Clube da Esquina (álbum)
Clube da Esquina é um álbum colaborativo dos músicos brasileiros Milton Nascimento e Lô Borges, lançado como um álbum duplo em março de 1972 pela EMI-Odeon Records. Foi o quinto álbum de estúdio de Milton e o primeiro de Lô, após o qual este último seguiu carreira solo. A dupla gravou o álbum em novembro de 1971 na Praia de Piratininga, em Niterói, e nos Estúdios Odeon, no Rio de Janeiro, onde colaboraram com músicos do coletivo musical homônimo, que ajudaram a fundar.
O coletivo musical Clube da Esquina teve origem na década de 1960, no cruzamento das ruas Divinópolis e Paraisópolis, em Belo Horizonte, Minas Gerais, onde Milton Nascimento e os irmãos Borges — Lô Borges, Márcio Borges e Marilton Borges — começaram a colaborar. Milton mudou-se para Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, em 1963 para estudar e trabalhar, conhecendo os irmãos Borges no Edifício Levy. Ele havia deixado sua cidade natal, Três Pontas, onde tocava na banda W's Boys com o pianista Wagner Tiso e se apresentava à noite com Marilton no grupo Evolussamba. Quando Lô tinha apenas dez anos, sua mãe pediu que ele fosse comprar ovos e leite. Ao chegar à rua, Lô encontrou um jovem de vinte e poucos anos tocando violão — Milton Nascimento. Intrigado, aproximou-se dele, dando início a uma conexão. Milton costumava visitar a casa de Lô para apresentá-lo e ensiná-lo a tocar violão e a compor. Alguns meses depois, Lô conheceu Beto Guedes, outro futuro membro do coletivo, após vê-lo andando de patinete pelas ruas. À medida que a carreira de Milton ganhava impulso — particularmente depois que Elis Regina gravou sua música "Canção do sal" — suas colaborações com os irmãos Borges e outros músicos locais lançaram as bases para o Clube da Esquina.
O álbum foi gravado principalmente na casa de praia de Piratininga, no bairro de Mar Azul, Niterói, onde ocorreram longas sessões criativas e ensaios, durante os quais as gravações foram feitas em novembro de 1971. O grupo permaneceu lá por seis meses, enquanto as gravações finais ocorreram tanto em Santa Tereza quanto em bares do centro da cidade ou na casa dos irmãos Borges, bem como no estúdio da Odeon Records no Rio de Janeiro. Os estúdios Odeon deram ao coletivo Clube da Esquina várias semanas para gravar, com longas sessões que se estendiam por dias e noites inteiras, marcadas por uma intensa colaboração entre os músicos, com muita improvisação e experimentação. Os músicos alternaram entre funções, sendo Beto Guedes o mais ativo na produção do álbum, tocando em 17 das 21 faixas, alternando entre baixo e bateria. Milton escolheu quem escreveria as letras de cada música de acordo com seu critério pessoal. Márcio Borges e Fernando Brant trabalharam nas letras, enquanto músicos como Toninho Horta desenvolveram ideias musicais. As orquestrações foram feitas principalmente por Eumir Deodato e Wagner Tiso. Durante a gravação no Odeon Studios, o álbum foi gravado usando técnicas analógicas, com um canal dedicado aos vocais e o outro aos instrumentos. Isso exigiu um alto nível de precisão, pois qualquer erro significava reiniciar a gravação do início.
Visão geral
Clube da Esquina é composto por 21 faixas que abordam temas como amizade, liberdade e juventude, com forte presença de elementos poéticos. Críticos musicais notaram sua fusão única de estilos musicais, sendo caracterizado como uma gravação de MPB, pop barroco, folk e jazz pop. Também foi descrito por ter influências de rock, psicodelia, bossa nova, música clássica e música afro-americana. Barbara Alge interpretou o álbum como um reflexo de um espírito de liberdade artística em contraste com o autoritarismo durante a ditadura militar no Brasil. Um motivo recorrente no álbum é uma estrada, que serve como metáfora para a vida em movimento e as transformações que ela traz.
