Born to Run
Lançado em 25 de agosto de 1975 pela Columbia Records, 'Born to Run' é o terceiro álbum de estúdio do aclamado cantor e compositor americano Bruce Springsteen. Co-produzido por Springsteen, seu empresário Mike Appel e o produtor Jon Landau, o álbum foi um esforço decisivo para Springsteen alcançar o sucesso comercial após a recepção morna de seus dois trabalhos anteriores. Inspirado pela grandiosidade da 'Parede de Som' de Phil Spector, a gravação em Nova Iorque foi um processo meticuloso e prolongado, que se estendeu de janeiro de 1974 a julho de 1975, com seis meses dedicados exclusivamente à faixa-título.
Pontos-chave
- Born to Run foi o terceiro álbum de Bruce Springsteen, lançado em 25 de agosto de 1975, marcando sua tentativa de alcançar o sucesso mainstream.
- A produção do álbum, co-produzida por Springsteen, Mike Appel e Jon Landau, foi inspirada na 'Parede de Som' de Phil Spector, resultando em longas sessões de gravação.
- Após o fracasso comercial dos álbuns anteriores, a Columbia Records deu a Springsteen uma última chance, com um orçamento maior, mas sob a condição de sucesso.
- O álbum recebeu aclamação crítica por sua narrativa cinematográfica, produção e performances da E Street Band, lançando Springsteen ao estrelato.
- As letras e a temática de Born to Run ressoaram profundamente com a geração de jovens americanos dos anos 70, abordando medos, sonhos e a busca por uma vida melhor.
Os dois primeiros álbuns de Bruce Springsteen, 'Greetings from Asbury Park, NJ' e 'The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle' (ambos de 1973), foram elogiados pela crítica, mas tiveram vendas baixas. Em 1974, a popularidade de Springsteen estava restrita à Costa Leste dos EUA, e a confiança da Columbia Records nele diminuía, especialmente com a ascensão de Billy Joel. Com o moral da equipe abalado, a CBS Records sugeriu que Springsteen gravasse em Nashville com músicos de estúdio e um produtor contratado, mas ele recusou. A gravadora então concordou em financiar mais um álbum, com a condição de que, se falhasse, ele seria dispensado. Mike Appel negociou um orçamento ligeiramente maior, mas a gravação foi limitada ao 914 Sound Studios em Blauvelt, Nova Iorque, o mesmo estúdio de seus trabalhos anteriores.
A produção de 'Born to Run' foi um processo longo e complexo, envolvendo diferentes estúdios e produtores, e um foco intenso na criação de um som grandioso e cinematográfico.
Início no 914 Sound Studios
As sessões de gravação começaram em janeiro de 1974 no 914 Sound Studios, com Springsteen e Appel atuando como co-produtores. O engenheiro Louis Lahav, que trabalhou nos álbuns anteriores, retornou. A E Street Band contava com Clarence Clemons (saxofone), Danny Federici (órgão), David Sancious (piano), Garry Tallent (baixo) e Ernest Carter (bateria), que substituiu Vini 'Mad Dog' Lopez. A banda alternava entre gravações e apresentações ao vivo, usando estas últimas para desenvolver material novo. Springsteen dedicou mais tempo ao refinamento das músicas do que em seus álbuns anteriores. Títulos provisórios para o álbum incluíam 'From the Churches to the Jails', 'The Hungry and the Hunted', 'War and Roses' e 'American Summer'.
Transição para a Record Plant
Em março de 1975, Jon Landau transferiu as sessões de gravação do 914 Sound Studios para a mais avançada Record Plant em Manhattan. Landau foi fundamental para ajudar Springsteen a recuperar o foco e a direção criativa. Springsteen declarou à Rolling Stone em 1975 que Landau 'teve a ideia, 'Vamos fazer um disco de rock and roll'. As coisas tinham caído internamente. Ele colocou as coisas em pé novamente'. Apesar de desentendimentos entre Appel e Landau sobre escolhas de produção, Springsteen os mediou. Ambos os produtores, juntamente com a banda, ajudaram a completar ideias já existentes, em vez de gerar novas. Louis Lahav não estava disponível, e Jimmy Iovine assumiu como engenheiro nessas sessões.
