Amor e Psiquê
Amor e Psiquê, também referidos como Cupido e Psiquê ou Eros e Psique, é um par que aparece como antigo motivo iconográfico e literário. Tornou-se um título comum para se referir ao conto presente em Metamorfoses de Apuleio, a mais antiga versão literária sobrevivente sobre a história do casal, escrita no século II d.C. O conto trata da superação de obstáculos ao amor entre Psiquê e Cupido ou Amor, e sua união final em um casamento sagrado.
Antiguidade
Apesar de a história contada por Apuleio não ser sobrevivente em nenhuma fonte literária anterior, há a presença de cenas figurativas de Eros e Psiquê anteriores ao escritor, com algumas semelhanças e variações em relação ao conto. Por exemplo, há um papiro de Oxirrinco contemporâneo ou anterior a Apuleio que retrata Psiquê segurando uma tocha e reconhecendo Cupido por sua luz: isso difere do conto de Metamorfoses, em que Cupido é despertado pelo óleo de uma lamparina, e não pela chama de uma tocha. A iconografia de Psiquê segurando uma tocha aparece em uma terracota do Egito helenizado e em outras do Líbano, de c. do século III a.C. Há extensa produção figurativa unindo Eros e Psiquê no mundo grego, romano e etrusco desde pelo menos o século IV a.C.; em algumas delas, Psiquê (que, além de "alma", também pode significar em grego "borboleta") é retratada com asas de borboleta. O exemplo mais antigo de Psiquê com asas de borboleta aparece em um escaravelho etrusco do século V a.C., de influência grega, em que ao chão se encontra também um arco, em referência a Eros. O mais antigo exemplo em que aparece o casal é um escaravelho grego do século IV ou III a.C. Esses intaglios podiam ser utilizados também para a magia de amor no mundo greco-romano. Por exemplo, no papiro "Espada de Dardano", entre os Papiros Gregos Mágicos, são dadas as instruções para se gravar sobre uma pedra magnética o seguinte desenho:
Folclorística
Há quem afirme que a narrativa de Apuleio dependa inteiramente de fontes literárias, ao invés de contos do folclore; ela sem dúvida teria inspirado o surgimento de contos folclóricos posteriores, por exemplo até mesmo contos de fada modernos. Apuleio é devedor do gênero da fábula milésia e as referências literárias de suas obras estão principalmente relacionadas à cultura greco-latina. Mas é igualmente certo que alguns elementos norte-africanos também podem ser encontrados, principalmente de histórias de Cabília e Líbia. Assim, diversos estudiosos acadêmicos levantam a hipótese da utilização de antigos motivos folclóricos por Apuleio a partir de tradições orais, com possíveis origens berberes.
Versão apuleiana
O conto de Cupido e Psiquê (ou "Eros e Psique") está situado no ponto médio do romance de Apuleio e corresponde a cerca de um quinto de sua extensão total, ocupando o final do livro IV, o livro V inteiro e a maior parte do livro VI. Ele é o maior e mais famoso entre aqueles inseridos na narrativa de Metamorfoses, trazendo paralelos com a história do personagem principal da obra, Lúcio. Na trama, ele é narrado por uma velha mulher sem nome como uma ficção, com intuito de distrair o herói e uma jovem chamada Cárite, que se encontram prisioneiros. Como um espelho estrutural do enredo geral, o conto é um exemplo de mise en abyme. Ela ocorre dentro de um quadro narrativo complexo, com Lúcio contando a história como ela foi contada por uma velha para Cárite, uma noiva sequestrada por piratas no dia de seu casamento e mantida em cativeiro em uma caverna. O final feliz para Psiquê supostamente ameniza o medo de estupro de Cárite, em um dos vários exemplos da ironia de Apuleio. A história de Psiquê tem algumas semelhanças com as peripécias sofridas por Lúcio, incluindo o tema da curiosidade perigosa, punições e testes, e redenção através do favor divino.
Recepção após Apuleio
A obra de Apuleio continuou conhecida no Norte da África, sua terra natal, até pelo menos o final do século V. Agostinho de Hipona menciona as Metamorfoses. Marciano Capela e Fulgêncio, o Mitógrafo, relatam alegorias do conto de Cupido e Psiquê. A descrição do interior do palácio do Cupido feita por Apuleio teve influência sobre a Idade Média inicial em epitalâmios e foi incorporada no meio cristão, por exemplo a partir da adoção por Prudêncio em sua Psicomaquia. Nesse poema, o palácio do Amor tornou-se equivalente ao templo da Sabedoria. Possivelmente esse conto pode ter sido uma das fontes imagéticas para visões místicas do interior de mansões celestiais, como a de Santa Aldegunda de Maubeuge. Na antiguidade tardia, havia diversas interpretações alegóricas sobre o conto de Apuleio, tanto filosóficas quanto religiosas, conforme aponta por exemplo o mitógrafo cristão do século V Fulgêncio. Ele desaprovava as explicações filosóficas elaboradas, mas por sua vez realizou uma interpretação cristã, em que Psiquê representaria Adão, que não reconhecia a própria nudez e comeu da árvore da cobiça.
