Andy Warhol
Andy Warhol foi um artista visual, diretor de cinema, produtor e figura de destaque do movimento Pop Art. Suas obras exploram a relação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridades que floresceu na década de 1960 e abrangem uma variedade de mídias, incluindo pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem as serigrafias Campbell's Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962), os filmes experimentais Empire (1964) e Chelsea Girls (1966) e os eventos multimídia conhecidos como Exploding Plastic Inevitable (1966–67).
Juventude (1928-1949)
Warhol nasceu em 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele foi o quarto filho de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola Sr.; 1889–1942) e Julia (nascida Zavacká, 1891–1972), cujo primeiro filho nasceu em Mikó, o vilarejo de origem da família, situado na chamada Rutênia (designação de várias áreas colonizadas pelos eslavos orientais, principalmente nas atuais Ucrânia e Bielorrússia), que era então parte da Áustria-Hungria. A criança morreu antes da mudança do casal para os EUA. Portanto, seus pais eram emigrantes rutenos ou lemko da classe trabalhadora de Mikó, Áustria-Hungria (hoje chamada Miková e parte da atual Eslováquia). O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914, e sua mãe juntou-se a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhava em uma mina de carvão. A família morou em 55 Beelen Street e, mais tarde, em 3252 Dawson Street, no bairro de Oakland, em Pittsburgh. A família era católica rutena e frequentava a Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo. Warhol tinha dois irmãos mais velhos — Pavol (Paul), o mais velho, nasceu antes de a família emigrar; John nasceu em Pitsburgo. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um ilustrador de livros infantis de sucesso.
Década de 1950
O início da carreira de Warhol foi dedicado à arte comercial e publicitária, onde sua primeira encomenda foi desenhar sapatos para a revista Glamour no final dos anos 1940. Na década de 1950, Warhol trabalhou como designer para o fabricante de calçados Israel Miller. Enquanto trabalhava na indústria de calçados, Warhol desenvolveu sua técnica de "linha borrada", aplicando tinta ao papel e depois borrando a tinta ainda úmida, o que era semelhante a um processo de impressão na escala mais rudimentar. O uso de papel vegetal e tinta permitiu-lhe repetir a imagem básica e também criar infinitas variações sobre o tema. O fotógrafo americano John Coplans lembrou que "ninguém desenhava sapatos como Andy. Ele de alguma forma deu a cada sapato um temperamento próprio, uma espécie de sofisticação astuta, tipo Toulouse-Lautrec, mas a forma e o estilo transpareceram com precisão e a fivela estava sempre no lugar certo. As crianças no apartamento [que Andy dividia em Nova York — nota de Coplans] notaram que os vampiros nos desenhos dos sapatos de Andy ficavam cada vez mais longos, mas [Israel] Miller não se importava. Miller os amava…"
Década de 1960
Warhol foi um dos primeiros a adotar o processo de serigrafia como técnica para fazer pinturas. Em 1961 e 1962, Warhol residiu em um apartamento/estúdio de arte na 1342 Lexington Avenue. Em 1962, Warhol aprendeu técnicas de serigrafia com Max Arthur Cohn em sua empresa de artes gráficas em Manhattan. Em seu livro Popism: The Warhol Sixties, Warhol escreve: "Quando você faz algo exatamente errado, você sempre descobre alguma coisa." Em maio de 1962, Warhol foi destaque em um artigo na revista Time com sua pintura Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), que deu início ao seu motivo mais sustentado, a lata de sopa Campbell's. Essa pintura se tornou a primeira de Warhol a ser exibida em um museu quando foi exibida no Wadsworth Atheneum em Hartford em julho de 1962. Em 9 de julho de 1962, a exposição de Warhol foi inaugurada na Ferus Gallery em Los Angeles com Campbell's Soup Cans, marcando sua estreia na arte pop na Costa Oeste.