Canções
A faixa de abertura, "Tudo Que Você Podia Ser", apresenta uma narrativa de resignação diante da opressão militar, interpretada por Milton, que começa com um violão de cordas de nylon tocado por Lô. A letra retrata um jovem que, em vez de resistir ao regime autoritário, escolhe se conformar e abandonar suas aspirações. Os temas da canção refletem o clima sociopolítico mais amplo do Brasil sob a ditadura, onde a censura e a repressão sufocavam a dissidência. "Cais", interpretada por Milton, explora temas de solidão, com a letra sugerindo um porto metafórico como um lugar de refúgio emocional, contrastando o desejo de liberdade com um sentimento inerente de isolamento. A canção também apresenta influências de compositores como Heitor Villa-Lobos e músicos de jazz como John Coltrane e Bill Evans. "O Trem Azul", interpretada por Lô, é uma canção de amor que usa a imagem de um trem para evocar a ideia de partida. A canção começa com um violão simples acompanhando letras que evocam reflexão e busca interior, abordando questões de identidade e a relação do indivíduo com o mundo e a natureza. A faixa transmite uma sensação libertadora com imagens quase psicodélicas, descrita por Jonathon Grasse como um "hit jazzístico de pop rock com uma vibe positiva". Lívia Nolla, da Novabrasil, observou que a menção a um "trem azul" pode ser interpretada de várias maneiras, servindo como um símbolo que convida a múltiplas leituras. Pode representar uma jornada pessoal e introspectiva ou, alternativamente, uma referência ao cotidiano, com a palavra "trem" sendo usada como gíria em Minas Gerais para qualquer objeto. Leandro Aguiar afirma que o termo também poderia aludir ao período em que Lô usou LSD e fumou cannabis. A canção foi comparada a "Lucy in the Sky with Diamonds", dos Beatles, pelo escritor Paulo Thiago de Mello.
Clube da Esquina foi lançado em março de 1972 como um álbum duplo em dois discos de vinil pela EMI-Odeon. Nos Estados Unidos, foi lançado pela Blue Note e Capitol, em formatos de cassete e CD. O LP duplo foi rapidamente reimpresso duas vezes em 1972 e posteriormente relançado pela EMI-Odeon em 1976, 1985, 1988 e 1989. Para promover o álbum, o show de estreia aconteceu no teatro Cruzada São Sebastião, no Rio de Janeiro, um lugar considerado "estranho" por Márcio Borges e Ronaldo Bastos. No palco, os músicos não estavam à vontade, alguns estavam nervosos e tensos, com dificuldades para se apresentar, enquanto outros, afetados pelo álcool, tropeçaram durante o show, apesar das restrições ao consumo de bebidas alcoólicas. O programa foi suspenso devido às dificuldades psicológicas enfrentadas pelos participantes. Por exemplo, Tavito teve um colapso nervoso e começou a gritar no palco, assim como Robertinho Silva. O programa foi posteriormente relançado com uma promoção melhorada.
Recepção inicial
As primeiras críticas ao Clube da Esquina foram negativas por parte da imprensa musical brasileira, com críticos musicais locais e especializados considerando-o "pobre e descartável". Fora do Brasil, foi um sucesso comercial. Os críticos tiveram dificuldade em compreender a mistura de gêneros e influências, e o álbum foi frequentemente comparado desfavoravelmente às obras de artistas mais consagrados. Segundo Márcio Borges, ele explica: "Naturalmente, as críticas foram horríveis. Queriam comparar Milton com Caetano e Chico Buarque, não entendiam nada do ecumenismo inter-racial, internacional e interplanetário proposto pelas dissonâncias atemporais de Milton. Desprezavam as descobertas de Chopin e o zelo beatlemaníaco de Lô".
Recepção retrospectiva e legado
Apesar do sucesso inicial modesto, o álbum, com a ajuda do boca a boca e da mudança na percepção da crítica, passou por uma reavaliação nacional ao longo do tempo. Seu estilo não convencional foi inicialmente recebido com ceticismo, pois os críticos acharam sua abordagem difícil de categorizar. No entanto, à medida que o público e os críticos se familiarizaram com seu som, o álbum foi recebido com aclamação majoritariamente positiva. Eventualmente, o nome do coletivo, Clube da Esquina, também passou a ser usado para se referir a Milton, Lô e seus colaboradores, mesmo aqueles que não eram de Minas Gerais. Alvaro Neder, da AllMusic, aclamou o álbum como "indispensável", elogiando as ricas orquestrações de Eumir Deodato e Wagner Tiso sob a direção de Paulo Moura. Ele notou a profunda conexão do álbum com o coletivo musical mineiro, que conta com artistas como Milton Nascimento, Lô Borges e Toninho Horta, e observou que ele "inclui vários sucessos do Clube da Esquina", como "Tudo Que Você Podia Ser", "Cais" e "O Trem Azul", todos com o apoio de "alguns dos melhores músicos do Brasil". Andy Beta, em sua resenha para a Pitchfork, descreveu Clube da Esquina como "um dos álbuns mais ambiciosos da história da música brasileira", destacando suas qualidades "inspiradoras e misteriosas". Renato Prelorentzou, do jornal O Estado de S. Paulo, observou que a fusão de gêneros musicais no álbum “aparece principalmente em melodias relativamente simples, turbinadas por uma harmonização muito sofisticada, causando uma estranheza interessante e inédita aos ouvidos da época”. A revista Spin afirmou que ele "perambula pelo interior do Brasil" e era "pop singular que não tem medo de se deleitar em uma beleza misteriosa".
Todas as músicas interpretadas por Milton Nascimento ou Lô Borges.
O processo de criação de Clube da Esquina atribui os seguintes créditos:
