The Dark Side of the Moon
The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973 através da Harvest Records no Reino Unido e Capitol Records nos Estados Unidos. Desenvolvido durante apresentações ao vivo antes do início das gravações, foi concebido como um álbum conceitual que se concentraria nas pressões enfrentadas pela banda durante seu árduo estilo de vida, e também lidaria com os problemas de saúde mental do ex-membro da banda Syd Barrett, que havia deixado o grupo em 1968. O novo material foi gravado em duas sessões em 1972 e 1973 no EMI Studios em Londres.
Após o lançamento do álbum Meddle em 1971, o Pink Floyd se reuniu para uma turnê pela Grã-Bretanha, Japão e Estados Unidos em dezembro. Em uma reunião da banda na casa do baterista, Nick Mason, no norte de Londres, o baixista Roger Waters propôs que um novo álbum pudesse fazer parte da turnê. Waters concebeu um álbum que lidava com coisas que "deixam as pessoas loucas", focando nas pressões associadas ao estilo de vida árduo da banda e lidando com os problemas de saúde mental sofridos pelo ex-membro da banda Syd Barrett. A banda havia explorado uma ideia semelhante com a suíte de concerto de 1969 The Man and The Journey. Em uma entrevista para a Rolling Stone, o guitarrista David Gilmour disse: "Acho que todos nós pensamos - e Roger definitivamente pensou - que muitas das letras que estávamos usando eram um pouco indiretas demais. Definitivamente havia um sentimento de que as palavras seriam muito claras e específicas."
The Dark Side of the Moon foi construído sobre experimentos que o Pink Floyd tentou em seus shows e gravações anteriores, embora não tivesse as excursões instrumentais estendidas que, de acordo com o crítico David Fricke, se tornaram características da banda após a saída do membro fundador Syd Barrett em 1968. Gilmour, o substituto de Barrett, mais tarde se referiu a esses instrumentais como "aquela coisa psicodélica de noodling". Ele e Waters citaram Meddle de 1971 como um ponto de virada em direção ao que mais tarde seria realizado no álbum. Os temas líricos de The Dark Side of the Moon incluem conflito, ganância, a passagem do tempo, morte e insanidade, o último inspirado em parte pelo estado mental deteriorado de Barrett. O álbum contém música concreta em várias faixas. Cada lado do álbum de vinil é uma peça musical contínua. As cinco faixas de cada lado refletem vários estágios da vida humana, começando e terminando com uma batida de coração, explorando a natureza da experiência humana e, de acordo com Waters, "empatia". "Speak to Me" e "Breathe" juntos destacam os elementos mundanos e fúteis da vida que acompanham a ameaça sempre presente da loucura e a importância de viver a própria vida - "Não tenha medo de se importar". Ao mudar a cena para um aeroporto, o instrumental "On the Run" movido a sintetizador evoca o estresse e a ansiedade das viagens modernas, em particular o medo de Wright de voar. "Time" examina a maneira como sua passagem pode controlar a vida de alguém e oferece um aviso severo para aqueles que permanecem focados em atividades mundanas; é seguido por um retiro na solidão e retraimento em "Breathe (Reprise)". O primeiro lado do álbum termina com a metáfora comovente de Wright e Clare Torry para a morte, "The Great Gig in the Sky".
The Dark Side of the Moon foi gravado no EMI Studios (agora Abbey Road Studios) em aproximadamente 60 dias entre 31 de maio de 1972 e 9 de fevereiro de 1973. O Pink Floyd recebeu o engenheiro de som Alan Parsons, que havia trabalhado como assistente de operador de fita em seu quinto álbum, Atom Heart Mother (1970), e ganhou experiência como engenheiro de gravação nos álbuns dos Beatles Abbey Road e Let It Be. As sessões de The Dark Side of the Moon fizeram uso de técnicas avançadas de estúdio, já que o estúdio era capaz de mixagens de 16 faixas que ofereciam maior flexibilidade do que as mixagens de oito ou quatro faixas com as quais o Pink Floyd havia trabalhado anteriormente, embora a banda frequentemente usasse tantas faixas que cópias de segunda geração ainda eram necessárias para liberar mais espaço na fita. O supervisor de mixagem Chris Thomas lembrou mais tarde: "Havia apenas duas ou três faixas de bateria quando começamos a mixar. Dependendo da música, haveria uma ou duas faixas de guitarra, e estas incluiriam o solo e as partes da guitarra base. Uma faixa para teclado, uma faixa para baixo e uma ou duas faixas de efeitos sonoros. Eles foram muito, muito eficientes na maneira como trabalharam."
