Veludo Azul
Veludo Azul é um filme de suspense e mistério neo-noir de 1986, dirigido e escrito por David Lynch. Estrelado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper e Laura Dern, leva o nome da canção de 1951 com o mesmo nome, interpretada por Bobby Vinton. A obra segue um jovem estudante universitário que, voltando para casa para visitar seu pai doente, descobre uma orelha humana decepada em um campo, que, por sua vez, o leva a descobrir uma vasta conspiração criminosa e a iniciar um relacionamento romântico com uma problemática cantora de boate.
Sob a aparente serenidade de uma pequena cidade, existe um mundo obscuro no qual os inocentes não ousam se aventurar e onde o imprevisto é normal. É o reino assustador de Veludo Azul. Obra de David Lynch. Veludo Azul é uma "mistura chocante, profundamente perturbadora e assustadora entre os sentimentos sinceros e os horrorizantes" (Newsweek). O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão normal assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio. Sua investigação o leva a um tentador e erótico mistério envolvendo uma perturbada cantora de boate (Isabella Rossellini) e um sádico viciado (Dennis Hopper). Logo Jeffrey passa a fazer cada vez mais parte da depravada existência desse estranho par... até um ponto sem volta.
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Origem
A história do filme originou-se de três ideias que se cristalizaram na mente do cineasta durante um período que começou em 1973. A primeira ideia era apenas "um sentimento" e o título, como Lynch disse ao Cinéaste em 1987. A segunda ideia era a imagem de uma orelha humana decepada caída em um campo: "Não sei por que tinha que ser uma orelha. Exceto que precisava ser uma abertura em uma parte do corpo, um buraco em outra coisa... A orelha fica na cabeça e vai direto para a mente, então parecia perfeito", comentou Lynch em uma entrevista de 1986 ao The New York Times. A terceira ideia foi a versão de "Blue Velvet" de Bobby Vinton e "o clima que veio com aquela música, um clima, coisas que eram daquela época".
Escolha do elenco
O elenco de Blue Velvet incluía vários atores então relativamente desconhecidos. Lynch conheceu Isabella Rossellini em um restaurante e ofereceu-lhe o papel de Dorothy Vallens. Helen Mirren foi a primeira escolha de Lynch para o papel. Rossellini ganhou alguma exposição antes do filme por seus anúncios da Lancôme no início dos anos 1980 e por ser filha da atriz Ingrid Bergman e do diretor Roberto Rossellini. Após a conclusão do filme, durante as exibições de teste, a ICM Partners – agência que representa Rossellini – imediatamente a abandonou como cliente. Além disso, as freiras da escola em Roma que Rossellini frequentou na juventude telefonaram para dizer que estavam rezando por ela.
Filmagens
As filmagens de Blue Velvet começaram em agosto de 1985 e foram concluídas em novembro. O filme foi rodado no estúdio EUE/Screen Gems em Wilmington, Carolina do Norte, que também forneceu as cenas externas de Lumberton. A cena com Dorothy estuprada e espancada provou ser particularmente desafiadora. Vários moradores da cidade chegaram para assistir às filmagens com cestas de piquenique e tapetes, contra a vontade de Rossellini e Lynch. No entanto, eles continuaram filmando normalmente e, quando Lynch gritou corta, os habitantes da cidade foram embora. Como resultado, a polícia disse a Lynch que não tinha mais permissão para atirar em áreas públicas de Wilmington.
Edição
O corte original de Lynch durou aproximadamente quatro horas. Ele foi contratualmente obrigado a entregar um filme de duas horas a De Laurentiis e cortar muitas pequenas subtramas e cenas de personagens. Ele também fez cortes a pedido da Motion Picture Association (MPAA). Por exemplo, quando Frank dá um tapa em Dorothy após a primeira cena de estupro, o público deveria ver Frank realmente batendo nela. Em vez disso, o filme corta para Jeffrey no armário, estremecendo com o que acabou de ver. Este corte foi feito para satisfazer as preocupações da MPAA sobre a violência, embora Lynch pensasse que a mudança tornou a cena mais perturbadora. Em 2011, Lynch anunciou que imagens das cenas excluídas, há muito consideradas perdidas, haviam sido descobertas. O material foi posteriormente incluído no lançamento do filme em Blu-ray. Entre as filmagens excluídas estava Megan Mullally como a namorada de faculdade de Jeffrey, Louise Wertham, cujo papel inteiro foi cortado do lançamento nos cinemas. A versão final do filme dura pouco mais de duas horas.
