Stan Kenton
Stanley Newcomb Kenton foi um pianista, compositor e arranjador que liderou uma inovadora, controversa e muito influente orquestra de Jazz.
Stan Kenton nasceu em 15 de dezembro de 1911, em Wichita, Kansas; ele teve duas irmãs (Beulah e Erma Mae) nascidas três e oito anos depois dele. Seus pais, Floyd e Stella Kenton, haviam transferido a família de volta para o Colorado e, finalmente, em 1924, para a região metropolitana de Los Angeles , estabelecendo-se no subúrbio de Bell, na Califórnia. Kenton frequentou a Bell High School; sua foto do anuário do ensino médio tem a notação profética "Old Man Jazz". Kenton começou a aprender piano como adolescente de um pianista e organista local. Quando ele tinha cerca de 15 anos e no ensino médio, o pianista e arranjador Ralph Yaw apresentou-o à música de Louis Armstong e Earl Hines . Ele se formou no colegial em 1930. Aos 16 anos, Kenton já tocava regularmente em um piano solo em um restaurante local de hambúrguer por 50 centavos por noite, mais gorjetas; durante esse tempo ele teve seu próprio grupo de artistas chamado "The Bell-Tones". Seu primeiro arranjo foi escrito durante esse tempo para uma banda local de oito integrantes que tocava na vizinha Long Beach .
1930
Em abril de 1936, Gus Arnheim estava reorganizando sua banda no estilo dos grupos de Benny Goodman ,e Kenton foi para a cadeira de piano. É aí que Kenton faria suas primeiras gravações quando Arnheim fez 14 cópias para o selo Brunswick no verão de 1937. Depois que ele saiu do grupo de Gus Arnheim, Kenton voltou a estudar com professores particulares tanto no piano quanto na composição. Em 1938, Kenton se juntaria a Vido Musso em uma banda de curta duração, mas uma experiência muito educativa para ele . Do núcleo deste grupo vem a linha dos primeiros grupos de Stan Kenton dos anos 1940. Kenton também iria trabalhar com a NBC House Band e em vários estúdios e clubes de Hollywood. O produtor George Avakian tomou conhecimento de Kenton durante esse período enquanto trabalhava como pianista e diretor musical assistente no Earl Carroll Theater Restaurant em Hollywood. Kenton começou a ter a ideia de dirigir sua própria banda a partir dessa experiência; ele criou uma banda de ensaio própria que acabou se tornando seu grupo na década de 1940.
1940
Em junho de 1941, Kenton formou sua primeira orquestra. Kenton trabalhou nos primeiros dias com seus próprios grupos como um arranjador muito maior do que um pianista de destaque. Embora não houvesse músicos de "nome" em sua primeira banda (com a possível exceção do baixista Howard Rumsey e trompetista Chico Alvarez), Kenton passou o verão de 1941, tocando regularmente diante de uma platéia no Rendezvous Ballroom em Balboa Beach, CA. Influenciada por Benny Carter e Jimmie Lunceford, a Stan Kenton Orchestra lutou por um tempo após seu sucesso inicial. Suas gravações não eram grandes vendedores e uma temporada como banda de rádio de apoio de Bob Hope durante a temporada 1943-1944 foi uma experiência infeliz; Les Brown ocupou permanentemente o lugar de Kenton .
1950
Depois de um ano de hiato, em 1950, Kenton finalmente reuniu a grande peça de 39 peças Innovations in Modern Music Orchestra, que incluía 16 cordas, uma seção de sopro de madeira e duas trompas francesas. A música foi uma extensão das obras compostas e gravadas desde 1947 por Bob Graettinger, Manny Albam, Franklyn Marks e outros. Nomeie músicos de jazz como Maynard Ferguson, Shorty Rogers, Milt Bernhart, John Graas, Art Pepper, Bud Shank, Bob Cooper, Laurindo Almeida, Shelly Manne e June Christy faziam parte desses conjuntos musicais. Os grupos administraram duas turnês durante 1950-51, do ponto de vista comercial, seria a primeira grande falha de Stan Kenton. Kenton logo voltou para uma formação de 19 peças mais padronizada.