Instrumentação
O álbum apresenta efeitos sonoros metronômicos durante "Speak to Me" e loops de fita para a abertura de "Money". Mason criou uma versão bruta de "Speak to Me" em sua casa antes de completá-la no estúdio. A faixa serve como uma abertura e contém cross-fades de elementos de outras peças do álbum. Um acorde de piano, reproduzido ao contrário, serve para aumentar a construção de efeitos, que são imediatamente seguidos pela abertura de "Breathe". Mason recebeu um raro crédito de composição solo por "Speak to Me".[nota 3] Os efeitos sonoros em "Money" foram criados juntando as gravações de Waters de moedas tilintando, papel rasgando, uma caixa registradora tocando e uma máquina de somar clicando, que foram usadas para criar um loop de efeitos de 7 batidas. Isso foi posteriormente adaptado para quatro faixas para criar um efeito de "andar pela sala" em apresentações quadrifônicas do álbum. Às vezes, o grau de experimentação sonora no álbum exigia que os engenheiros de estúdio e todos os quatro membros da banda operassem os faders do console de mixagem simultaneamente, a fim de mixar as gravações multipista intrincadamente montadas de várias das músicas, particularmente "On the Run".
Vocais
Várias faixas, incluindo "Us and Them" e "Time", demonstraram a capacidade de Wright e Gilmour de harmonizar suas vozes de som semelhante, e o engenheiro Alan Parsons usou técnicas como vocais e guitarras de rastreamento duplo, o que permitiu que Gilmour harmonizasse consigo mesmo. Uso proeminente também foi feito de flanging e mudança de fase em vocais e instrumentos, truques estranhos com reverb, e a panorâmica de sons entre canais, mais notavelmente na mixagem quadrifônica de "On the Run", onde o som do órgão Hammond B3 tocado por um alto-falante Leslie gira em torno do ouvinte. "The Great Gig in the Sky" de Wright apresenta Clare Torry, uma cantora e compositora de estúdio e frequentadora regular do Abbey Road. Parsons gostou da voz dela, e quando a banda decidiu usar uma vocalista feminina, ele sugeriu que ela cantasse na faixa. A banda explicou o conceito do álbum para ela, mas eles não conseguiram dizer exatamente o que ela deveria fazer, e Gilmour, que estava no comando da sessão, pediu que ela tentasse expressar emoções em vez de cantar palavras. Em algumas tomadas em uma noite de domingo, Torry improvisou uma melodia sem palavras para acompanhar o solo de piano emotivo de Wright. Ela ficou inicialmente envergonhada por sua exuberância na cabine de gravação e quis se desculpar com a banda, que ficou impressionada com sua performance, mas não lhe disse isso. Suas tomadas foram editadas para produzir a versão usada na faixa. Ela deixou o estúdio com a impressão de que seus vocais não fariam parte do corte final, e só percebeu que havia sido incluída na mixagem final quando pegou o álbum em uma loja de discos local e viu seu nome nos créditos. Por sua contribuição, ela recebeu sua taxa de sessão padrão de £30, equivalente a cerca de £500 em 2025.
Conclusão
Quando as sessões de flashcards terminaram, o produtor Chris Thomas foi contratado para fornecer "um novo par de ouvidos" para a mixagem final. A formação de Thomas era em música e não em engenharia; ele havia trabalhado com o produtor dos Beatles, George Martin, e era conhecido do empresário do Pink Floyd, Steve O'Rourke. Os membros da banda teriam discordado sobre a mixagem, com Waters e Mason preferindo uma mixagem "seca" e "limpa" que fizesse mais uso dos elementos não musicais e Gilmour e Wright preferindo uma mixagem mais sutil e com mais "eco". Thomas disse mais tarde: "Não havia diferença de opinião entre eles, não me lembro de Roger ter dito uma vez que queria menos eco. Na verdade, nunca houve indícios de que eles iriam se desentender mais tarde. Era uma atmosfera muito criativa. Muito divertido."