Intensa Fase de Mixagem
Segundo Jimmy Iovine, o álbum foi mixado em 'nove dias seguidos'. Os últimos dias foram frenéticos, com a banda trabalhando vigorosamente entre a gravação e os ensaios para a turnê que começaria em 20 de julho. Springsteen descreveu em sua autobiografia 'Born to Run' (2016) uma 'corrida de três dias e 72 horas, trabalhando em três estúdios simultaneamente', com ele e Clemons finalizando o solo de sax de 'Jungleland' em um estúdio, mixando 'Thunder Road' em outro e cantando 'Backstreets' em um terceiro. Springsteen era extremamente exigente, focado apenas nos erros. Appel e Landau tiveram que lutar para manter certas faixas no álbum finalizado; Appel conseguiu excluir 'Linda Let Me Be the One' e 'Lonely Night in the Park', mas manteve 'Meeting Across the River'. A mixagem só terminou na manhã de 20 de julho, pouco antes do início da turnê.
Outtakes e Reutilizações
Sete outtakes conhecidas do álbum são 'Linda Let Me Be the One', 'Lonely Night in the Park', 'A Love So Fine', 'A Night Like This', 'Janey Needs a Shooter', 'Lovers in the Cold' e 'So Young and in Love'. As faixas 'Linda Let Me Be the One' e 'So Young and in Love' foram lançadas no box set 'Tracks' em 1998. Mixagens brutas de 'Lovers in the Cold' (também conhecida como 'Walking in the Street') e 'Lonely Night in the Park' surgiram em 2005 na E Street Radio. 'Janey Needs a Shooter' foi retrabalhada por Springsteen e Warren Zevon como 'Jeannie Needs a Shooter' para o álbum de Zevon de 1980, 'Bad Luck Streak in Dancing School'. Uma gravação de 2019 da versão original de 'Janey Needs a Shooter' foi incluída no álbum de Springsteen de 2020, 'Letter to You'.
A sonoridade de 'Born to Run' abrange rock and roll, pop rock, R&B e folk rock. O autor Peter Ames Carlin descreve o álbum como uma fusão da 'essência do rock 'n' roll dos anos cinquenta e a poesia beatnik do folk-rock dos anos sessenta, projetada no espírito maltratado da América de meados dos anos setenta'. Springsteen compôs a maioria das canções ao piano, o que, segundo Kirkpatrick, conferiu-lhes uma 'sensação melódica particular', com o piano de Bittan 'realmente definindo o som' do álbum. A produção em 'Parede de Som' de Phil Spector, com camadas de instrumentos e arranjos complexos, visava criar uma sonoridade sinfônica para cada faixa. Springsteen aspirava a um som que fosse 'Roy Orbison cantando Bob Dylan, produzido por Spector', usando o estilo vocal de Orbison e Duane Eddy como inspiração para a guitarra. Frank Rose destaca a homenagem de Springsteen aos grupos femininos dos anos 60, como Shirelles, Ronettes e Shangri-Las, com seus temas de desgosto e sons doo-wop. As músicas são notáveis por suas introduções que estabelecem o tom e o cenário.
Lado Um: Convites para a Fuga
'Thunder Road' é um convite para uma longa jornada, inspirada no filme homônimo de 1958. O narrador implora a um parceiro romântico para deixar a vida para trás e recomeçar, acreditando que não há tempo a perder. Masur argumenta que a música 'expõe esperanças e sonhos, e o restante do álbum é uma investigação sobre se, e de que maneiras, eles podem ser realizados'. Kirkpatrick a vê como uma versão reescrita de 'Rosalita (Come Out Tonight)' de 'Wild', com uma 'perspectiva menos inocente e mais realista'. Descrita como uma 'ópera pop de cinco minutos' pela Billboard, a música se desenvolve gradualmente, com os instrumentos se unindo à medida que a visão do narrador se solidifica. James Gerard, da AllMusic, caracteriza o tom como mais melancólico do que edificante.