Imagem: Biblioteca de Arte-Fundação Calouste Gulbenkian · BY-NC-ND · Openverse
Apesar da aparência inicial de Blue Velvet como um mistério, o filme opera em vários níveis temáticos. O filme tem uma grande dívida com o cinema noir dos anos 1950, contendo e explorando convenções como a femme fatale (Dorothy Vallens), um vilão aparentemente imparável (Frank Booth) e a perspectiva moral questionável do herói (Jeffrey Beaumont), bem como seu uso incomum de cinematografia sombria. Blue Velvet estabelece a famosa "visão distorcida" de Lynch e introduz vários elementos comuns de seu trabalho, alguns dos quais mais tarde se tornariam sua marca registrada, incluindo personagens distorcidos, um mundo polarizado e danos debilitantes ao crânio ou ao cérebro. Talvez a marca registrada mais significativa de Lynch no filme seja a descoberta de um ponto fraco em uma pequena cidade aparentemente idealizada; Jeffrey até proclama no filme que está "vendo algo que sempre esteve escondido". A caracterização de filmes, símbolos e motivos de Lynch tornou-se bem conhecida, e seu estilo particular, caracterizado em grande parte em Blue Velvet pela primeira vez, foi escrito extensivamente usando descrições como "onírico", "ultraestranho", "escuro" e "excêntrico". Cortinas vermelhas também aparecem em cenas importantes, especificamente no apartamento de Dorothy, que desde então se tornou uma marca registrada de Lynch. O filme foi comparado a Psycho (1960), de Alfred Hitchcock, por causa de seu tratamento severo do mal e das doenças mentais. A premissa de ambos os filmes é a curiosidade, levando a uma investigação que atrai os personagens principais para um submundo do crime oculto e voyeurístico.
Simbolismo
O simbolismo é muito usado em Blue Velvet. O simbolismo mais consistente no filme é um tema de inseto introduzido no final da primeira cena, quando a câmera dá um zoom em um gramado suburbano bem cuidado até desenterrar um ninho subterrâneo de insetos. Isso é geralmente reconhecido como uma metáfora para o submundo decadente que Jeffrey logo descobrirá sob a superfície de seu próprio paraíso suburbano. A orelha decepada que ele encontra está sendo invadida por formigas pretas. O motivo do inseto é recorrente ao longo do filme, principalmente na máscara de gás semelhante a um inseto que Frank usa e no disfarce de exterminador de Jeffrey. Um dos cúmplices de Frank também é consistentemente identificado através da jaqueta amarela que usa, possivelmente fazendo referência ao nome de um tipo de vespa. Finalmente, um tordo comendo um inseto em uma cerca torna-se tema de discussão na última cena do filme.
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A trilha sonora de Blue Velvet foi supervisionada por Angelo Badalamenti (que faz uma breve aparição como pianista no Slow Club onde Dorothy se apresenta). A trilha sonora faz uso intenso de canções pop vintage, como "Blue Velvet" de Bobby Vinton e "In Dreams" de Roy Orbison, justapostas a uma partitura orquestral inspirada em Dmitri Shostakovitch. Durante as filmagens, Lynch colocou alto-falantes no set e nas ruas e interpretou Shostakovitch para definir o clima que queria transmitir. A partitura alude à 15ª Sinfonia de Shostakovich, que Lynch ouvia regularmente enquanto escrevia o roteiro. Lynch optou originalmente por usar "Song to the Siren" de This Mortal Coil durante a cena em que Sandy e Jeffrey dançam; no entanto, ele não conseguiu obter os direitos da música na época. Ele usaria essa música em Lost Highway onze anos depois. A Entertainment Weekly classificou a trilha sonora de Blue Velvet em sua lista das 100 Melhores Trilhas Sonoras de Filmes, na 100ª posição. O crítico John Alexander escreveu: "a trilha sonora assustadora acompanha os créditos do título e, em seguida, tece a narrativa, acentuando o clima noir do filme". Lynch trabalhou com o compositor musical Angelo Badalamenti pela primeira vez neste filme e pediu-lhe que escrevesse uma partitura que tivesse que ser "como Shostakovich, seja muito russo, mas faça a coisa mais bonita, mas faça-a sombria e um pouco um pouco assustador." O sucesso de Badalamenti com Blue Velvet o levaria a contribuir para todos os futuros longas-metragens de Lynch até Inland Empire, bem como para a série de televisão Twin Peaks. Também incluído na equipe de som estava o colaborador de longa data de Lynch, Alan Splet, um editor de som e designer que ganhou um Oscar por seu trabalho em The Black Stallion (1979) e foi indicado por Never Cry Wolf (1983).