O álbum foi originalmente lançado em uma capa de LP gatefold projetada por Hipgnosis e George Hardie. Hipgnosis havia projetado vários álbuns anteriores da banda, com resultados controversos; a EMI reagiu com confusão quando confrontada com os designs de capa de Atom Heart Mother e Obscured by Clouds, pois esperavam ver designs tradicionais que incluíssem letras e palavras. Os designers Storm Thorgerson e Aubrey Powell foram capazes de ignorar tais críticas, pois eram empregados pela banda. Para The Dark Side of the Moon, Wright sugeriu algo "mais inteligente, mais limpo - mais elegante", e simples, "como a arte de uma caixa de chocolate Black Magic". Parecia que a banda toda estava trabalhando junto. Foi um momento criativo. Estávamos todos muito abertos. O design foi inspirado por uma fotografia de um prisma com um feixe de luz branca projetado através dele e emergindo nas cores do espectro visível que Thorgerson havia encontrado em um livro didático de física de 1963, bem como por uma ilustração de Alex Steinweiss, o inventor da arte da capa do álbum, para a apresentação da Filarmônica de Nova York em 1942 do Concerto do Imperador de Ludwig van Beethoven. A arte foi criada por um associado da Hipgnosis, George Hardie. A Hipgnosis ofereceu uma escolha de sete designs para a capa, mas todos os quatro membros da banda concordaram que o prisma era o melhor. "Não houve argumentos", disse Roger Waters. "Todos nós apontamos para o prisma e dissemos 'É esse'."
Como a mixagem quadrifônica do álbum não estava completa, a banda (com exceção de Wright) boicotou a recepção à imprensa realizada no Planetário de Londres em 27 de fevereiro. Os convidados foram, em vez disso, presenteados com um quarteto de recortes de papelão em tamanho real da banda, e a mixagem estéreo do álbum foi tocada em um sistema de som público de baixa qualidade. No entanto, em geral, a imprensa estava entusiasmada; Roy Hollingworth, da Melody Maker, descreveu o Lado Um como "tão completamente confuso consigo mesmo que era difícil de acompanhar", mas elogiou o Lado Dois, escrevendo: "As músicas, os sons, os ritmos eram sólidos e sonoros, o saxofone atingiu o ar, a banda balançou e rolou, e então jorrou e viajou para longe na noite." Steve Peacock, do Sounds, escreveu: "Não me importa se você nunca ouviu uma nota da música do Pink Floyd em sua vida, eu recomendaria sem reservas a todos The Dark Side of the Moon". Em sua crítica de 1973 para a revista Rolling Stone, Loyd Grossman declarou Dark Side "um ótimo álbum com uma riqueza textural e conceitual que não apenas convida, mas exige envolvimento". No Guia de Registros de Christgau: Álbuns de Rock dos Anos Setenta (1981), Robert Christgau achou suas ideias líricas clichês e sua música pretensiosa, mas o chamou de uma " obra-prima kitsch " que pode ser charmosa com destaques como fragmentos de fala gravados, saxofone de Parry e efeitos de estúdio que realçam os solos de guitarra de Gilmour.
Gravadora
Grande parte do sucesso inicial do álbum nos Estados Unidos é atribuído aos esforços da gravadora americana do Pink Floyd, a Capitol Records. O recém-nomeado presidente Bhaskar Menon começou a tentar reverter as vendas relativamente baixas do álbum de estúdio da banda de 1971, Meddle. Enquanto isso, desencantados com a Capitol, a banda e o empresário O'Rourke estavam negociando discretamente um novo contrato com o presidente da CBS, Clive Davis, na Columbia Records. The Dark Side of the Moon foi o último álbum que o Pink Floyd foi obrigado a lançar antes de assinar formalmente um novo contrato. O entusiasmo de Menon pelo novo álbum foi tanto que ele começou uma enorme campanha publicitária promocional, que incluía versões truncadas de "Us and Them" e "Time" para rádio.
