Akiyuki Shinbo
Akiyuki Shinbo é um animador, diretor, roteirista e artista de storyboard japonês. Mais conhecido por seus trabalhos com a Shaft, ele alcançou reconhecimento internacional por seu estilo visual único e métodos de narrativa.
Shinbo nasceu em 27 de setembro de 1961, em Koori, província de Fukushima, Japão. Como a cidade não tinha muitas livrarias e seus pais não compravam muitos mangás para ele, a principal fonte de mangá de Shinbo era a Weekly Bokura Magazine, que foi publicada de 1969 a 1971. Embora tenha notado que foi amplamente influenciado pela revista, ele enfatizou que era fã de Tiger Mask antes de sua mudança para a Weekly Shōnen Magazine. Ele também era fã dos mangás de Go Nagai, e o volume 3 de Devilman de Nagai foi o primeiro tankōbon de mangá que ele comprou. Mais tarde, ele se sentiu mais atraído por animes, especialmente com o lançamento de Uchū Senkan Yamato em outubro de 1974, durante seu primeiro ano do ensino fundamental, e Galaxy Express 999 alguns anos depois. Após o ensino médio, ele queria estudar anime e sair do interior, então se mudou para Tóquio e frequentou a Academia de Design de Tóquio. Inicialmente, ele queria se tornar um mangaká, mas depois de se mudar para Tóquio, decidiu que havia artistas melhores do que ele, mais adequados para o trabalho. Kazuki Takahashi, com quem Shinbo fez amizade logo após sua mudança para Tóquio, exemplificava o tipo de pessoa que Shinbo considerava um mangaká profissional. Durante seus estudos na faculdade, Shinbo não conseguia assistir muito anime, mas era fã das obras que envolviam Osamu Dezaki, Akio Sugino e Yoshinori Kanada, então pediu ao seu irmão que gravasse episódios para ele assistir quando pudesse. Os alunos da faculdade tinham a oportunidade de visitar estúdios em busca de empregos. Shinbo achou que poderia ser interessante dirigir obras "estranhas", mas tornar-se diretor na época geralmente significava tornar-se assistente de produção (制作進行), um trabalho pelo qual ele não tinha interesse, então ele pensou que se tornar diretor era impossível.
Início de carreira
Após se formar na faculdade, Shinbo entrou na indústria como animador no início da década de 1980 na Bebow, o estúdio fundado por Tomonori Kogawa, e dividiu um quarto com o colega Hirotoshi Sano. Em seu primeiro emprego na indústria, ele foi demitido por chegar atrasado ao trabalho o tempo todo por jogar BurgerTime (1982) em um fliperama. Logo depois, ele se juntou à Kaname Production, mas saiu rapidamente para se juntar ao coletivo de animação de Masahito Yamashita, o Studio Oz. Ele se juntou ao grupo em algum momento durante a mudança de nome para Studio One Pattern (supostamente devido à confusão com outro estúdio de animação chamado OZ). Ele e o colega do Studio One Pattern, Shinsaku Kozuma, dividiram um quarto por algum tempo durante sua passagem pelo grupo. Embora pouco se saiba sobre o período de Shinbo como animador, devido à falta de fontes e de créditos, Kozuma afirmou que ele era bom em desenho. Seu primeiro crédito conhecido na indústria é no episódio 3 da 3ª temporada de GeGeGe no Kitarou (1985). No entanto, ele trabalhou em várias outras produções sem créditos — cuja extensão total é desconhecida — algumas das quais ele e aqueles que o conhecem confirmaram, como Serendipity the Pink Dragon (1983), Igano Kabamaru (1983), e GoShogun: The Time Etranger (1985).
Produções inovadoras
Enquanto Shinbo trabalhava em Yu Yu Hakusho, a J.C.Staff tentou produzir sua primeira série de televisão original, Metal Fighter Miku (1994). No entanto, o diretor originalmente contratado para o projeto saiu durante a pré-produção, e o produtor da Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, teve que encontrar um diretor substituto. Shinbo já havia sido contatado sobre o trabalho e originalmente deveria fazer o storyboard de um episódio; mas Birukawa assistiu ao 74º episódio de Yu Yu Hakusho, que Shinbo havia feito o storyboard e dirigido, e o achou "incrível". Birukawa não sabia ler o nome de Shinbo corretamente e o leu como "Niibusa" em sua tentativa de contratá-lo, mas no final Shinbo foi escolhido como o diretor substituto. Embora Shinbo não tivesse dirigido uma série antes, não havia muitas outras oportunidades para fazê-lo; e, somado ao fato de que ele só tinha experiência como diretor em trabalhos da Pierrot — que ele descreveu como convencionais, mas não voltados para otakus, em oposição à abordagem de OVA da J.C.Staff — ele aceitou a oferta. Birukawa estava particularmente interessado no uso de cores por Shinbo e em sua capacidade de surpreender o público, embora Shinbo tenha comentado que, como diretor estreante, a série foi difícil para ele. Como o diretor anterior havia saído durante a pré-produção, a série estava em um estado complicado para um diretor substituto, devido aos storyboards do terceiro episódio já estarem completos, o que significava que Shinbo tinha que fazer correções nos storyboards 'concluídos' que já haviam sido corrigidos pelo diretor anterior. Como os storyboards, e a obra como um todo, não eram dele, foi difícil para ele imprimir seu próprio gosto e estilo, mantendo a coesão da obra. Ele não só teve que se encontrar como diretor de série, mas também como incluir seus próprios gostos e montar o trabalho. Sua motivação diminuiu devido ao fato de estar fazendo tantas correções no storyboard, e ele disse que durante a produção pensou que talvez tivesse sido melhor processar todos os episódios na fase de direção. No entanto, quando viu o episódio 11 da série, ficou surpreso e pensou que não poderia "perder" para o trabalho do diretor de episódios Naohito Takahashi e da diretora de animação Yuriko Chiba; e assim, no episódio final, que ele mesmo dirigiu e fez o storyboard, trabalhou com a motivação de não ser superado por ninguém. Birukawa acreditava que o episódio foi produzido perfeitamente.
