Warner Bros.
A Warner Bros. Entertainment é um conglomerado de mídia estadunidense, com sede na Warner Bros. Studios em Burbank, município na Califórnia. A empresa se estabeleceu como líder na indústria cinematográfica americana antes de se diversificar na animação, televisão e videogames. A Warner é reconhecida como um dos maiores estúdios de cinema estadunidenses, bem como membro da Motion Picture Association.
Os números recordes dos tempos de guerra deixaram os irmãos Warner mais ricos do que já eram, e após a guerra, o estúdio continuou a prosperar. A imagem da Warner dos anos 30 foi sendo mudada para algo mais atrativo e moderno graças atores como Davis, de Havilland, e Crawford. Os anos de 1940s também viram a ascensão de Bogart. Nos anos seguintes a guerra, a Warner Bros. continuou a criar novas estrelas, como Lauren Bacall e Doris Day. Por volta de 1946, a folha de pagamento da empresa atingiu US$ 600 mil por semana e um lucro liquido de US$ 19,4 milhões. Um problema para a Warner Bros, porém, era a recusa de Jack Warner em aderir ao piso salarial dos atores. Em setembro de 1946, os empregados entraram em greve por trinta dias. Em retaliação, a Warner acusou um grupo de empregados por associação com o comunismo, durante um depoimento ao congresso americano devido a acusação de fazer propaganda Russa com o filme Mission to Moscow. No final de 1947, o estúdio arrecadou uma fortuna de US$ 22 milhões. No ano seguinte, seus ganhos caíriam em 50%.
1903–25: Fundação da Warner Brothers Pictures Inc.
A corporação homenageia os seus quatro fundadores, os irmãos Warner (nascidos como Wonskolaser), Harry Warner (nascido Hirsz), Albert Warner (nascido Aaron), Sam Warner (nascido Szmul), e Jack Warner (nascido Itzhak). Os quatro irmãos foram judeus que haviam emigrado da Polônia, até então parte do império Russo, para Ontário, no Canadá. Os três irmãos mais velhos começaram os negócios com exibição de filmes, tendo adquirido um projetor de filmes, a qual eles exibiam filmes em pequenas cidades da Pensilvânia e de Ohio. Em 1903, os irmãos abriram seu primeiro cinema, O Cascade, em New Castle, Pensilvânia. Atualmente o Cascade é batizado de Cascade Center, um complexo com shopping, restaurantes e atrações em homenagem a herança da família Warner. Em 1904, Os Warners fundaram em Pittsburgh a Duquesne Amusement & Supply Company, precursora da Warner Brothers Pictures (agora Warner Bros. Pictures, subsidiária da Warner Entertainment) para distribuir filmes, sendo que, dentro de alguns anos, passou a distribuir em mais de quatro estados.
1925–35: Filmes sonoros e a crise de 1929
A Warner foi pioneira no uso do som no cinema, utilizando a sincronização sonora, uma grande inovação tecnológica na época. Tais filmes eram conhecidos no inglês como "Sound film", "talking pictures" ou mesmo "talkies". Em 1925, a pedido de Sam, os Warners concordaram em expandir suas operações adicionando esse recurso em todas as suas produções. Apesar dos avanços, Harry era contra a proposta, fazendo uma famosa pergunta: "Quem diabos quer ouvir os atores falar?" Em fevereiro de 1926, o estúdio sofreu uma perda liquida de US$ 333 413. Após um longo período negando os pedidos de Sam, Harry autorizou o uso do som nos filmes, concordando em ser usado apenas para trilha sonora.
1931–1935: Antes da censura
Três anos depois, a audiência se viu em uma fadiga dos musicais e o estúdio foi diminuiu a produção de filmes deste gênero, passando a se focar em filmes de comédia. Devido a associação feita pelo público entre os musicais e o cinema em cores, os estúdios passaram a abandonar seu uso em favor do filme preto e branco. A Warner Bros. possuía um contrato com a Technicolor para produzir mais dois filmes coloridos. Como resultado, os primeiros suspenses em cores foram produzidos e lançados pelo estúdio: Doctor X (1932) e Mystery of the Wax Museum (1933). No final de 1931, Harry Warner alugou o Teddington Studios em Londres, Inglaterra. O estúdio estava focado em fazer filmes para o mercado britânico e Irving Asher foi indicado como produtor do estúdio. Em 1934, Harry Warner oficialmente comprou os estúdios.