Década de 1970
Em 1970, telas e matrizes de filmes que haviam sido usadas para produzir obras originais de Warhol na década de 1960 foram levadas para a Europa para a produção de serigrafias de Warhol sob o nome de "Sunday B Morning". Warhol assinou e numerou uma edição de 250 antes que versões subsequentes não assinadas e não autorizadas fossem produzidas. As obras não autorizadas foram o resultado de um desentendimento entre Warhol e alguns de seus funcionários de estúdio em Nova York que foram para Bruxelas, onde produziram trabalhos carimbados com "Sunday B Morning" e "Add Your Own Signature Here". Como os trabalhos começaram como uma colaboração, Warhol facilitou a duplicação exata, fornecendo negativos fotográficos e códigos de cores precisos. Algumas das produções não autorizadas traziam a inscrição "Isto não é meu, Andy Warhol". As reproduções não autorizadas mais famosas são as serigrafias do portfólio de Marilyn Monroe de 1967. Essas impressões de Marilyn Monroe "Sunday B Morning" estavam entre as que ainda estavam em produção em 2013. Galerias de arte e negociantes também comercializam versões reimpressas de Sunday B Morning de várias outras obras de serigrafia, incluindo Flowers, Campbell's Soup I, Campbell's Soup Cans II, Gold Marilyn Monroe, impressões de notas de Mao e Dollare. Embora as versões originais do Sunday B Morning tivessem carimbos pretos no verso, na década de 1980 eles mudaram para azuis.
Década de 1980
Warhol teve um ressurgimento do sucesso crítico e financeiro na década de 1980, em parte devido à sua afiliação e amizade com vários artistas jovens e prolíficos, que dominavam o "mercado altista" da arte nova-iorquina dos anos 1980: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e outros chamados Neo-Expressionistas, bem como membros do movimento Transavantgarde na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi. Warhol também ganhou credibilidade nas ruas e o grafiteiro Fab 5 Freddy prestou homenagem a Warhol pintando um trem inteiro com latas de sopa Campbell. Warhol também estava sendo criticado por se tornar apenas um “artista empresarial”. Os críticos criticaram sua exposição Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century de 1980, no Museu Judaico de Manhattan, que Warhol — que não tinha interesse no judaísmo e nos judeus — descreveu em seu diário como "Eles vão vender". Em retrospectiva, no entanto, alguns críticos passaram a ver a superficialidade e comercialidade de Warhol como "o espelho mais brilhante dos nossos tempos", argumentando que "Warhol capturou algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana na década de 1970".
Morte
Warhol morreu em Manhattan às 06h32min da manhã do dia 22 de fevereiro de 1987, aos 58 anos. De acordo com notícias, ele estava se recuperando bem de uma cirurgia da vesícula biliar no Hospital de Nova York antes de morrer durante o sono devido a um batimento cardíaco irregular pós-operatório repentino. Antes do diagnóstico e da operação, Warhol demorou a verificar seus problemas recorrentes de vesícula biliar, pois tinha medo de entrar em hospitais e consultar médicos. Sua família processou o hospital por atendimento inadequado, dizendo que a arritmia foi causada por cuidados inadequados e intoxicação por água. O caso de negligência médica foi rapidamente resolvido fora do tribunal; A família de Warhol recebeu uma quantia em dinheiro não revelada.
A partir do início da década de 1950, Warhol produziu vários portfólios não consolidados de seu trabalho. O primeiro de vários livros encadernados autopublicados por Warhol foi 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, impresso em 1954 por Seymour Berlin em papel com marca d'água da marca Arches usando sua técnica de linha borrada para as litografias. A edição original foi limitada a 190 exemplares numerados e coloridos à mão, usando tinta do Dr. A maioria deles foi dada por Warhol como presente a clientes e amigos. A cópia nº 4, com a inscrição "Jerry" na capa e entregue a Geraldine Stutz, foi usada para impressão fac-símile em 1987, e o original foi leiloado em maio de 2006 por US$ 35.000 pela Doyle New York. Outros livros autopublicados por Warhol incluem: O livro de Warhol, A La Recherche du Shoe Perdu (1955), marcou sua "transição de artista comercial para artista de galeria". (O título é um trocadilho de palavras de Warhol com o título de À la recherche du temps perdu, do autor francês Marcel Proust).