Início dos anos 2000
Após New Hurricane Polymar na Tatsunoko Production, Shinbo começou a trabalhar em outro projeto com o estúdio que nunca chegou a ser produzido. Posteriormente, foi convidado a dirigir as cutscenes de Tatsunoko Fight (2000), um videogame que utilizava personagens de várias obras da Tatsunoko, e em seguida foi convidado a dirigir uma série original intitulada "Warhead". Eventualmente, "Warhead" tornou-se "The SoulTaker" e foi produzido pela Tatsunoko Production e sua divisão digital Tatsunoko VCR. É verdade que, quando Shinbo trabalhou na série, ele se concentrou mais em criar composições de cena e imagens únicas do que em desenvolver uma história, deixando toda a organização da narrativa para seu colaborador anterior e roteirista Mayori Sekijima. Além de Sekijima, a série também marcou a segunda colaboração de Shinbo com o designer de personagens Akio Watanabe, e a terceira com Toshiaki Tetsura, que trabalhou na série como diretor visual e designer mecânico. Shinbo e Tetsura experimentaram uma técnica de usar os storyboards que o primeiro havia desenhado, limpando-os e ampliando-os para usá-los como layouts de fundo (原図). A produção da série enfrentou muitas dificuldades, e dois dos problemas mais proeminentes incluíram o tempo excessivo para a conclusão dos storyboards do episódio 10, e a dificuldade da equipe em conseguir que muitas outras empresas trabalhassem no programa. Essas inibições atrasaram o cronograma de produção da série durante sua exibição, embora três estúdios tenham ajudado e assumido a direção de três episódios de The SoulTaker: Kyoto Animation nos episódios 3 e 6, e Triangle Staff (que posteriormente terceirizou para a Shaft) no episódio 10. Normalmente, um estúdio terceirizado desistiria de um trabalho se o cronograma fosse muito difícil, mas a Shaft assumiu a dificuldade, já que sua equipe achou a série interessante. Shinbo elogiou ambos, afirmando que a Kyoto Animation fez um ótimo trabalho e que ficou impressionado com a qualidade do episódio da Shaft. The SoulTaker recebeu elogios e críticas por sua direção e pelo design de arte da série; apesar das críticas, Mike Toole da Anime News Network disse que a série foi importante por ser "o início da longa transformação de Akiyuki Shinbo" como diretor.
Shaft
Em 1995, o diretor administrativo da Shaft, Mitsutoshi Kubota, pediu a Shinbo que dirigisse episódios da primeira produção original para televisão do estúdio, Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger, mas não pôde devido a conflitos de agenda. Embora não tenha podido participar de Eto Ranger, a Shaft foi posteriormente contratada para dirigir um episódio de The SoulTaker, de Shinbo. Mais tarde, em 2004, o primeiro presidente e fundador do estúdio Shaft, Hiroshi Wakao, aposentou-se do cargo e Kubota o sucedeu como presidente. De acordo com Shinbo, o produtor da Nippon Victor, Hiroyuki Birukawa, com quem Shinbo trabalhou em Metal Fighter Miku, o abordou com a ideia de dirigir uma adaptação de Tsukuyomi: Moon Phase, mas não tinha um estúdio de animação em mente. Shinbo gostou do trabalho do estúdio em The SoulTaker, então recomendou a Shaft e tentou entrar em contato com Kubota pelo telefone do estúdio, mas foi direcionado para a secretária eletrônica em diversas ocasiões. Kubota acabou sabendo da oferta e a aceitou, citando o problema com a secretária eletrônica como uma coincidência cômica, já que a equipe estava sempre ausente quando Shinbo ligava. Kubota, agora presidente do estúdio, queria transformar a Shaft em um estúdio com características reconhecíveis e um estilo visual que tornasse suas produções distintas dos trabalhos de outros na indústria; e Shinbo, de quem Kubota havia visto vários trabalhos (especificamente Starship Girl Yamamoto Yohko, The SoulTaker, e Le Portrait de Petit Cossette), era um diretor capaz de liderar essa transformação.