1935: Código Hays e era da censura
Durante essa época, o presidente da Warner Bros., Harry Warner e mais outras seis personalidades de estúdios de cinema foram acusados de violar o Sherman Antitrust Act, numa tentativa de monopolizar os cinemas na região de the St Louis. Em 1935, Harry foi a julgamento, e após a anulação deste, Harry vendeu os cinemas da empresa, pelo menos por um curto período de tempo, e o caso nunca mais foi reaberto. Em 1935, a empresa conseguiu fechar suas contas com um lucro liquido de US$ 674 158,00. Por volta de 1936, contratos com atores do cinema mudo não foram renovados e novos talentos que se adequavam à nova realidade do cinema foram contratados. Estrelas como Dorothy Mackaill, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White e Jack Mulhall, que já haviam caracterizado o urbano, o moderno e a atitude sofisticada de 1920, deram lugar a atores como James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William e Barbara Stanwyck; que eram mais aceitos pelas pessoas comuns que iam aos cinemas. O estúdio era um dos maiores produtores de filmes antes do Código Hays e tinha inúmeros problemas com a censura. Como resultado, a Warner Bros. acabou por retirar diversos filmes seus que ainda estavam em exibição para evitar problemas com a censura. Em 1936, seguindo o sucesso de The Petrified Forest, Jack Warner assinou contrato com Humphrey Bogart. A Warner, todavia, não via o ator como uma grande estrela e decidiu escalar Bogart em filmes irregulares e papéis pequenos nos seguidos cinco anos. Após Hal B. Wallis suceder Zanuck em 1933 e o Código Hays ser aplicado mais rigorosamente em 1935, o estúdio foi forçado a abandonar sua abordagem realista, se voltando à produção de filmes mais moralistas e idealizados, tais como dramas históricos que não causariam problemas com os sensores. Outra saída eram os melodramas, filmes do gênero swashbuckler e adaptações de bestsellers com estrelas de apelo popular, como Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni e Errol Flynn. Em 1936, Bette Davis, já uma das maiores estrelas do estúdio, estava descontente com os papéis que recebia da Warner. Ela foi para a Inglaterra e tentou quebrar o contrato com a Warner. Davis perdeu o processo e teve que retornar para os EUA. Enquanto muitos dos funcionários da empresa tinham problema com Jack Warner, a maioria consideravam Albert e Harry bons patrões.
1930-40: Nascem os desenhos da Warner
A unidade de desenhos animados da Warner teve sua origem nos estúdios independentes de Harman e Ising. Entre 1930 e 1933, os alunos da The Walt Disney Company, Hugh Harman e Rudolf Ising, produziram uma série de cartoons musicais para Leon Schlesinger, que vendia os curtas para a Warner. Harman e Ising introduziram se personagem Bosko no primeiro cartoon da Looney Tunes, Sinkin' in the Bathtub, e criaram mais seis séries irmãs, Merrie Melodies, em 1931. Harman e Ising broke romperam com Schlesinger em 1933 devido a uma disputa contratual, levando Bosko com eles para a MGM. Como resultado, Schlesinger abriu seu próprio estúdio, a Warner Bros. Cartoons, que continuou com Merrie Melodies ao começar a produção de Looney Tunes estrelando Buddy, uma cópia do personagem Bosko. Já pelo final da década, uma nova equipe de Schlesinger, que incluía os diretores Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett e Chuck Jones foi formada. O time de Schlesinger desenvolveu seus trabalhos em um estilo irreverente e criativo, o que levou seus desenhos se tornarem populares no mundo todo.
1942-1945: Segunda Guerra Mundial
De acordo com Jack Warner em sua autobiografia, antes dos EUA entrarem na segunda guerra mundial, o presidente de vendas da Warner Bros. na Alemanha, Joe Kauffman, foi supostamente assassinado por nazistas de Berlim em 1936 embora haja fortes duvidas se esse evento realmente aconteceu. Harry Warner produziu o bem sucedido filme anti Germânico The Life of Emile Zola (1937), e depois disso, acabou por supervisionar vários filmes de mesmo gênero, incluindo: Confessions of a Nazi Spy (1939); The Sea Hawk (1940), que fez do rei Felipe II da Espanha um equivalente de Adolf Hitler; Sergeant York; e You're In The Army Now (1941). Após os EUA oficialmente entrarem na segunda guerra junto dos aliados, Harry Warner decidiu focar em filmes sobre a guerra. Além disso, um quarto dos empregados do estúdio foram alistados ou convocados, incluindo Jack Warner e seu filho Jack Jr.
1949-1964: Warner Bros. Television
Já em 1949, com o sucesso e a ameaça da televisão para com o cinema, Harry Warner decidiu mudar seu foco para a produção televisiva. Todavia, a comissão americana de transmissão não o permitiu. Após uma tentativa inútil de fazer os outros estúdios se focaram na televisão, Harry deixou de lado as produções televisivas. Jack Warner enfrentou problemas com Milton Berle, contratado pelo estúdio para fazer o fracassado Always Leave Them Laughing, durante o auge de sua popularidade televisiva. Warner sentiu que Berle não era forte o suficiente para carregar um filme sozinho, sem contar que as pessoas não iriam pagar para ver um cara que assistiam na TV de graça. Todavia, Jack Warner foi pressionado para usar Berle, tendo trocado Danny Kaye por ele. O comportamento inaceitável de Berle durante o set e o enorme fracasso do filme provaram que ele estava certo, sem contar que este acabou por proibir que fossem feitas filmagens dos bastidores das produções.