Vendas
The Dark Side of the Moon se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e está no top 25 de uma lista de álbuns mais vendidos nos Estados Unidos. Embora tenha mantido o primeiro lugar nos EUA por apenas uma semana, permaneceu na parada de álbuns da Billboard 200 por 736 semanas não consecutivas (de 17 de março de 1973 a 16 de julho de 1988). Dessas primeiras 736 semanas nas paradas, o álbum teve duas notáveis execuções consecutivas na parada da Billboard 200: 84 semanas (de 17 de março de 1973 a 19 de outubro de 1974) e 593 semanas (de 18 de dezembro de 1976 a 23 de abril de 1988). Ele fez sua aparição final na parada de álbuns da Billboard 200 durante sua execução inicial na semana que terminou em 8 de outubro de 1988, em sua 741ª semana nas paradas. Ele reapareceu nas paradas da Billboard com a introdução da parada Top Pop Catalog Albums na edição datada de 25 de maio de 1991, e ainda era uma característica perene dez anos depois. Ele alcançou o número um na parada Pop Catalog quando a edição híbrida CD/SACD de 2003 foi lançada e vendeu 800.000 cópias nos EUA. Na semana de 5 de maio de 2006, The Dark Side of the Moon alcançou um total combinado de 1.716 semanas nas paradas da Billboard 200 e Pop Catalog.
Reedições e remasterizações
Em 1979, The Dark Side of the Moon foi lançado como um LP remasterizado pela Mobile Fidelity Sound Lab, e em abril de 1988 em seu formato de CD dourado "Ultradisc". Foi lançado pela EMI e Harvest em CD no Japão em junho de 1983 e[nota 8] nos EUA e Europa em agosto de 1984.[nota 9] Em 1992, foi relançado como um CD remasterizado no box set Shine On. Esta versão foi relançada como uma edição de box set do 20º aniversário com cartões postais no ano seguinte, com um design de capa de Thorgerson. Em algumas prensagens, uma versão orquestral de "Ticket to Ride" dos Beatles é levemente audível após "Eclipse" nas batidas cardíacas finais. Uma mixagem quadrafônica,[nota 10] criada por Alan Parsons, foi encomendada pela EMI, mas nunca endossada pelo Pink Floyd, pois Parsons ficou decepcionado com sua mixagem. Para o 30º aniversário do álbum, uma versão surround atualizada foi lançada em 2003. A banda optou por não usar a mixagem quadrafônica de Parsons e, em vez disso, pediu ao engenheiro James Guthrie que criasse uma nova mixagem de som surround de 5.1 canais no formato SACD. Guthrie trabalhou com o Pink Floyd desde seu décimo primeiro álbum, The Wall, e já havia trabalhado em versões surround de The Wall para DVD-Video e In the Flesh de Waters para SACD. Em 2003, Parsons expressou decepção com a mixagem SACD de Guthrie, sugerindo que ele era "possivelmente um pouco fiel demais à mixagem original", mas foi geralmente elogioso. A edição do 30º aniversário ganhou quatro prêmios Surround Music Awards em 2003, e vendeu mais de 800.000 cópias.
Mudou-me de muitas maneiras, porque trouxe muito dinheiro, e a gente se sente muito seguro quando consegue vender um álbum por dois anos. Mas não mudou minha atitude em relação à música. Embora tenha sido tão bem-sucedido, foi feito da mesma forma que todos os nossos outros álbuns, e o único critério que temos sobre lançar música é se gostamos ou não. Não foi uma tentativa deliberada de fazer um álbum comercial. Simplesmente aconteceu dessa forma. Sabíamos que tinha muito mais melodia do que os álbuns anteriores do Floyd, e havia um conceito que o atravessava. A música era mais fácil de absorver e ter garotas cantando adicionava um toque comercial que nenhum dos nossos discos tinha. O sucesso do álbum trouxe riqueza para todos os quatro membros da banda; Richard Wright e Roger Waters compraram grandes casas de campo, e Nick Mason se tornou um colecionador de carros de luxo. O grupo era fã da trupe de comédia britânica Monty Python e, como tal, alguns dos lucros foram investidos na produção de Monty Python e o Cálice Sagrado. Parsons recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação de Engenharia, Não Clássica por The Dark Side of the Moon, e ele teve uma carreira de sucesso como artista de gravação com o Alan Parsons Project. Embora Waters e Gilmour tenham ocasionalmente minimizado sua contribuição para o sucesso, Mason elogiou seu papel. Em 2003, Parsons refletiu: "Acho que todos eles sentiram que consegui pendurar o resto da minha carreira em Dark Side of the Moon, que tem um elemento de verdade. Mas ainda acordo ocasionalmente, frustrado com o fato de que eles ganharam milhões incalculáveis e muitas das pessoas envolvidas no disco não."[nota 11]