Lado Dois: O Hino da Fuga
'Born to Run' utiliza o automóvel como um símbolo de escape de uma vida deprimente. Os personagens, descritos como 'vagabundos', incluem o narrador e uma garota chamada Wendy. O narrador tem um trabalho monótono, 'suando' o 'sonho americano fugitivo', e se junta a uma comunidade de carros à noite. Ele diz a Wendy que a cidade é uma 'armadilha mortal' e que eles precisam partir 'enquanto [são] jovens', pois 'vagabundos como nós... nasceram para correr'. Críticos notam uma 'tristeza subjacente' e 'um sentimento de desespero' na mensagem do hino, pois o narrador promete a Wendy uma terra prometida sem saber quando chegarão. Ele apenas deseja fugir com ela para 'ajudá-lo a descobrir se suas noções juvenis de amor são reais' e 'promete seu desejo de morrer com ela na rua' e amá-la 'com toda a loucura em [sua] alma'. A música combina rock and roll e hard rock com rockabilly, jazz e Tin Pan Alley, com uma produção de 'Parede de Som'. Jason Ankeny, da AllMusic, a descreveu como 'uma celebração do espírito do rock & roll, capturando o abandono juvenil da música, a paixão delirante e a promessa extraordinária com alegria cinematográfica'.
A capa de 'Born to Run' foi fotografada por Eric Meola em seu estúdio pessoal em 20 de junho de 1975. Devido à agenda lotada de Springsteen, ele perdeu as datas de filmagem, mas quando finalmente apareceu, trouxe Clarence Clemons, que ele queria na capa. Meola capturou 900 quadros em uma sessão de três horas, incluindo fotos de Springsteen sob uma escada de incêndio, sintonizando um rádio e com uma guitarra; fotos não utilizadas foram usadas pela Columbia para publicidade. Na foto em preto e branco escolhida, Springsteen segura uma guitarra enquanto se apoia em Clemons. Springsteen veste uma jaqueta de couro preta, e Clemons uma camisa branca listrada e um chapéu preto. Meola descreveu a foto como um destaque: 'Eu queria algo que fosse quase impossível de imprimir, mas bonito de se ver se impresso perfeitamente — de alguma forma inocente, mas elegante'. Um broche de Elvis Presley na alça da guitarra de Springsteen simboliza a inspiração de Presley em sua música. Sua guitarra, uma Fender Telecaster com braço Esquire, apareceu posteriormente nas capas de 'Live 1975–85' (1986), 'Human Touch' (1992) e 'Greatest Hits' (1995). A capa de 'Born to Run' foi incluída em uma pesquisa da Rolling Stone sobre as melhores capas de álbuns de todos os tempos em 2011, e Masur a chamou de 'clássica' e 'uma das imagens mais icônicas da história do rock'.
Imediatamente após a conclusão da mixagem de 'Born to Run', em 20 de julho de 1975, Springsteen e a E Street Band iniciaram uma turnê pela Costa Leste dos EUA, com Springsteen aprovando a gravação master final enquanto estava na estrada. A turnê continuou em agosto, incluindo uma série de cinco noites e dez shows esgotados na boate Bottom Line, em Greenwich Village. Para promover o álbum, a Columbia comprou um quinto dos ingressos do local para jornalistas de rock e mídia. As expectativas eram altíssimas, com Clemons lembrando: 'Estávamos bem no limite. Se tivéssemos fracassado na Bottom Line, teria sido muito prejudicial para nós emocionalmente'. Os shows foram um enorme sucesso, recebendo elogios de críticos e do ex-presidente da Columbia, Clive Davis. Kirkpatrick afirmou que eles 'mostraram aos fãs de rock e à mídia que Springsteen não era uma criação da indústria; ele era o verdadeiro negócio'. A Rolling Stone mais tarde incluiu esses shows em uma lista de 1987 registrando 20 shows que mudaram o rock and roll.