Pinturas
No início da década de 1960, a pop art era uma forma experimental que vários artistas adotavam de forma independente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornariam sinônimo do movimento. Warhol, que ficaria famoso como o “Papa do Pop”, voltou-se para esse novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram imagens retiradas de desenhos animados e anúncios, pintadas à mão com gotas de tinta. Essas gotas emularam o estilo de expressionistas abstratos de sucesso, como Willem de Kooning. A partir desse início, ele desenvolveu seu estilo e temas posteriores. Em vez de trabalhar num tema de assinatura, como começou a fazer, trabalhou cada vez mais num estilo de assinatura, eliminando lentamente o artesanal do processo artístico. Warhol usava frequentemente serigrafia; seus desenhos posteriores foram traçados a partir de projeções de slides. No auge de sua fama como pintor, Warhol teve vários assistentes, incluindo o notável artista George Condo, que produziu seus múltiplos de serigrafia, seguindo suas instruções para fazer diferentes versões e variações.
Desenhos
Embora seja frequentemente associado à gravura — especificamente à serigrafia — Warhol também foi um ilustrador e desenhista, e o desenho foi parte integrante de sua prática ao longo de sua carreira. Seus primeiros desenhos em papel revelam uma semelhança tanto com a linha contínua quanto com o contorno cego técnicas de desenho, dando ao seu trabalho uma sensação de facilidade e imediatismo. Enquanto trabalhava principalmente com publicidade comercial, ele trabalhou na técnica de linha borrada, que sintetizava o desenho de grafite no papel com elementos de gravura. Warhol continuou sua prática de desenho durante os últimos anos de sua carreira.
Mercado de arte
O valor do trabalho de Andy Warhol tem percorrido uma trajetória ascendente sem fim desde a sua morte em 1987. Em 2014, suas obras acumularam US$ 569 milhões em leilões, o que representou mais de um sexto do mercado global de arte. No entanto, houve algumas quedas. Segundo o negociante de arte Dominique Lévy, “o comércio de Warhol se move como uma gangorra sendo puxada colina acima: sobe e desce, mas cada novo máximo e mínimo está acima do anterior”. Ela atribui isso ao fluxo consistente de novos colecionadores intrigados por Warhol. “Em momentos diferentes, tivemos diferentes grupos de colecionadores entrando no mercado de Warhol, e isso resultou em picos de demanda, depois satisfação e desaceleração”, antes que o processo se repita em outro grupo demográfico ou na próxima geração.
Colecionadores
Entre os primeiros colecionadores e apoiadores influentes de Warhol estavam Emily e Burton Tremaine. Entre as mais de 15 obras de arte adquiridas, Marilyn Diptych (agora na Tate Modern, Londres) e A boy for Meg (agora na National Gallery of Art em Washington, DC), foram compradas diretamente de Estúdio de Warhol em 1962. Num Natal, Warhol deixou uma pequena cabeça de Marilyn Monroe na porta dos Tremaine, no apartamento deles em Nova York, em agradecimento por seu apoio e incentivo.
Filmografia
Warhol participou da estreia em 1962 da composição estática de La Monte Young chamada Trio for Strings e posteriormente criou sua famosa série de filmes estáticos. O cineasta Jonas Mekas, que acompanhou Warhol na estreia do Trio, afirma que os filmes estáticos de Warhol foram diretamente inspirados na performance. Entre 1963 e 1968, ele fez mais de 60 filmes, além de cerca de 500 pequenos retratos em preto e branco de "teste de tela" de visitantes do The Fabric. Um de seus filmes mais famosos, Sleep, acompanha o poeta John Giorno dormindo por seis horas. O filme Blow Job de 35 minutos é uma tomada contínua do rosto de DeVeren Bookwalter supostamente recebendo sexo oral do cineasta Willard Maas, embora a câmera nunca se incline para baixo para ver isso. Outro, Empire (1964), consiste em oito horas de filmagens do Empire State Building, em Nova York, ao entardecer. O filme Eat consiste em um homem comendo um cogumelo durante 45 minutos.