Influências
Shinbo listou Hiroshi Motomiya, Ikki Kajiwara, Go Nagai e Shotaro Ishinomori entre os autores de mangá que ele gostava e cujas obras, como Ashita no Joe de Kajiwara, foram grandes influências para ele. O uso de fundos e composições com cores vivas influenciou a maneira como ele, antes de dirigir, pensava que poderia tornar uma obra visualmente interessante; O trabalho de Nagai, por exemplo, usava painéis vermelhos e azuis ostentosos, que ele descreveu como influenciando seus próprios painéis coloridos como diretor. A narrativa abrangente de The SoulTaker — na qual o protagonista Kyosuke Date procura por sua irmã — foi inspirada no mangá Ore no Sora de Motomiya; e os cenários de Tsukuyomi: Moon Phase foram inspirados nos cenários de dramas televisivos da década de 1970, como Kitaro Tareuchi Family e It's Time. Os elementos de mistério encontrados em The SoulTaker e Le Portrait de Petit Cossette também foram amplamente influenciados pelas obras escritas de Edogawa Ranpo, cujas obras Shinbo começou a ler ainda no ensino fundamental.
Estilo
Como diretor, Shinbo afirmou que seu estilo não é inteiramente produto de sua própria inovação, mas sim uma mistura de suas próprias experimentações, bem como técnicas e ideias daqueles com quem trabalhou ao longo de sua carreira. Motivos artísticos exclusivos de Shinbo incluem colunas com design semelhante a um tabuleiro de xadrez e fundos coloridos; e ele comumente usa personagens em primeiro plano sem cor ou dessaturados sobre fundos supersaturados e com cores mais vivas. Shinbo também usa vitrais e outros elementos góticos de forma proeminente para criar efeitos tanto em sequências sérias e psicológicas quanto em cenas com foco em comédia. Além de composições únicas, Shinbo também usa uma variedade de ângulos incomuns, o que foi um dos motivos pelos quais contratou Akio Watanabe para a série de TV Starship Girl Yamamoto Yohko (juntamente com seus desenhos "realistas", mas "fofos"). Ele usa comumente planos de "visão de baixo para cima" (あおり; ou "planos de ângulo baixo"), planos de "visão de cima para baixo" (俯瞰; ou "planos de ângulo alto") e "smacking" (ナメ) em primeiro plano. Este último é uma técnica visual que coloca um objeto ou pessoa na frente do sujeito e, portanto, tem um efeito de subenquadramento particular na composição da cena; técnica pela qual ele se interessou ao assistir a obras como Jekyll & Hide de Hideo Gosha, e que aprendeu com o animador Mamoru Sasaki enquanto trabalhava em New Hurricane Polymar.
Durante os tempos em que Shinbo era estudante de escola profissionalizante, ele e seus amigos costumavam visitar uma cafeteria local onde jogavam videogames. Segundo ele, era tão bom em BurgerTime (1982) que era frequentemente chamado de "professor" (先生, Sensei). Seu videogame favorito, no entanto, é Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer (1995), que aprendeu a jogar com seus colegas Kanta Kamei e Fumihiko Takayama. Ele foi um fumante inveterado durante parte de sua vida, mas um dia pegou um resfriado e parou de fumar por cerca de duas semanas. Ele se gabou disso para Mitsutoshi Kubota e ficou determinado a parar de fumar completamente, dizendo que não fumaria novamente até que uma segunda temporada de Pani Poni Dash! fosse anunciada.
Ao longo de sua carreira, Shinbo orientou e influenciou inúmeros criadores em toda a indústria, dentro e fora da Shaft. Nos anos 90 e início dos anos 2000, ele influenciou nomes como Masami Shimoda, Katsuichi Nakayama, Yoshimitsu Ohashi, Masashi Ishihama, Shintarou Inokawa, Yasuhiro Takemoto, e Keizō Kusakawa. Toshimasa Suzuki se referiu a Shinbo como o catalisador da identidade da Shaft como uma "empresa produtora" (演出の会社). Entre os diretores que ele orientou e influenciou na Shaft estão Suzuki, Shin Oonuma, Tatsuya Oishi, Nobuyuki Takeuchi, Koutarou Tamura, Kenichi Ishikura, Takashi Kawabata, Ryouki Kamitsubo, Shinichi Omata, Masahiro Mukai, Yuki Yase, Naoyuki Tatsuwa, Tomoyuki Itamura, Yukihiro Miyamoto, Hajime Ootani, e Kenjirou Okada. No entanto, a influência de Shinbo na Shaft vai além dos diretores que trabalharam para ou com o estúdio. O designer de personagens e animador Kazuya Shiotsuki descreveu sua geração do estúdio como os "Filhos de Shinbo" (新房チルドレン) devido aos valores e preferências que ele trouxe e que influenciaram a mentalidade daqueles na empresa.==Notas==