Era uma vez um rei e uma rainha, governantes de uma cidade sem nome, que tinham três filhas de notável beleza. A mais jovem e bela era Psiquê, cujos admiradores, negligenciando a adoração adequada a Afrodite (deusa do amor, Vênus), rezavam e faziam oferendas a ela. Corria o boato de que ela era a segunda vinda de Vênus, ou filha de Vênus de uma união indecorosa entre a deusa e um mortal. Vênus fica ofendida e encarrega Cupido de se vingar. Cupido é enviado para atirar uma flecha em Psique para que ela se apaixone por algo hediondo. Em vez disso, ele se arranha com seu próprio dardo, que faz com que qualquer ser vivo se apaixone pela primeira coisa que vê. Consequentemente, ele se apaixona profundamente por Psiquê e desobedece à ordem de sua mãe. Embora suas duas irmãs humanamente lindas tenham se casado, a idolatrada Psique ainda não encontrou o amor. Seu pai suspeita que eles tenham incorrido na ira dos deuses e consulta o oráculo de Apolo. A resposta é inquietante: o rei não deve esperar um genro humano, mas sim uma criatura semelhante a um dragão que assedia o mundo com fogo e ferro e é temida até por Júpiter e pelos habitantes do submundo.
A história de Cupido e Psiquê foi prontamente alegorizada. Na antiguidade tardia, Marciano Capela (século V) remodelou-o como uma alegoria sobre a queda da alma humana. Marciano elabora uma outra narrativa alegórica em que ambas personagens aparece, em As Núpcias de Filologia e Mercúrio, na qual Psiquê é considerada por Mercúrio como uma candidata ao casamento, porém ela está aprisionada pelo Cupido. Para Apuleio, a imortalidade é concedida à alma de Psiquê como recompensa pelo comprometimento com o amor sexual. Na versão de Marciano, o amor sexual atrai Psiquê para o mundo material sujeito à morte: "Cupido tira Psiquê da Virtude e a acorrenta em correntes adamantinas". O conto, portanto, prestou-se à adaptação em um contexto cristão ou místico, muitas vezes como símbolo da alma. No texto gnóstico Sobre a Origem do Mundo, a primeira rosa é criada a partir do sangue de Psiquê quando ela perde a virgindade com Cupido. Para o mitógrafo cristão Fulgêncio (século VI), Psiquê era uma figura de Adão, movida pela curiosidade pecaminosa e pela luxúria do paraíso do domínio do Amor. As irmãs de Psiquê são Carne e Livre Arbítrio, e seus pais são Deus e Matéria. Para Boccaccio (século XIV), o casamento de Cupido e Psiquê simbolizava a união da alma e de Deus.
Na psicologia científica desde o início do século XX, o conto serviu também a diversas interpretações e análises, sob as perspectivas freudiana e junguiana. Ao lado da história de Édipo, talvez tenha sido o conto mais estudado na psicologia profunda. Surpreende que Freud tenha dado pouca atenção a ele, fazendo apenas breves comentários em O Tema dos Três Escrínios (1913), em que afirma que Psiquê representava a morte; enquanto, por outro lado, era evidente seu grande interesse pelas pulsões de Eros e Tânatos e pelo deus Eros, do qual tinha várias estátuas em sua coleção. Esse vácuo levou a tentativas de elaboração da história de Apuleio por psicólogos sucessores. Os classicistas tendem a priorizar a filologia e desconsiderar leituras psicológicas sobre o conto, considerando-as reducionistas e separadas do contexto literário original; porém abordagens sobre esses outros estratos estão recebendo mais atenção nos estudos literários.
