The Who
The Who é uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1964. Sua formação clássica (1964–1978) consistia no vocalista Roger Daltrey, no guitarrista Pete Townshend, no baixista John Entwistle e no baterista Keith Moon. Eles são considerados uma das bandas de rock mais influentes do século XX. Suas contribuições para a música rock incluem o desenvolvimento de montes de Amplificadores Marshall, grandes sistemas de alto-falantes, o uso de sintetizadores, os estilos de tocar influentes de Entwistle e Moon, o feedback de Townshend e a técnica de guitarra power chords e o desenvolvimento da ópera rock. Eles são citados como influência por muitas bandas de hard rock, punk, power pop e mod. O The Who foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990.
Antecedentes
Os membros fundadores do The Who, Roger Daltrey, Pete Townshend e John Entwistle, cresceram em Acton, Londres e foram para a Acton County Grammar School. O pai de Townshend, Cliff, tocava saxofone e sua mãe, Betty, havia cantado na divisão de entretenimento da Royal Air Force durante a Segunda Guerra Mundial, e ambos apoiaram o interesse do filho pelo rock and roll. Townshend e Entwistle tornaram-se amigos em seu segundo ano em Acton County e formaram um grupo de jazz tradicional; Entwistle também tocou trompa na Orquestra Sinfônica das Escolas Middlesex. Ambos estavam interessados em rock, e Townshend admirava particularmente o single de estreia de Cliff Richard, "Move It". Entwistle mudou para a guitarra, mas teve dificuldades devido aos seus dedos grandes, e mudou para o baixo ao ouvir o trabalho de guitarra de Duane Eddy. Ele não tinha dinheiro para comprar um baixo e construiu um em casa. Depois de Acton County, Townshend frequentou o Ealing Art College, uma mudança que ele mais tarde descreveu como profundamente influente no curso do The Who.
1964–1978
Quando os Detours se tornaram The Who, eles já haviam encontrado shows regulares, inclusive no Oldfield Hotel em Greenford, no White Hart Hotel em Acton, no Goldhawk Social Club em Shepherd's Bush e no Notre Dame Hall em Leicester Square. Eles também substituíram Druce como empresário por Helmut Gorden, com quem garantiram uma audição com Chris Parmeinter para a Fontana Records. Parmeinter encontrou problemas com a bateria e, segundo Sandom, Townshend imediatamente se voltou contra ele e ameaçou demiti-lo se seu jeito de tocar não melhorasse imediatamente. Sandom saiu enojado, mas foi persuadido a emprestar seu kit para qualquer substituto ou substituto em potencial. Sandom e Townshend não se falaram novamente por 14 anos.
1978–1983
No dia seguinte à morte de Moon, Townshend emitiu a declaração: “Estamos mais determinados do que nunca a continuar e queremos que o espírito do grupo para o qual Keith tanto contribuiu continue, embora nenhum ser humano possa ocupar o seu lugar. " O baterista Phil Collins, tendo uma pausa temporária do Genesis depois que seu primeiro casamento fracassou, ficou perdido e pediu para substituir Moon, mas Townshend já havia convidado Kenney Jones, que já havia tocado com o Small Faces e The Faces. Jones se juntou oficialmente à banda em novembro de 1978. John "Rabbit" Bundrick se juntou à banda ao vivo como tecladista não oficial. Em 2 de maio de 1979, The Who voltou aos palcos com um show no Rainbow Theatre, seguido pelo Festival de Cinema de Cannes na França e datas no Madison Square Garden em Nova York.
Reuniões
Em julho de 1985, The Who se apresentou no Live Aid no Estádio de Wembley, em Londres. O caminhão de transmissão da BBC queimou um fusível durante o set, interrompendo temporariamente a transmissão. No Brit Awards de 1988, no Royal Albert Hall, a banda recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra da indústria fonográfica britânica. O curto set que eles tocaram lá foi a última vez que Jones tocou com o Who até 2014. Em 1989, a banda embarcou em uma turnê de reunião do 25º aniversário The Kids Are Alright com Simon Phillips na bateria e Steve "Boltz" Bolton como segundo guitarrista. Townshend anunciou em 1987 que sofria de acufeno e alternava entre guitarra acústica, rítmica e solo para preservar sua audição. Seus dois shows no Sullivan Stadium em Foxborough, Massachusetts, venderam 100 mil ingressos em menos de oito horas, batendo recordes anteriores lá estabelecidos pelo U2 e David Bowie. A turnê foi brevemente prejudicada em um show em Tacoma, Washington, onde Townshend machucou a mão no palco. Alguns críticos não gostaram da formação superproduzida e expandida da turnê, chamando-a de "The Who on Ice"; Stephen Thomas Erlewine do AllMusic disse que a turnê "manchou a reputação do The Who quase irreparavelmente". A turnê incluiu a maior parte de Tommy e contou com convidados como Phil Collins, Billy Idol e Elton John. Um álbum ao vivo de 2 CDs, Join Together, foi lançado em 1990.
Reativação
Em 1996, Townshend, Entwistle e Daltrey tocaram Quadrophenia com convidados e Starkey na bateria no Hyde Park. A performance foi narrada por Daniels, que interpretou Jimmy no filme de 1979. Esta foi a primeira apresentação ao vivo de Quadrophenia na íntegra. Apesar das dificuldades técnicas, o show levou a uma residência de seis noites no Madison Square Garden e a uma turnê pelos EUA e pela Europa em 1996 e 1997. Townshend tocava principalmente violão, mas acabou sendo persuadido a tocar um pouco de guitarra elétrica. Em 1998, a VH1 classificou o Who em nono lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock 'n' Roll". No final de 1999, o The Who se apresentou como um quinteto pela primeira vez desde 1985, com Bundrick nos teclados e Starkey na bateria. O primeiro show em Las Vegas no MGM Grand Garden Arena foi parcialmente transmitido pela TV e pela Internet e lançado como o DVD The Vegas Job. Eles então realizaram shows acústicos no Bridge School Benefit de Neil Young no Shoreline Amphitheatre em Mountain View, Califórnia, seguidos de shows no House of Blues em Chicago e dois shows beneficentes de Natal no Shepherd's Bush Empire em Londres. Os críticos ficaram maravilhados ao ver uma banda rejuvenescida com uma formação básica comparável às turnês das décadas de 1960 e 1970. Andy Greene, da Rolling Stone, considerou a turnê de 1999 melhor do que a última com Moon em 1976.
"A música do The Who só pode ser chamada de rock & roll... não é derivada da música folk nem do blues; a principal influência é o próprio rock & roll." O The Who foi considerado principalmente uma banda de rock, mas recebeu influência de vários outros estilos musicais durante sua carreira. O grupo original tocou uma mistura de jazz tradicional e sucessos pop contemporâneos como Detours e R&B em 1963. O grupo mudou para um som mod no ano seguinte, principalmente depois de ouvir Small Faces fundir a Motown com um som R&B mais áspero. Os primeiros trabalhos do grupo foram voltados para singles, embora não fosse pop direto. Em 1967, Townshend cunhou o termo "power pop" para descrever o estilo do The Who. Assim como seus contemporâneos, o grupo foi influenciado pela chegada de Hendrix, principalmente depois que o Who e a Experience se conheceram em Monterey. Essa e longa turnê fortaleceram o som da banda. No estúdio, eles começaram a desenvolver peças mais suaves, principalmente de Tommy em diante, e voltaram sua atenção mais para os álbuns do que para os singles.
Vocais
Daltrey inicialmente baseou seu estilo na Motown e no rock and roll, mas a partir de Tommy ele abordou uma gama mais ampla de estilos. Seu som característico da banda, conforme observado em 1983, é um grito característico, ouvido no final de "Won't Get Fooled Again". Os backing vocals do grupo são proeminentes no The Who. Depois que "I Can't Explain" usou músicos de estúdio para backing vocals, Townshend e Entwistle resolveram se aprimorar nos lançamentos subsequentes, produzindo fortes harmonias de backing. Daltrey, Townshend e Entwistle cantaram em várias músicas e, ocasionalmente, Moon se juntou a eles. Who's Next apresentou Daltrey e Townshend compartilhando os vocais principais em várias músicas, e o biógrafo Dave Marsh considera o contraste entre o tom forte e gutural de Daltrey e o som mais agudo e suave de Townshend um dos destaques do álbum.
Guitarras
Townshend se considerava menos técnico do que guitarristas como Eric Clapton e Jeff Beck e queria se destacar visualmente. Seu estilo de tocar evoluiu a partir do banjo, favorecendo golpes para baixo e usando uma combinação de palheta e dedilhado. Sua execução rítmica frequentemente usava acordes de sétima e quartas suspensas, e ele está associado ao power chord, um acorde fácil de dedilhar construído a partir da tônica e da quinta que desde então se tornou uma parte fundamental da guitarra rock. vocabulário. Townshend também produzia ruídos manipulando os controles de sua guitarra e permitindo que o instrumento fizesse feedback. No início da carreira do grupo, Townshend preferia as guitarras Rickenbacker, pois elas lhe permitiam tocar facilmente os acordes da guitarra rítmica e mover o braço para frente e para trás para criar o vibrato. De 1968 a 1973, ele preferiu uma Gibson SG Special ao vivo, e mais tarde usou Les Pauls customizadas em diferentes afinações.
Baixo
Uma parte distintiva do som da banda original era o baixo principal de Entwistle, enquanto Townshend se concentrava no ritmo e nos acordes. Entwistle foi o primeiro uso popular de cordas Rotosound em 1966, tentando encontrar um som semelhante ao de um piano. Sua linha de baixo em "Pinball Wizard" foi descrita pelo biógrafo do Who, John Atkins, como "uma contribuição própria sem diminuir as linhas de guitarra"; ele descreveu sua parte em "The Real Me" de Quadrophenia, gravada em uma tomada, como "um solo de baixo com vocais". Os baixos de Entwistle incluem um "Frankenstein" montado a partir de cinco baixos Fender Precision e Jazz, e baixos Warwick, Alembic, Gretsch e Guild.
Bateria
Moon fortaleceu ainda mais a reversão da instrumentação tradicional do rock ao tocar partes principais em sua bateria. Seu estilo estava em desacordo com os contemporâneos do rock britânico, como Mick Avory, do The Kinks, e Brian Bennett, do The Shadows, que não consideravam os tom-toms necessários para o rock. Moon usou kits Premier a partir de 1966. Ele evitou o chimbau e se concentrou em uma mistura de tom rolls e pratos. O estilo de bateria conciso e de apoio de Jones contrastava fortemente com o de Moon. O Who inicialmente ficou entusiasmado em trabalhar com um baterista completamente diferente. Townshend declarou mais tarde: "nunca fomos capazes de substituir Keith" e Daltrey finalmente acreditou que Jones não era certo para a banda, embora ainda falasse bem dele como amigo e baterista. Starkey conhecia Moon desde a infância e Moon deu a ele sua primeira bateria. Starkey foi elogiado por seu estilo de jogo que ecoa o de Moon sem ser uma cópia.
Composição
Townshend se concentrou em escrever letras significativas inspiradas em Bob Dylan, cujas palavras tratavam de outros assuntos além dos relacionamentos entre meninos e meninas que eram comuns na música rock; em contraste com o intelectualismo de Dylan, Townshend acreditava que suas letras deveriam ser sobre coisas com as quais as crianças pudessem se identificar. O material inicial focava na frustração e ansiedade compartilhada pelo público mod, que Townshend disse ser o resultado da "procurando por [seu] nicho". Pelo The Who Sell Out, ele começou a trabalhar narrativa e personagens em canções, que ele desenvolveu integralmente por Tommy, incluindo temas espirituais influenciados por Baba. A partir de meados da década de 1970, suas canções tenderam a ser mais pessoais, o que influenciou sua decisão de seguir carreira solo.
