessing, um escritor do Iluminismo alemão, o incidente leva Cupido a se transformar em uma abelha:
Cupido e os golfinhos
Tanto na arte antiga quanto na posterior, Cupido é frequentemente representado cavalgando um golfinho. Nos antigos sarcófagos romanos, a imagem pode representar a jornada da alma, originalmente associada à religião dionisíaca. Um mosaico do final da Grã-Bretanha romana mostra uma procissão emergindo da boca do deus do mar Netuno, primeiro golfinhos e depois aves marinhas, ascendendo até Cupido. Uma interpretação dessa alegoria é que Netuno representa a origem da alma na matéria da qual a vida foi moldada, com Cupido triunfando como o destino desejado da alma. Em outros contextos, Cupido com um golfinho é recorrente como motivo lúdico, como nas estátuas de jardim de Pompeia, que mostram um golfinho resgatando Cupido de um polvo, ou Cupido segurando um golfinho. O golfinho, frequentemente elaborado de forma fantástica, pode ser construído como a bica de uma fonte. Em uma fonte moderna no Palazzo Vecchio, Florença, Itália, Cupido parece estar estrangulando um golfinho.
Demônio da fornicação
Para adaptar os mitos ao uso cristão, os mitógrafos medievais os interpretaram moralmente. Nessa visão, Cupido é visto como um "demônio da fornicação". O inovador Teodulfo de Orleães, que escreveu durante o reinado de Carlos Magno, reinterpretou Cupido como uma figura sedutora, porém maliciosa, que explora o desejo de atrair as pessoas para um submundo alegórico de vícios. Para Teodulfo, a aljava de Cupido simbolizava sua mente depravada, sua astúcia com o arco, o veneno de suas flechas e sua paixão ardente. Era apropriado retratá-lo nu, para não ocultar sua decepção e maldade. Essa concepção decorria em grande parte de seus apegos à luxúria, mas seria posteriormente diluída à medida que muitos cristãos abraçavam Cupido como uma representação simbólica do amor.
Cupido Adormecido
O cupido dormindo se tornou um símbolo de amor ausente ou lânguido na poesia e na arte renascentistas, incluindo um Cupido Adormecido (1496) de Michelangelo que agora está perdido. O tipo antigo era conhecido na época por meio de descrições na literatura clássica, e pelo menos um exemplo existente havia sido exibido no jardim de esculturas de Lorenzo de' Medici desde 1488. No século I d.C., Plínio descreveu duas versões em mármore de um Cupido (Eros), uma em Téspias e um nu em Pário, onde era objeto manchado de fascínio erótico. A obra de Michelangelo foi importante para consolidar a reputação do jovem artista, que tinha apenas 20 anos na época. A pedido de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, seu patrono, ele aumentou seu valor, fazendo-o parecer deliberadamente "antigo", criando assim "sua falsificação mais notória". Após o engano ser reconhecido, o Cupido Adormecido foi exibido como evidência de sua virtuosidade ao lado de um antigo mármore, atribuído a Praxíteles, de Cupido dormindo sobre uma pele de leão.
O Amor Conquista Tudo
No início de sua carreira, Caravaggio desafiou as sensibilidades contemporâneas com seu "sexualmente provocativo e anti-intelectual" Amor Vitorioso, também conhecido como Amor Conquista Tudo (Amor Vincit Omnia), no qual um Cupido descaradamente nu pisoteia emblemas da cultura e da erudição que representam música, arquitetura, guerra, e erudição. O lema vem do poeta augustano Virgílio, escrito no final do século I a.C. Sua coleção de Éclogas conclui com o que talvez seja seu verso mais famoso: Omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori.O amor conquista tudo, então vamos nos render ao Amor. O tema também foi expresso como o triunfo de Cupido, como nos Triunfos de Petrarca.
O antigo Cupido romano era um deus que personificava o desejo, mas não tinha templos ou práticas religiosas independentes de outras divindades romanas, como Vênus, a quem frequentemente acompanha como figura secundária em estátuas de culto. Um Cupido pode aparecer entre as várias estatuetas para devoção privada em um santuário doméstico, mas não há distinção clara entre figuras para veneração e aquelas exibidas como arte ou decoração. Isto é uma distinção de seu equivalente grego, Eros, que era comumente adorado ao lado de sua mãe Afrodite, e até mesmo recebia um dia sagrado no dia 4 de cada mês. Os templos romanos frequentemente serviam a um propósito secundário como museus de arte, e Cícero menciona uma estátua de "Cupido" (Eros) de Praxíteles que foi consagrada em um sacrário e recebeu veneração religiosa juntamente com Hércules. Uma inscrição de Cártama, na Espanha romana, registra estátuas de Marte e Cupido entre as obras públicas de uma rica sacerdotisa (sacerdos perpetua), e outra lista de benfeitorias de um procurador da Bética inclui estátuas de Vênus e Cupido.
A história de Cupido e Psiquê aparece na arte grega já no século IV a.C., mas a fonte literária mais extensa do conto é o romance latino Metamorfoses, também conhecido como O Asno de Ouro, de Apuleio (século II d.C.). Trata da superação de obstáculos ao amor entre Psiquê. A fama da beleza de Psiquê ameaça eclipsar a da própria Vênus, e a deusa do amor envia Cupido para se vingar. Cupido, no entanto, apaixona-se por Psiquê e providencia para que ela seja levada ao seu palácio. Ele a visita à noite, avisando-a para não tentar olhá-lo. As irmãs invejosas de Psiquê a convencem de que seu amante deve ser um monstro oculto, e ela finalmente introduz uma lâmpada em seu quarto para vê-lo. Impressionada com sua beleza, ela pinga óleo quente da lâmpada e o acorda. Ele a abandona. Ela vagueia pela Terra em busca dele e finalmente se submete aos serviços de Vênus, que a tortura. A deusa então envia Psiquê em uma série de missões. A cada vez, ela se desespera e recebe ajuda divina. Em sua tarefa final, ela deve resgatar uma dose da beleza de Proserpina do submundo. Ela consegue, mas no caminho de volta não consegue resistir a abrir a caixa na esperança de se beneficiar dela, e então cai em um sono profundo. Cupido a encontra nesse estado e a reanima, devolvendo o sono à caixa. Cupido lhe concede a imortalidade para que o casal possa se casar em pé de igualdade.
Em gemas e outras peças remanescentes, Cupido é geralmente representado se divertindo com brincadeiras adultas, às vezes arremessando um arco, jogando dardos, capturando uma borboleta ou flertando com uma ninfa. Ele é frequentemente retratado com sua mãe (nas artes gráficas, quase sempre Vênus), tocando uma trompa. Em outras imagens, sua mãe é retratada repreendendo-o ou até mesmo dando-lhe palmadas devido à sua natureza travessa. Ele também é representado usando um capacete e carregando uma fivela, talvez em referência à Omnia vincit amor de Virgílio ou como uma sátira política às guerras por amor, ou ao amor como guerra. Tradicionalmente, Cupido era retratado nu no estilo da arte clássica, mas representações mais modernas o mostram usando uma fralda, faixa e/ou asas.