Rankings
The Dark Side of the Moon aparece frequentemente em classificações profissionais dos melhores álbuns. Em 1987, a Rolling Stone classificou-o como o 35º melhor álbum dos 20 anos anteriores. A Rolling Stone classificou-o como o número 43 em suas listas de 2003 e 2012 dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" e o número 55 em sua lista de 2020, a colocação mais alta do Pink Floyd. Tanto a Rolling Stone quanto a Q listaram The Dark Side of the Moon como o melhor álbum de rock progressivo. Em 2006, os telespectadores da Australian Broadcasting Corporation votaram em The Dark Side of the Moon como seu álbum favorito. Os leitores da NME votaram nele como o oitavo melhor álbum em uma pesquisa de 2006, e em 2009, os ouvintes do Planet Rock votaram nele como o melhor de todos os tempos. O álbum também é o número dois na lista de álbuns "Definitive 200", feita pela National Association of Recording Merchandisers "em celebração à forma de arte do álbum". Ele ficou em 29º lugar na lista de 2006 do The Observer de "Os 50 Álbuns que Mudaram a Música", e em 37º lugar na lista de 1997 do The Guardian dos "100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", conforme votação de um painel de artistas e críticos musicais. Em 2014, os leitores da Rhythm votaram nele como o sétimo álbum de bateria progressiva mais influente. Foi eleito o número 9 na 3ª edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). Em 2007, a VH1 nomeou Dark Side of the Moon como a quarta melhor capa de álbum.
O Mágico de Oz
Na década de 1990, descobriu-se que tocar The Dark Side of the Moon junto com o filme de 1939 O Mágico de Oz, produzia momentos de aparente sincronicidade, e foi sugerido que isso era intencional. Tais momentos incluem Dorothy começando a correr com a letra "no one told you when to run" durante "Time", equilibrando-se em uma cerca, estilo corda bamba, durante a linha "balanced on the biggest wave" em "Breathe", e colocando o ouvido no peito do Homem de Lata enquanto as batidas cardíacas finais do álbum são ouvidas. Parsons e os membros do Pink Floyd negaram qualquer conexão, com Parsons chamando isso de "uma completa lavagem cerebral ... Se você tocar qualquer disco com o som baixo na TV, encontrará coisas que funcionam."
Todas as letras escritas por Roger Waters..mw-parser-output .tracklist{border-spacing:0}.mw-parser-output .tracklist tr{background-color:var(--background-color-base,#fff)}.mw-parser-output .tracklist tr:nth-child(2n-1){background-color:var(--background-color-neutral-subtle,#f8f9fa)}.mw-parser-output .tracklist caption{text-align:left;font-weight:bold}.mw-parser-output .tracklist td,.mw-parser-output .tracklist th[scope="row"]{vertical-align:top}.mw-parser-output .tracklist th[scope="col"]{text-align:left;background-color:var(--background-color-neutral,#eaecf0)}.mw-parser-output .tracklist th.tracklist-length-header,.mw-parser-output .tracklist th.tracklist-number-header,.mw-parser-output .tracklist th[scope="row"],.mw-parser-output .tracklist-length,.mw-parser-output .tracklist-total-length td{padding-right:10px;text-align:right}.mw-parser-output .tracklist th[scope="row"]{font-weight:normal}.mw-parser-output .tracklist-number-header{width:2em;padding-left:10px}.mw-parser-output .tracklist-length-header{width:4em}.mw-parser-output .tracklist tr.tracklist-total-length{background-color:transparent}.mw-parser-output .tracklist .tracklist-total-length th{padding:0;font-weight:bold}.mw-parser-output .tracklist-total-length th>span{float:right;padding:0 10px;background-color:var(--background-color-neutral,#eaecf0)}.mw-parser-output .tracklist-total-length td{background-color:var(--background-color-neutral,#eaecf0);font-weight:bold;padding:0 10px 0 0}.mw-parser-output .tracklist th.tlheader.mbox-text{font-weight:bold;background-color:var(--background-color-base,#fff);padding:2px 4px}.mw-parser-output .tracklist td.mbox-empty-cell{width:0;padding:0;border:0;background-color:var(--background-color-base,#fff)}.mw-parser-output .tracklist .collapseButton{float:right;font-weight:normal;font-size:88%;margin-left:1em;line-height:1.5}
