Andrea Pozzo
Andrea Pozzo foi um irmão leigo jesuíta e prolífico artista italiano, atuando como decorador, arquiteto, cenógrafo, pintor, professor e teórico, e sendo uma das figuras principais da arte barroca católica. É também conhecido como Andreas Puteus, em sua versão latina, ou Padre Pozzo, embora jamais tivesse sido efetivamente ordenado.
Primeiros anos
Andrea Pozzo nasceu em Trento em 30 de novembro de 1642, filho de Jacopo Pozzi e Lucia Bazzanella. Foi irmão de Jacopo Antonio Pozzo (1645–1721), frade carmelita mais conhecido como Fra Giuseppe Pozzo, que também se notabilizou como pintor e arquiteto. Aparentemente iniciou sua formação em arte de forma autodidata em sua cidade natal, copiando obras célebres. Frequentou ao mesmo tempo a escola jesuíta, com escasso aproveitamento. Para aperfeiçoar-se na arte, em 1660 seu pai o colocou como discípulo de um pintor, não identificado, e pode ter estudado com mais de um artista. Também parece que se envolveu com o teatro, daí derivando seu interesse por cenografia e pintura ilusionística. No ano seguinte tentou ingressar na ordem dos carmelitas, sendo rejeitado por sua constituição frágil.
Mudança para Roma e consagração
Nesta altura seu talento já era amplamente reconhecido e sua técnica fazia sensação. Recomendado por Carlo Maratta, foi chamado a Roma em 1680 pelo Geral dos jesuítas, Padre Giovanni Paolo Oliva, a fim de decorar a Igreja de Santo Inácio de Loyola, que, embora inaugurada em 1642, ainda estava praticamente nua. Contudo, sua viagem foi morosa. Passou primeiro por Milão, recebendo incumbências de parentes do Papa Inocêncio XI e outros dignitários, e depois passou por Como, deixando uma tela na Capela Odescalchi na Igreja de São João Pedemonte. Voltou a Milão para pintar uma tela para a Igreja de São Simpliciano, e quando finalmente chegou em Roma, em 1681, Oliva havia falecido, e os planos do seu sucessor eram outros.
Viena e os anos finais
Em 1702 foi convidado para trabalhar em Viena, mas o Papa recomendou-lhe que voltasse logo para decorar a Basílica de Santa Maria dos Anjos e dos Mártires, o que acabou não realizando. Durante a viagem passou por Montepulciano, Florença, Pistóia, onde deixou um retábulo na Igreja de Santo Inácio, e Trento, onde pintou vários retratos de nobres e amigos, além de projetar uma igreja a ser dedicada a São Francisco Xavier. Chegou em Viena somente em 1703, de imediato se tornando um protegido do Imperador. Sua primeira encomenda foi a decoração da Igreja de São Pedro, mas estando a estrutura ainda incompleta, acabou realizando apenas uma pequena parte da ideia original, que mais tarde foi substituída por outras pinturas. Para a corte projetou cenografias para festas e representações teatrais, decorou salas dos palácios imperiais e projetou um altar para a capela do Palácio de Schönbrunn. Para a igreja anexa à Casa Professa dos jesuítas, projetou o altar-mor. Todas essas obras já não existem. O que sobrevive, porém, é importante, destacando-se a reforma e decoração da igreja jesuíta anexa à Universidade de Viena e afrescos no Palácio Liechtenstein. Decorou também palácios e igrejas em Liubliana e em Bratislava, em 1705 criou aparatos cênicos para as exéquias do Imperador, e entre 1706 e 1707 projetou o altar-mor da igreja franciscana de Viena, entre várias outras realizações.
Contexto
Andrea Pozzo viveu durante o período Barroco, na área de influência da Igreja Católica. O Barroco é considerado, entre outras coisas, uma correspondência artística do absolutismo e da Contra-Reforma, caracterizando-se por ser uma continuidade e ao mesmo tempo uma oposição à herança clássica revivificada pelos humanistas do Renascimento. Embora seja uma sequência ininterrupta do período anterior no que diz respeito ao apreço pela tradição clássica, o Barroco se distingue do Renascimento e a ele se opõe por sua preferência por formas exuberantes, voluptuosas, dinâmicas e dramáticas, com forte tendência ao uso de materiais suntuosos e com uma concepção unificada da decoração de interiores, com vistas à obtenção de um efeito de conjunto impactante, teatralizado e arrebatador. Como disse Sevcenko, nenhuma obra de arte barroca pode ser analisada adequadamente desvinculada de seu contexto, pois sua natureza é sintética, aglutinadora e envolvente. As mudanças introduzidas pelo espírito barroco se originaram, pois, de um profundo respeito pelas conquistas das gerações anteriores, e de um desejo de superá-las com a criação de obras originais, dentro de um contexto social e cultural que já se havia modificado profundamente em relação ao período anterior.
Obras principais
O famoso tratado teórico de Pozzo foi publicado em duas partes entre 1693 e 1700, tratando das regras da perspectiva na arquitetura e artes plásticas. O texto bilíngue foi escrito em latim e italiano e suas mais de duzentas ilustrações foram gravadas em sua maioria por seu discípulo Vincenzo Mariotti. Na verdade, os dois volumes foram concebidos como obras independentes. O primeiro atraiu atenção de imediato e foi amplamente divulgado; o segundo desencadeou uma resposta menos intensa, pois continha basicamente uma versão resumida do seu método e muitas ilustrações de projetos seus, mas a obra em seu conjunto resultou em inúmeros comentários, reedições e traduções, incluindo duas para o chinês, exercendo uma influência tão vasta que tocou as Américas e o Oriente, um fenômeno explicável em boa parte pela sua excelente didática e pelo impacto espetacular de suas concepções visuais.
A produção total de Andrea Pozzo é prodigiosa, embora para suas grandes obras sempre contasse com uma equipe de auxiliares. Além de seus tetos, realizou muitas obras portáteis, como retábulos e retratos em tela. Também deixou numerosos projetos arquitetônicos para igrejas e altares que, se por um lado são belos e corretos, não são tão excitantes e ousados quando comparados às suas obras mais famosas em pintura, salvo nos casos do altar de Santo Inácio e a reforma da igreja jesuítica de Viena, antes citados com mais detalhe e considerados obras de primeira linha. Neste campo seu legado mais interessante permanece como ideia, constituído pelas ilustrações que apresentou em seu tratado teórico, onde pôde exercer com liberdade sua fantasia, servindo de inspiração para muitos outros artistas. Sua concepção de um altar com um arremate em cúpula vazada foi especialmente influente. Seu tratado teórico, como já foi dito, influenciou gerações de arquitetos, cenógrafos, desenhistas, gravuristas e pintores. Foi traduzido para a maioria das grandes línguas europeias e foi multiplicado em obras derivadas. Fez parte de um programa de divulgação da arquitetura europeia na Inglaterra orquestrado por nomes notáveis como Christopher Wren, John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor. Através da transmissão dos jesuítas foi de enorme importância na Espanha e Portugal, sendo um dos modelos principais para a edificação e a pintura nesses países e, por consequência, em suas colônias americanas. Indicativo de sua penetração é o fato, apontado por Rodney Palmer, de que o que está ausente no tratado de Pozzo também falta em toda a pintura portuguesa do século XVIII. Foi decisivo para a consolidação da pintura colonial brasileira, circulando por inúmeros ateliês e dando bases para o sucesso da obra de José Joaquim da Rocha, Mestre Ataíde e vários outros pintores importantes que dele extraíram informação e inspiração. A obra continuou sendo uma das principais referências na área ao longo de todo o século XVIII e ainda hoje é considerada o melhor tratado de arquitetura do período Barroco.