Hype e Reação da Mídia
O álbum foi intensamente aguardado e divulgado. Em outubro de 1975, Springsteen se tornou o primeiro artista a aparecer simultaneamente nas capas das revistas Time e Newsweek. Jay Cocks, da Time, focou em Springsteen como artista, enquanto Maureen Orth, da Newsweek, abordou a campanha promocional da Columbia e o 'hype' em torno do músico, sugerindo que ele era uma estrela pop fabricada pela indústria. A questão do 'hype' tornou-se uma história em si, com críticos questionando a legitimidade de Springsteen versus a promoção da gravadora. O jornalista John Sinclair, do Ann Arbor Sun, afirmou que Dave Marsh e Jon Landau eram 'co-conspiradores em um hype massivo de Springsteen'. A discussão sobre o 'hype' continuou após o lançamento do álbum, com artigos da BusinessWeek e da Melody Maker (Inglaterra), este último argumentando que Springsteen 'não era nenhum hype' porque 'ele é realmente bom', e que 'hype' 'só atende artistas que não merecem atenção'. Em retrospecto, Masur declarou: 'A maior parte da reação contra Springsteen veio na forma de desgosto com o hype, não com a música, embora escrever sobre o hype apenas alimentasse a máquina de publicidade'.
'Born to Run' recebeu críticas altamente positivas, especialmente por sua narrativa cinematográfica e produção de 'Wall of Sound'. Greil Marcus, na Rolling Stone, elogiou como Springsteen realça temas americanos romantizados com seu som majestoso, estilo ideal de rock and roll, letras evocativas e uma entrega apaixonada que define um álbum 'magnífico'. No The New York Times, John Rockwell descreveu-o como uma obra-prima da 'poesia punk' e 'um dos grandes discos dos últimos anos'. Robert Christgau, no The Village Voice, sentiu que Springsteen condensa uma quantidade significativa do mito americano em suas canções, muitas vezes com sucesso, apesar de sua tendência ao histrionismo e ao 'fatalismo pseudotrágico do belo perdedor'. Muitos críticos esperavam que 'Born to Run' impulsionasse Springsteen ao sucesso mainstream. As performances vocais, a música e a produção foram amplamente elogiadas. Comparado aos álbuns anteriores de Springsteen, as letras foram consideradas mais acessíveis e com uma 'qualidade universal que transcende as fontes e mitos dos quais ele se baseou'. Lester Bangs, na Creem, observou que ele 'não está mais enfiando tantas sílabas quanto possível em cada linha'. As performances da E Street Band, particularmente a de Clemons, também foram destacadas.
Springsteen e a E Street Band – Bittan, Clemons, Federici, Tallent, Weinberg e Van Zandt – continuaram em turnê pelos EUA durante o restante de 1975 para promover 'Born to Run', tocando para públicos maiores após o sucesso do álbum. Em meados de novembro, a banda viajou para a Europa para seus primeiros shows fora da América do Norte, começando com duas apresentações no Hammersmith Odeon em Londres. Springsteen ficou insatisfeito com a publicidade do local, pessoalmente arrancando pôsteres do saguão e ordenando que botons com a citação de Landau 'futuro do rock and roll' não fossem distribuídos. O primeiro show recebeu críticas mistas de críticos britânicos; embora sua presença de palco tenha sido elogiada, outros notaram que as diferenças culturais entre britânicos e americanos resultaram em respostas mornas do público. Springsteen considerou o show um desastre. Após seu retorno aos EUA, a banda realizou cinco shows esgotados no Tower Theater na Filadélfia no final de dezembro.
O sucesso de 'Born to Run' não apenas salvou a carreira de Springsteen, mas o catapultou ao estrelato. O álbum estabeleceu uma sólida base de fãs nacionais para o artista, que ele continuou a expandir com cada lançamento subsequente. Segundo Kirkpatrick, o álbum 'não só deu a Springsteen seu primeiro disco de sucesso, como transformou o rock dos anos setenta ao mesmo tempo em que ultrapassava os limites do que um cantor e compositor poderia alcançar dentro do gênero rock'. Hilburn e Carlin comparam 'Born to Run' a álbuns que 'estabeleceram um som e uma identidade poderosos o suficiente para alterar permanentemente as percepções daqueles que os ouviram', citando exemplos como o primeiro álbum de Elvis Presley (1956) e 'The Sun Sessions' (1976), 'Meet the Beatles!' (1964), 'Highway 61 Revisited' (1965) e 'Blonde on Blonde' (1966) de Bob Dylan, e 'Nevermind' (1991) do Nirvana. Alguns críticos argumentaram que 'Born to Run' representou uma fusão das duas décadas anteriores de rock and roll, impulsionando as duas décadas seguintes e além. Em um artigo de 2005 na Treble, Hubert Vigilla referiu-se ao álbum como 'o Grande Disco Americano de Rock and Roll'.