"Simplesmente não consegui falar com Pete e Roger. Não temos absolutamente nada em comum além da música." Os membros são percebidos como tendo tido uma má relação de trabalho. Antes de Moon ingressar, Sandom era o pacificador e resolvia disputas. Moon, por outro lado, era tão volátil quanto Daltrey e Townshend. Entwistle era passivo demais para se envolver em discussões. O grupo estabeleceu sua reputação ao vivo e shows em parte devido à insegurança e agressão entre seus membros, e Townshend lembrou que todas as decisões tinham que ser tomadas democraticamente "porque sempre discordamos". A única amizade genuína no The Who durante a década de 1960 foi entre Entwistle e Moon. Os dois gostavam do senso de humor um do outro e compartilhavam o gosto por boates. O jornalista Richard Green notou uma "química da ludicidade que iria além da ludicidade". O relacionamento deles diminuiu um pouco quando Entwistle se casou em 1967, embora eles ainda se socializassem em turnê. Quando Moon estava destruindo banheiros em hotéis, Entwistle confessou que "estava atrás dele com os fósforos".
"A única coisa que me enoja no The Who é a maneira como eles quebraram todas as portas no corredor desconhecido do rock 'n' roll, sem deixar muito mais do que alguns destroços para o resto de nós reivindicarmos." The Who é considerada uma das bandas de rock mais influentes do século XX. Suas aparições em Monterey e Woodstock ajudaram a dar-lhes a reputação de serem uma das maiores bandas de rock ao vivo e eles foram creditados como originadores da "ópera rock". As contribuições do grupo para o rock incluem o Power chord, dedilhar do moinho de vento e o uso de ruídos de instrumentos não musicais, como feedback. A banda influenciou a moda desde seus primeiros dias com a adoção da pop art e o uso da Union Jack nas roupas. O incidente com a guitarra quebrada no Railway Hotel em 1964 é um dos "50 Momentos que Mudaram a História do Rock 'n' Roll" da revista Rolling Stone. O Pink Floyd começou a usar o feedback de seus primeiros shows em 1966, inspirado no The Who, a quem consideravam uma influência formativa. Pouco depois de chegar a Londres em 1966, Jimi Hendrix visitou a loja de música da Marshall exigindo uma configuração de amplificador como o de Townshend e manipulou ruídos eletrônicos de uma forma que Townshend havia sido pioneira. Os Beatles eram fãs e socializavam com Moon, especialmente em meados da década de 1960. Em 1965, Paul McCartney disse que o The Who "é a coisa mais emocionante que existe" e se inspirou para escrever "Helter Skelter" no estilo "pesado" do grupo; John Lennon emprestou o estilo do violão em "Pinball Wizard" para "Polythene Pam".
Na mídia
Durante os hiatos do The Who nas décadas de 1980 e 1990, Townshend desenvolveu suas habilidades como editor musical para ter sucesso financeiro com o The Who sem gravar ou fazer turnês. Ele rebateu as críticas de "venda" dizendo que licenciar as músicas para outras mídias permite uma exposição mais ampla e amplia o apelo do grupo. O drama forense americano CSI (CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, CSI: NY, CSI: Cyber e CSI: Vegas) apresenta músicas do The Who como tema musical, "Who Are You", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" e "I Can See for Miles", respectivamente. As músicas do grupo apareceram em outras séries de TV populares, como The Simpsons, e Top Gear, que teve um episódio em que os apresentadores foram encarregados de serem roadies da banda.
Prêmios e indicações
The Who recebeu muitos prêmios e elogios da indústria musical por suas gravações e sua influência. Eles receberam o Lifetime Achievement Awards da Indústria Fonográfica Britânica em 1988, e da Fundação Grammy em 2001. A banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, onde sua exibição os descreve como "principais candidatos, na mente de muitos, ao título de Maior Banda de Rock do Mundo", e o UK Music Hall of Fame em 2005. O single "My Generation" e os álbuns Tommy e Who's Next foram incluídos no Hall da Fama do Grammy. Em 2008, Pete Townshend e Roger Daltrey receberam o Kennedy Center Honors como membros do The Who. Em 2009, My Generation foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos.
Ex-músicos em turnê
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