Música
Em meados da década de 1960, Warhol adotou a banda Velvet Underground, tornando-os um elemento crucial da mostra de arte performática multimídia Exploding Plastic Inevitable. Warhol, com Paul Morrissey, atuou como empresário da banda, apresentando-os a Nico (que se apresentaria com a banda a pedido de Warhol). Enquanto gerenciava o The Velvet Underground, Andy os vestia de preto para se apresentarem nos filmes que ele também apresentava. Em 1966, ele "produziu" seu primeiro álbum The Velvet Underground & Nico, além de fornecer a capa do álbum. Sua participação real na produção do álbum significou simplesmente pagar pelo tempo de estúdio. Após o primeiro álbum da banda, Warhol e o líder da banda Lou Reed começaram a discordar mais sobre o rumo que a banda deveria tomar, e sua amizade artística acabou. Em 1989, após a morte de Warhol, Reed e John Cale se reuniram pela primeira vez desde 1972 para escrever, tocar, gravar e lançar o álbum conceitual Songs for Drella, uma homenagem a Warhol. Em outubro de 2019, uma fita de áudio de música publicamente desconhecida de Reed, baseada no livro de Warhols de 1975, "The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again", foi descoberta em um arquivo do Andy Warhol Museu em Pittsburgh.
Sexualidade
Warhol era homossexual. Em 1980, ele disse a um entrevistador que ainda era virgem. O biógrafo Bob Colacello, que esteve presente na entrevista, sentiu que provavelmente era verdade e que o pouco sexo que ele fez foi provavelmente "uma mistura de voyeurismo e masturbação — para usar a palavra [de Andy] abstrata". A afirmação de Warhol sobre a virgindade parece ser contrariada pelo seu tratamento hospitalar em 1960 por causa de condilomas, uma doença sexualmente transmissível. Também foi desmentido por seus amantes, incluindo a musa de Warhol, BillyBoy, que disse que eles fizeram sexo até o orgasmo: "Quando ele não estava sendo Andy Warhol e quando você estava sozinho com ele, ele era uma pessoa incrivelmente generosa e muito gentil. O que me seduziu foi o Andy Warhol que eu via sozinho. Na verdade, quando eu estava com ele em público, ele meio que me irritava… Eu dizia: "Você é simplesmente desagradável, não suporto você".
Religião
Warhol era um católico ruteno praticante. Ele era regularmente voluntário em abrigos para moradores de rua na cidade de Nova York, especialmente durante os períodos mais movimentados do ano, e se descrevia como uma pessoa religiosa. Muitas das obras posteriores de Warhol retrataram temas religiosos, incluindo duas séries, Details of Renaissance Paintings (1984) e The Last Supper (1986). Além disso, um conjunto de obras com temática religiosa foi encontrado postumamente em sua propriedade. Warhol assistia regularmente à missa, e o padre da igreja de Warhol, São Vicente Ferrer, disse que o artista ia lá quase diariamente, embora não tenha sido observado tomando a comunhão ou confessando-se e sentando-se ou ajoelhando-se nos bancos do fundo. O padre achou que tinha medo de ser reconhecido; Warhol disse que estava constrangido por ter sido visto em uma igreja católica latina fazendo o sinal da cruz "à maneira ortodoxa" (da direita para a esquerda, em vez do contrário).