Anos 60
A orquestra de Kenton estava em um lento declínio nas vendas e na popularidade no final dos anos 1950, com a necessidade de competir com artistas da música popular, como Elvis Presley, Bobby Darin e The Platters. O ponto mais baixo desse declínio ocorreu por volta de 1958 e coincidiu com uma recessão que afetou todo o país. Havia muito menos bandas grandes na estrada e locais de música ao vivo eram difíceis de serem agendados para a orquestra de Kenton. A banda terminaria em 1959 espancada pela baixa participação em shows e tendo que confiar muito mais em dance halls do que em verdadeiros shows de jazz. A banda iria reformar em 1960 com um novo visual e novo som, este foi maior grupo com um Melofone. Seção adicionada e parte de um aumento na popularidade de Kenton.
Anos 70
A transição da Capitol para a Creative World Records em 1970, foi repleta de dificuldades durante uma época em que o negócio da música estava mudando rapidamente. Como um viável artista de jazz que estava tentando manter um público fiel, mas cada vez menor, Kenton recorreu a arranjos como Hank Levy e Bob Curnow para escrever material que atraísse um público mais jovem. Os primeiros lançamentos para o selo Creative World foram shows ao vivo e Kenton tinha o controle que queria sobre o conteúdo, mas não dispunha de recursos substanciais para projetar, mixar e promover o que a Capitol subscreveu no passado. Kenton teria uma grande aposta para contornar a indústria fonográfica atual e confiar muito mais nas listas de mala direta dos fãs de jazz que a recém-criada gravadora Creative World precisaria para vender discos. Kenton também disponibilizou sua música impressa para bandas de faculdades e colegiais com vários editores.
Kenton era uma figura importante na cena musical americana e fez uma marca indelével no tipo de jazz de big band. A música de Kenton evoluiu com os tempos de 1940 até os anos 1970. Ele estava na vanguarda da promoção do jazz e da improvisação do jazz através de seu serviço como educador através de suas clínicas de bandas da Stan Kenton. O "Estilo Kenton" continua a permear as grandes bandas nos níveis de ensino médio e colegial, e a estrutura que ele projetou para a "clínica do jazz" ainda é amplamente usada hoje em dia. Começando nos últimos dias da era da big band, Kenton encontrou uma infinidade de maneiras de progredir em sua forma de arte. Em suas mãos, o tamanho da orquestra de jazz expandiu-se muito, às vezes excedendo os quarenta músicos. A faixa de freqüência (notas altas e baixas) também foi aumentada com o uso de trombones e tuba graves e saxofones barítono e baixo. O alcance dinâmico foi empurrado em ambas as extremidades; a banda poderia tocar mais e mais alto que qualquer outra big band. Kenton foi o principal líder da banda responsável por mover a big band do dance hall para a sala de concertos; um dos jogadores mais importantes e bem sucedidos no movimento Third Stream.
Kenton nasceu em 15 de dezembro de 1911, de acordo com sua certidão de nascimento, segundo o biógrafo britânico Michael Sparke . Kenton foi concebido fora do casamento e seus pais lhe disseram que ele nasceu dois meses depois da data real, 19 de fevereiro de 1912, para obscurecer esse fato. Kenton acreditava até a idade adulta que a data de fevereiro era seu aniversário, e gravou o álbum de aniversário no Reino Unido em 19 de fevereiro de 1973 . A data verdadeira permaneceu como um segredo bem guardado, e seu marcador grave mostra a data de nascimento incorreta de fevereiro. Kenton foi casado três vezes. Três crianças foram produzidas a partir dos dois primeiros casamentos. Seu primeiro casamento foi com Violet Rhoda Peters em 1935 e durou 15 anos. O casal teve uma filha em 1941, Leslie. Em seu livro de memórias de 2010 Love Affair , Leslie Kenton escreveu que, de 1952 a 1954, quando tinha entre 11 e 13 anos, seu pai molestou sexualmente e estuprou-a. Ela, no entanto, manteve um relacionamento próximo com ele durante a sua vida, embora ela afirma que ela estava emocionalmente marcada pela experiência . Ela afirmou que os estupros sempre ocorriam sob a influência do álcool, que ele não estava plenamente ciente de suas ações e que, 20 anos depois, ele se desculpou profusamente. Leslie foi autora de vários livros sobre saúde, espiritualidade e beleza.