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Blue Velvet foi lançado em VHS pela Karl-Lorimar Home Video em 1987 e reeditado pela Warner Home Video em 1992. Depois disso, foi lançado em DVD em 1999 e 2002 pela MGM Home Entertainment. O filme estreou em Blu-ray em 8 de novembro de 2011, com uma edição especial de 25 anos apresentando cenas deletadas inéditas. Em 28 de maio de 2019, o filme foi relançado em Blu-ray pela The Criterion Collection, apresentando uma restauração digital em 4K, a trilha sonora estéreo original e outros recursos especiais, incluindo um documentário de bastidores intitulado Blue Velvet Revisited.
Bilheteria
Blue Velvet estreou em competição no Festival Internacional de Cinema de Montreal em agosto de 1986 e no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 12 de setembro de 1986, e alguns dias depois nos Estados Unidos. Estreou comercialmente em ambos os países em 19 de setembro de 1986, em 98 cinemas nos Estados Unidos. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou um total de US$ 789.409. Eventualmente, expandiu-se para outros 15 cinemas e nos EUA e no Canadá arrecadou um total de US$ 8.551.228. Blue Velvet foi recebido com alvoroço durante a recepção do público, com filas formadas em torno de quarteirões da cidade de Nova Iorque e Los Angeles. Houve relatos de greves em massa e demandas de reembolso durante a semana de abertura. Em uma exibição em Chicago, um homem desmaiou e teve que verificar seu marca-passo. Ao terminar, ele voltou ao cinema para ver o final. Em um cinema de Los Angeles, dois estranhos se envolveram em uma discussão acalorada, mas decidiram resolver o desentendimento para voltar ao teatro.
Recepção critica
Blue Velvet foi lançado com uma recepção muito polarizada nos Estados Unidos. Os críticos que elogiaram o filme foram muitas vezes vociferantes. A crítica do The New York Times, Janet Maslin, dirigiu muitos elogios às atuações de Hopper e Rossellini: "O Sr. Hopper e a Srta. Rossellini estão tão fora dos limites da atuação comum aqui que suas performances são melhor compreendidas em termos de pura falta de inibição; ambos se entregam inteiramente ao material, o que parece ser exatamente o que é necessário." Ela o chamou de "um clássico cult instantâneo ", concluindo que Blue Velvet "é tão fascinante quanto bizarro" e "confirma a estatura do Sr. Lynch como um inovador, um técnico excelente e alguém que é melhor não encontrar em um beco escuro".
Prêmios e indicações
Lynch foi indicado ao Oscar de melhor diretor por seu trabalho no filme. Dennis Hopper foi indicado ao Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante em cinema por sua atuação no filme. Isabella Rossellini ganhou o Independent Spirit de melhor atriz por sua atuação no filme. David Lynch e Dennis Hopper ganharam o prêmio da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles em 1987 nas categorias de melhor diretor e melhor ator coadjuvante respectivamente. Em 1987, a Sociedade Nacional de Críticos de Cinema concedeu os prêmios de melhor filme, melhor diretor (David Lynch), melhor fotografia (Frederick Elmes) e melhor ator coadjuvante (Dennis Hopper). Festival International du Film Fantastique d'Avoriaz 1987 (França)
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Embora inicialmente tenha conquistado um público teatral relativamente pequeno na América do Norte e tenha sido recebido com controvérsia sobre seu mérito artístico, Blue Velvet logo se tornou o centro de uma "tempestade nacional" em 1986, e com o tempo tornou-se considerado um clássico americano. No final da década de 1980 e início da década de 1990, após seu lançamento em videoteipe, o filme tornou-se um filme cult amplamente reconhecido, por sua representação sombria de uma América suburbana. Com seus muitos lançamentos em VHS, LaserDisc e DVD, o filme alcançou um público americano mais amplo. Marcou a entrada de David Lynch no mainstream de Hollywood e o retorno de Dennis Hopper. A atuação de Hopper como Frank Booth deixou uma marca na cultura popular, com inúmeras homenagens, referências culturais e paródias. O sucesso do filme também ajudou Hollywood a resolver questões anteriormente censuradas, como fez Psycho (1960). Blue Velvet tem sido frequentemente comparado a esse filme inovador. Tornou-se um dos filmes mais significativos e reconhecidos de sua época, gerando inúmeras imitações e paródias na mídia. O design de produção sombrio, elegante e erótico do filme serviu de referência para uma série de filmes, paródias e até mesmo para os trabalhos posteriores de Lynch, notadamente Twin Peaks (1990-91) e Mulholland Drive (2001). Peter Travers, da revista Rolling Stone, citou-o como um dos "filmes americanos mais influentes", assim como Michael Atkinson, que dedicou um livro aos temas e motivos do filme.