Coleções
Warhol era um colecionador ávido. Seus amigos se referiam às suas inúmeras coleções, que enchiam não apenas sua casa de quatro andares, mas também um depósito próximo, como "Coisas de Andy". A verdadeira extensão de suas coleções só foi descoberta depois de sua morte, quando o Museu Andy Warhol em Pittsburgh recebeu 641 caixas de suas "Coisas". As coleções de Warhol incluíam uma placa de memorabilia da Coca-Cola e pinturas do século 19, juntamente com cardápios de aviões, faturas não pagas, massa de pizza, romances pornográficos, jornais, selos, folhetos de supermercado e potes de biscoitos, entre outras excentricidades. Também incluiu obras de arte significativas, como Miss Bentham, de George Bellows. Uma de suas principais coleções eram suas perucas. Warhol possuía mais de 40 e se sentia muito protetor com seus postiços, que foram costurados por um fabricante de perucas de Nova York com cabelos importados da Itália. Em 1985, uma garota arrancou a peruca de Warhol da cabeça dele. Mais tarde, foi descoberto no diário de Warhol daquele dia que ele escreveu: “Não sei o que me impediu de empurrá-la da varanda”.
Em 2002, os Correios dos EUA emitiram um selo de 18 centavos em homenagem a Warhol. Projetado por Richard Sheaff de Scottsdale, Arizona, o selo foi inaugurado em uma cerimônia no Museu Andy Warhol e apresenta a pintura "Auto-Retrato, 1964" de Warhol. Em março de 2011, uma estátua cromada de Andy Warhol e sua câmera Polaroid foi revelada na Union Square, em Nova York. Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Warhol em 2012. Em 2013, para homenagear o 85º aniversário de Warhol, o Andy Warhol Museum e a EarthCam lançaram um projeto colaborativo intitulado Figment, uma transmissão ao vivo do túmulo de Warhol.
Fundação Warhol
O testamento de Warhol ditava que todo o seu patrimônio — com exceção de alguns modestos legados a membros da família — iria para a criação de uma fundação dedicada ao "avanço das artes visuais". Warhol tinha tantos bens que a Sotheby's levou nove dias para leiloar sua propriedade após sua morte; o leilão arrecadou mais de US$ 20 milhões. Em 1987, de acordo com o testamento de Warhol, foi criada a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. A fundação funciona como espólio de Andy Warhol, mas também tem a missão de "promover a expressão artística inovadora e o processo criativo" e está "focada principalmente em apoiar trabalhos de natureza desafiadora e muitas vezes experimental".
Revelation no Brooklyn
De 19 de novembro de 2021 a 19 de junho de 2022, o Museu do Brooklyn exibiu a exposição Andy Warhol: Revelation. Apocalipse examina temas como vida e morte, poder e desejo, o papel e representação das mulheres, imagens renascentistas, tradições e rituais familiares e de imigrantes, representações e duplicações de Cristo, e o corpo católico e o desejo queer. Entre os mais de cem objetos expostos estavam materiais raros e itens recém-descobertos que proporcionam uma visão nova e íntima do processo criativo de Warhol, bem como pinturas importantes de sua épica série Last Supper (1986), o filme experimental The Chelsea Girls (1966), um filme inacabado retratando o pôr do sol encomendado pela família de Menil e financiado pela Igreja Católica Romana, e desenhos criados pela mãe de Warhol, Julia Warhola, quando ela morava com o filho na cidade de Nova York.
Warhol fundou a revista Interview, um palco para celebridades que ele "endossou" e uma empresa dirigida por seus amigos. Ele colaborou com outros em todos os seus livros (alguns dos quais foram escritos com Pat Hackett). Pode-se até dizer que ele produziu pessoas (como no "Superstar" warholiano e no retrato warholiano). Warhol endossou produtos, apareceu em comerciais e fez aparições frequentes de celebridades em programas de televisão e filmes (ele apareceu em tudo, desde Love Boat até Saturday Night Live e no filme de Richard Pryor Dynamite Chicken). A este respeito, Warhol era um fã de "Art Business" e "Business Art" — ele, de facto, escreveu sobre o seu interesse em pensar a arte como negócio em The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again. Warhol faz uma aparição no jogo de 2003 The Sims: Superstar como o fotógrafo de Studio Town. Warhol, interpretado por Jeff Grace, faz uma rápida aparição no jogo eletrônico de 2022 Immortality.==Referências==
Filmes
Warhol apareceu como ele mesmo no filme Cocaine Cowboys (1979) e no filme Tootsie (1982). Após sua morte, Warhol foi retratado por Crispin Glover no filme de Oliver Stone, The Doors (1991), por Jared Harris no filme de Mary Harron, I Shot Andy Warhol (1996), e por David Bowie no filme de Julian Schnabel, Basquiat (1996). Bowie relembrou como conhecer Warhol na vida real o ajudou no papel e relatou seus primeiros encontros com ele: Encontrei-me com ele algumas vezes, mas raramente partilhávamos mais do que banalidades. A primeira vez que nós vimos, um silêncio constrangedor caiu até que ele notou meus sapatos amarelos brilhantes e começou a conversar com entusiasmo. Ele queria ser muito superficial. E aparentemente sem emoção, indiferente, como um peixe morto. Lou Reed descreveu-o mais profundamente quando uma vez me disse que deveriam trazer um boneco do Andy para o mercado: um boneco que você enrola e não faz nada. Mas consegui observá-lo bem, e isso foi uma ajuda para o filme [Basquiat…]. Pegamos suas roupas emprestadas no museu de Pittsburgh, e elas estavam intactas, sujas. Mesmo os bolsos não estavam vazios: continham panqueca, branco, mortalmente pálido fond de teint que Andy sempre espalhava no rosto, um cheque rasgado em pedaços, o endereço de alguém, muitos comprimidos homeopáticos e uma peruca. Andy sempre usou aquelas perucas prateadas, mas nunca admitiu que fossem perucas. Um de seus cabeleireiros me contou recentemente que ele cortava suas perucas regularmente, como se fossem cabelos de verdade. Quando a peruca foi aparada, ele colocou outra no mês seguinte, como se seu cabelo tivesse crescido.
Televisão
Warhol apareceu como personagem recorrente na série de TV Vinyl, interpretada por John Cameron Mitchell. Warhol foi retratado por Evan Peters no episódio "Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag" de American Horror Story: Cult. O episódio retrata a tentativa de assassinato de Warhol por Valerie Solanas (Lena Dunham). No início de 1969, Andy Warhol foi contratado pela Braniff International para aparecer em dois comerciais de televisão para promover a campanha "When You Got It — Flaunt It" da companhia aérea de luxo. A campanha foi criada pela agência de publicidade Lois Holland Calloway, que foi liderada por George Lois, criador de uma famosa série de capas da revista Esquire. A primeira série comercial envolveu a união de pessoas improváveis que compartilhavam o fato de que ambos voavam pela Braniff Airways. Warhol fez dupla com a lenda do boxe Sonny Liston. O estranho comercial funcionou, assim como os outros que apresentavam companheiros de viagem improváveis, como o pintor Salvador Dalí e a lenda do beisebol Whitey Ford.
Música
Warhol influenciou fortemente a banda de new wave/punk rock Devo, assim como David Bowie. Bowie gravou uma canção chamada "Andy Warhol" para seu álbum de 1971, Hunky Dory. Lou Reed escreveu a música "Andy's Chest", sobre Valerie Solanas, a mulher que atirou em Warhol, em 1968. Ele gravou com o Velvet Underground, e esta versão foi lançada no álbum VU em 1985. A banda Triumph também escreveu uma música sobre Andy Warhol, "Stranger In A Strange Land", de seu álbum Thunder Seven de 1984.
Livros
Uma biografia de Andy Warhol escrita pelo crítico de arte Blake Gopnik foi publicada em 2020 sob o título Warhol.
Quadrinhos
Warhol é apresentado como personagem da série de quadrinhos Miracleman. É mencionado pela primeira vez que ele foi ressuscitado pelo cientista alienígena Mors e posteriormente o convence a produzir cópias de si mesmo em massa. Mais tarde, 18 cópias de Warhol são vistas no submundo sob a estrutura piramidal do Olimpo, onde produzem arte pop relacionada ao novo regime sobre-humano. Um clone de Warhol de número 6 é designado e desenvolve uma amizade com um clone de Emil Gargunza (criador do Miracleman) antes da traição deste último e tentativa de fuga.
