Escultura do Barroco
A escultura barroca é a escultura associada ao estilo barroco do período compreendido entre o início do século XVII e meados do século XVIII. É marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. Na Itália, destacou-se o trabalho de Bernini. Em Portugal, António Ferreira e Machado de Castro foram os escultores de maior relevo. No Brasil tornou-se célebre Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, Manoel Inácio da Costa e Mestre Valentim.
A escultura deste período apresenta características comuns:
O estilo barroco era apropriado para a escultura, sendo Gian Lorenzo Bernini a figura dominante da época, com obras como Êxtase de Santa Teresa (1647– 1652). Muitas esculturas barrocas adicionaram elementos extra-escultóricos, por exemplo, iluminação oculta, fontes de água ou escultura e arquitetura fundidas para criar uma experiência teatral transformadora para o espectador. Os artistas reviam-se na tradição clássica, mas admiravam a escultura helenística e mais tarde a romana, em vez dos períodos mais "Clássicos". A escultura barroca seguiu-se à escultura renascentista e ao maneirismo e foi sucedida pelo estilo rococó e neoclássico. Roma foi o primeiro centro onde o estilo se formou. Espalhou-se pelo resto da Europa, e especialmente a França que deu um novo rumo no final do século XVII. Acabou por se expandir para além da Europa, para as possessões coloniais das potências europeias, sobretudo na América Latina e nas Filipinas.
Origens e desenvolvimento
O estilo barroco surgiu a partir da escultura renascentista que, tendo por base a escultura Grega Clássica e a Romana, idealizou a forma humana. Isto foi alterado pelo Maneirismo, quando o artista e estudioso Giorgio Vasari (1511-1574) exortou os artistas a darem às suas obras um estilo único e pessoal. O Maneirismo introduziu a ideia de esculturas com fortes contrastes; mocidade e idade, beleza e fealdade, homens e mulheres etc. O maneirismo introduziu também a “figura serpentina”, que se tornou uma característica importante da escultura barroca. Era a disposição das figuras ou grupos de figuras em espiral ascendente, o que conferia leveza e movimento à obra.
Bernini e a escultura barroca romana
A figura dominante na escultura barroca foi Gian Lorenzo Bernini (1598–1680). Era filho de um escultor florentino, Pietro Bernini, que fora chamado a Roma pelo Papa Paulo V. O jovem Bernini fez as suas primeiras obras a solo aos quinze anos e recebeu em 1618-25 uma importante encomenda de estátuas para a villa do Cardeal Scipion Borghese. As suas obras altamente dramáticas, concebidas para serem vistas de múltiplos pontos de vista e em espiral ascendente, tiveram um enorme impacto na escultura europeia. Continuou a dominar a escultura italiana através das suas obras sobre fontes romanas, o Baldaquino de São Pedro e o seu altar para a igreja de Santa Maria della Vittoria em Roma. Recebeu a sua última encomenda de escultura para a Fonte do Elefante (1665–1667), seguida duma série de anjos para a Ponte de Santo Ângelo, em Roma (1667–69).
Maderno, Mochi e os outros escultores barrocos italianos
Generosas encomendas papais fizeram de Roma um íman para os escultores de Itália e de toda a Europa. Decoraram igrejas, praças e, especialidade de Roma, as novas fontes populares criadas na cidade. Stefano Maderna (1576-1636), originário de Bissone na Lombardia, antecedeu a obra de Bernini. Iniciou a sua carreira fazendo cópias de obras clássicas em bronze em tamanho reduzido. A sua principal obra de grande envergadura foi uma estátua da Santa Cecília (1600, para a igreja de Santa Cecília em Trastevere, Roma. O corpo do santo é alongado, como se estivesse num sarcófago, evocando uma sensação de pathos. Outro escultor romano importante foi Francesco Mochi, nascido em Montevarchi, perto de Florença. Fez uma famosa estátua equestre de bronze de Alexandre Farnese para a praça principal de Piacenza (1620-1625) e uma vívida estátua de Santa Verónica para a Basílica de São Pedro, tão ativa que parece estar prestes a sair do nicho.
França
A maior parte da escultura barroca francesa pretendia glorificar não a Igreja, mas o monarca francês Luís XIV de França e o seu sucessor Luís XV. Grande parte foi produzida pelos escultores da nova Academia Real de Pintura e Escultura, fundada em 1648 e mais tarde supervisionada de perto por Jean-Baptiste Colbert, o ministro das finanças do rei. Os escultores franceses trabalharam em estreita colaboração com pintores, arquitetos e paisagistas como André Le Notre para criar os efeitos esculturais encontrados no palácio de Versalhes e nos seus jardins, nas outras residências reais e nas estátuas para as novas praças da cidade criadas em Paris e outras cidades francesas. Colbert estabeleceu também a Academia Francesa em Roma para que os escultores e pintores franceses pudessem estudar modelos clássicos.
Sul dos Países Baixos
O sul dos Países Baixos, que se manteve sob domínio espanhol Católico e Romano, desempenhou um papel importante na difusão da escultura barroca no norte da Europa. A contra-reforma exigia que os artistas criassem pinturas e esculturas em contextos eclesiásticos que falassem aos analfabetos e não aos letrados. A contra-reforma sublinhou alguns pontos da doutrina religiosa, pelo que certos móveis da igreja, como o confessionário, ganharam maior importância. Estes acontecimentos provocaram um aumento acentuado da procura de esculturas religiosas no sul dos Países Baixos. O escultor de Bruxelas François Duquesnoy, que trabalhou a maior parte da sua carreira em Roma, desempenhou um papel fundamental. O seu estilo barroco mais elaborado e mais próximo do classicismo de Bernini difundiu-se no sul da Holanda através do seu irmão Jerôme Duquesnoy (II) e de outros artistas flamengos que estudaram na sua oficina em Roma, como Rombaut Pauwels.
República Holandesa
Depois de romper com a Espanha, as Províncias Unidas dos Países Baixos predominantemente calvinistas produziram um escultor de renome internacional, Hendrick de Keyser (1565–1621). Foi também o arquiteto-chefe de Amesterdão e criador de importantes igrejas e monumentos. A sua obra de escultura mais famosa é o túmulo de Guilherme, o Silencioso (1614–1622) em Nieuwe Kerk de Delft. O túmulo foi esculpido em mármore, originalmente preto, mas agora branco, com estátuas de bronze representando Guilherme, o Silencioso, com a Glória aos seus pés e as quatro virtudes cardeais nos cantos. Como a igreja era calvinista, as figuras femininas das virtudes cardeais estavam completamente vestidas da cabeça aos pés.
Inglaterra
A escultura barroca inicial em Inglaterra foi influenciada por um influxo de refugiados das guerras religiosas no continente. Um dos primeiros escultores ingleses a adotar o estilo foi Nicholas Stone. Estudou com outro escultor inglês, Isaak James, e com o holandês Hendrick de Keyser (que mais tarde viria a ser seu sogro). Stone adaptou o estilo barroco dos monumentos funerários, pelo qual era conhecido em Keyser, sobretudo no túmulo de Lady Elizabeth Carey (1617-18) e no de Sir William Curle (1617). Tal como os holandeses, também empregou o contraste do mármore preto e branco em monumentos funerários, roupas detalhadas e rostos e mãos notavelmente realistas. Enquanto trabalhava como escultor, colaborou como arquitecto com Inigo Jones.
A Alemanha e o Império de Habsburgo
O movimento barroco floresceu especialmente no final do século XVII e início do século XVIII na Alemanha e nos estados de Império de Habsburgo governados a partir de Viena. Um grande número de igrejas e estátuas foram destruídas pelos iconoclastas protestantes durante a Reforma Protestante e as Guerras Religiosas, e um grande número de novas obras foram feitas para as substituir. Muitas das novas obras expressaram temas triunfantes; Hércules a matar um leão, São Miguel a matar um dragão e outros temas que representavam o triunfo da igreja católica sobre os protestantes. Vários escultores chegaram da Holanda para participar na reconstrução. Entre eles Hubert Gerhard, aluno de Giambologna, que o banqueiro alemão Hans Fugger contratou para fazer uma fonte monumental para o seu castelo em Kirchheim. Esta foi a primeira fonte barroca italiana feita a norte dos Alpes. Gerhard foi rapidamente contratado para fazer uma fonte de estilo barroco-italiano para a praça da cidade de Augsburgo e uma estátua de São Miguel a matar um dragão para a residência do príncipe em Munique. Os escultores Hans Krumper, Hans Reichle e Adrien de Vries fizeram fontes e estátuas monumentais de bronze semelhantes, cheias de acção e drama, para fachadas de igrejas e praças de cidades na Baviera.