O romance de Apuleio estava entre os textos antigos que fizeram a transição crucial do formato de rolo para o formato de códice quando foi editado no final do século IV. Era conhecido por escritores latinos como Agostinho de Hipona, Macróbio, Sidônio Apolinário, Marciano Capela e Fulgêncio, mas no final do século VI caiu na obscuridade e sobreviveu ao que antes era conhecido como "Idade das Trevas " por meio de talvez um único manuscrito. As Metamorfoses permaneceram desconhecidas no século XIII, mas cópias começaram a circular em meados de 1300 entre os primeiros humanistas de Florença. O texto e a interpretação de Cupido e Psiquê de Boccaccio em sua Genealogia deorum gentilium (escrita na década de 1370 e publicada em 1472) foram um grande impulso para a recepção do conto no Renascimento italiano e para sua disseminação por toda a Europa. Uma das imagens mais populares do conto foi a descoberta de Psiquê de um Cupido nu dormindo, encontrada em cerâmicas, vitrais e afrescos. Os pintores maneiristas foram intensamente atraídos pela cena. Na Inglaterra, o tema Cupido e Psique teve seu "período mais brilhante" de 1566 a 1635, começando com a primeira tradução inglesa de William Adlington. Um ciclo de afrescos para Hill Hall, Essex, foi modelado indiretamente conforme o da Villa Farnesina por volta de 1570, e a mascarada Love's Mistress de Thomas Heywood dramatizou o conto para celebrar o casamento de Carlos I e Henrietta Maria, que mais tarde teve seu salão decorado com um ciclo de 22 pinturas de Cupido e Psiquê de Jacob Jordaens. O ciclo tomou a divinização de Psiquê como peça central do teto e foi um veículo para o neoplatonismo que a rainha trouxe consigo da França. O Cupido e Psiquê produzido por Orazio Gentileschi para o casal real mostra uma Psiquê completamente vestida cujo interesse atraente é psicológico, enquanto Cupido está quase todo nu.
Literatura
Em 1491, o poeta Niccolò da Correggio recontou a história com Cupido como narrador. John Milton faz alusão à história na conclusão de Comus (1634), atribuindo não um, mas dois filhos ao casal: Youth e Joy. Shackerley Marmion escreveu uma versão em verso chamada Cupid and Psyche (1637), e La Fontaine adaptou a história em um romance misto de prosa e verso chamado Les Amours de Psiché et de Cupidon (Os Amores de Cupido e Psiquê; 1669). A mitologia de William Blake baseia-se em elementos do conto, particularmente nas figuras de Luvah e Vala. Luvah assume os vários disfarces do Cupido de Apuleio: belo e alado; voz desencarnada; e serpente. Blake, que menciona sua admiração por Apuleio em suas notas, combina o mito com a busca espiritual expressa através do erotismo do Cântico dos Cânticos, com Salomão e a Sulamita como um casal paralelo.
Artes cênicas
Em 1634, Thomas Heywood transformou o conto de Cupido e Psiquê em uma mascarada para a corte de Carlos I. Psyché de Lully (1678) é uma ópera barroca francesa (uma "tragédia lírica") baseada na peça de 1671 de Molière, que teve interlúdios musicais de Lully. A semi-ópera Psyche (1675), de Matthew Locke, é uma reformulação livre da produção de 1671. Em 1800, Ludwig Abeille estreou sua ópera alemã em quatro atos (singspiel) Amor und Psyche, com libreto de Franz Carl Hiemer baseado em Apuleio. No século XIX, Cupido e Psiquê foi uma fonte de "transformações", interlúdios visuais envolvendo tableaux vivants, transparências e maquinário de palco que eram apresentados entre as cenas de uma pantomima, mas estranhos ao enredo. Durante a década de 1890, quando tableaux vivants ou "quadros vivos" estavam na moda como parte do vaudeville, Psyché et l'Amour de Bouguereau, de 1889, estava entre as obras de arte encenadas. Para criar esses "quadros", artistas fantasiados "congelavam" em poses diante de um fundo copiado meticulosamente do original e ampliado dentro de uma moldura gigante. A nudez era simulada por meias-calças cor de carne que negociavam padrões de realismo, bom gosto e moralidade. As alegações de valor educativo e artístico permitiram que os nus femininos—uma atração popular—escapassem à censura. Psyché et l'Amour foi reproduzido pelo pintor cênico Edouard von Kilanyi, que fez uma turnê pela Europa e pelos Estados Unidos a partir de 1892, e por George Gordon em uma produção australiana que começou sua exibição em dezembro de 1894. A ilusão de voo era tão difícil de sustentar que este quadro foi necessariamente breve. A artista anunciada como "A Milo Moderna" durante este período se especializou em recriar esculturas femininas, uma Psiquê além de sua homônima Vênus de Milo.
Arte
Alguns exemplos existentes sugerem que na antiguidade Cupido e Psiquê poderiam ter um significado religioso ou místico. Anéis com sua imagem, vários dos quais vêm da Grã-Bretanha romana, podem ter servido a um propósito amuleto. Gemas gravadas da Grã-Bretanha representam tormento espiritual com a imagem de Cupido queimando uma borboleta. Os dois também são representados em alto relevo em peças de gesso domésticas romanas produzidas em massa, do século I ao século II d.C., encontradas em escavações em assentamentos mercantis greco-bactrianos na antiga Rota da Seda em Begram, no Afeganistão. Na antiguidade tardia, o casal é frequentemente representado com um inclinado sob o queixo do outro em abraço, um gesto de “comunhão erótica” com uma longa história. Outras representações sobreviventes da antiguidade incluem uma ilustração em papiro do século II, possivelmente do conto, e um afresco no teto de Trier executado durante o reinado de Constantino I.