Análise Geracional
O sucesso de 'Born to Run' estava intrinsecamente ligado aos medos do envelhecimento de uma geração de adolescentes tardios. Tendo perdido a era beat dos anos 1950 e os movimentos de direitos civis e anti-guerra dos anos 1960, os adolescentes de meados dos anos 1970 sentiam-se desconectados em uma era de turbulência política, marcada pela Guerra do Vietnã e a renúncia do presidente Richard Nixon. A década também foi assolada pela estagflação, que afetou os americanos da classe trabalhadora, resultando na perda do sonho americano para muitos. Comentaristas observam que 'Born to Run' capturou coletivamente os ideais de uma geração inteira de jovens americanos e 'falou sobre a mudança cultural' entre as décadas de 1960 e 1970. Joshua Zeitz, do The Atlantic, resumiu: 'Springsteen incorporou os anos 70 perdidos — a rejeição tensa, política e da classe trabalhadora das limitações da América'. Tim Coffman, do Far Out, argumentou que Springsteen efetivamente personificava o que significava ser 'um garoto da classe trabalhadora americana, sonhando com uma vida melhor'.
Revisões Retrospectivas
Críticos retrospectivos consideram 'Born to Run' uma obra-prima e um dos melhores trabalhos de Springsteen. Foi descrito como um disco atemporal que preparou o cenário para uma carreira marcada por um som característico e distinto e letras detalhando aspirações em direção ao sonho americano. Mais elogios foram dados à instrumentação entre Springsteen e a E Street Band, e por suas melhorias em relação ao seu antecessor, 'Wild'. Lou Thomas, da BBC Music, descreveu o álbum como 'uma expressão musical clássica e honesta de esperança, sonhos e sobrevivência'. Outro escritor do The Guardian, Michael Hann, disse que 'Born to Run' foi 'o álbum onde Springsteen começa a fazer a transição de um músico para uma ideia, uma representação de um conjunto de valores pessoais e musicais'.
Presença em Rankings
'Born to Run' frequentemente aparece em listas dos melhores álbuns da década de 1970 e de todos os tempos. Matthew Taub, da NME, argumentou que 'Born to Run' é 'provavelmente o melhor álbum de rock da década de 1970, e facilmente um dos melhores já gravados'. O American Songwriter o incluiu em uma lista de 2023 compilando 10 álbuns que moldaram o cenário musical da década de 1970. Em 1987, a Rolling Stone o classificou como número 8 em uma lista dos '100 melhores álbuns dos últimos vinte anos'. Em 2003, a revista o classificou em 18º em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, mantendo a classificação em uma revisão de 2012 e caindo para o número 21 na reinicialização da lista de 2020. Em 2000, a NPR incluiu 'Born to Run' em uma lista que compilava os 100 álbuns mais importantes do século XX. Um ano depois, a VH1 o nomeou o 27º maior álbum de todos os tempos, e em 2003, foi classificado como o álbum mais popular de todos os tempos no primeiro Zagat Survey Music Guide. O álbum também foi eleito o número 20 na terceira edição do 'All Time Top 1000 Albums' (2000) de Colin Larkin, e foi incluído no livro '1001 Albums You Must Hear Before You Die' (2006). Na lista de 2024 dos 100 melhores álbuns da Apple Music, o álbum ficou em 22º lugar.
Imagem: Oiluj Samall Zeid · BY-NC-ND · Openverse
Todas as faixas do álbum 'Born to Run' foram escritas por Bruce Springsteen.
Imagem: Thomas Hawk · BY-NC · Openverse
Os créditos de 'Born to Run' foram adaptados das notas do encarte do álbum, e das informações fornecidas por Margotin e Guesdon.