1960-1990: The Burbank Studios, DC Comics e Atari
A Warner Bros. cresceu novamente no final da década de 1950, se especializando na adaptação de peças populares, como The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) e Gypsy (1962) (1962). Após se recuperar de um acidente de carro enquanto passava férias na França em 1958, Jack Warner teve seu nome mencionado constantemente nos jornais. Nos primeiros três anos da década de 1960, os lucros líquidos do estúdio eram pouco mais que US$ 7 milhões. A Warner pagou um valor improcedente de US$ 5,5 milhões para os direitos do musical da Broadway My Fair Lady em fevereiro de 1962. Em meados nos anos 60, a produção de filmes estava em declínio, pois haviam poucos estúdios realizando filmes.
1990-2018: The CW Television Network e Wizarding World
Em 1995, a Warner e a Tribune Company de Chicago lançaram a The WB Network, buscando mercado entre os adolescentes. Suas primeiras programações incluíam, em grande parte, programas voltados para esse público especifico, como Buffy the Vampire Slayer, Smallville, e Dawson's Creek. Dois dramas produzidos pela Spelling Television, 7th Heaven e Charmed, também vieram para alavancar o mais novo canal de TV. "Charmed" durou oito temporadas e se tornou a mais longa série de drama capitaneada por mulheres, sendo que "7th Heaven" durou onze temporadas e se tornou a mais longa série de drama familiar da WB. Em 2006, a Warner e CBS Paramount Television decidiram fechar a WB e a UPN da CBS, juntando as duas e formando a The CW Television Network. Em 1998, a Warner Bros. vendeu os parques temáticos Six Flags para a Premier Parks Inc.
2018: AT&T e dissolução da Turner Broadcasting System
Em junho de 2018, a Time Warner, empresa controladora da Warner Bros., foi adquirida pela empresa de telecomunicações americana AT&T e renomeada WarnerMedia Entertainment, tendo as propriedades da antiga Time sido vendidas à novos proprietários. Em 16 de outubro de 2018, a WarnerMedia fechou a DramaFever, afetando 20% a equipe de redes digitais da Warner Bros..mw-parser-output .tmulti .multiimageinner{display:flex;flex-direction:column}.mw-parser-output .tmulti .trow{display:flex;flex-direction:row;clear:left;flex-wrap:wrap;width:100%;box-sizing:border-box}.mw-parser-output .tmulti .tsingle{margin:1px;float:left}.mw-parser-output .tmulti .theader{clear:both;font-weight:bold;text-align:center;align-self:center;background-color:transparent;width:100%}.mw-parser-output .tmulti .thumbcaption{background-color:transparent}.mw-parser-output .tmulti .text-align-left{text-align:left}.mw-parser-output .tmulti .text-align-right{text-align:right}.mw-parser-output .tmulti .text-align-center{text-align:center}@media all and (max-width:720px){.mw-parser-output .tmulti .thumbinner{width:100%!important;box-sizing:border-box;max-width:none!important;align-items:center}.mw-parser-output .tmulti .trow{justify-content:center}.mw-parser-output .tmulti .tsingle{float:none!important;max-width:100%!important;box-sizing:border-box;text-align:center}.mw-parser-output .tmulti .tsingle .thumbcaption{text-align:left}.mw-parser-output .tmulti .trow>.thumbcaption{text-align:center}}@media screen{html.skin-theme-clientpref-night .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}@media screen and (prefers-color-scheme:dark){html.skin-theme-clientpref-os .mw-parser-output .tmulti .multiimageinner img{background-color:white}}
2021: Warner Bros. Discovery e polêmicas nas animações
Em 2021, foi anunciada a intenção da AT&T de desmembrar a WarnerMedia em uma empresa independente novamente para, em seguida, ela se fundir a Discovery e assim formar uma nova empresa de mídia e entretenimento totalmente independente. O acordo foi fechado e em 8 de abril de 2022 a nova empresa Warner Bros. Discovery nasceu com a fusão das duas entidades sendo novamente uma empresa independente de capital aberto. A partir de então, David Zaslav, CEO da Discovery, assumiu a presidência da Warner Bros. Em 2023, o serviço de streaming da Warner alterou o seu nome de HBO Max para simplesmente Max, o que não foi bem recebido por muitos espectadores acostumados com o legado da HBO, anterior ao streaming. No contexto da formação da Warner Bros. Discovery, David Zaslav direcionou o foco do conglomerado para a televisão, os reality shows e a programação da extinta Discovery Inc., em detrimento de programas familiares e infantis, como as animações da Cartoon Network. O objetivo de Zaslav era o de atrair o público dos chamados "superfans", expectadores dedicados e fissurados a um único tipo de programação. Pesquisas demonstraram, contudo, que a maioria dos usuários optava pela programação premium da HBO, como séries e filmes lançados no cinema, aos reality shows da Discovery. Por esta razão, o serviço de streaming alterou seu nome novamente para HBO Max em 9 de julho de 2025.
