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A Flock of Seagulls

A Flock of Seagulls é uma banda inglesa de new wave formada em 1979 em Liverpool. O grupo, cuja formação mais conhecida era composta por Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley e Paul Reynolds, atingiu o auge do seu sucesso nas paradas no início dos anos 1980.

Fonte: Wikipédia (pt)Atualizado em 11/07/2026

Em 12 de julho de 2019, os membros originais se reuniram de novo para mais um álbum, Inflight (The Extended Essentials), desta vez, a banda re-trabalha seus sucessos originais e os estende em um estilo remix de 12 ”dos anos 80. Dez novas gravações, expandidas para preencher a imaginação dos sonhadores em todo o mundo, que já está disponível em lojas físicas e digitais. Numa entrevista feita em 2019 para a revista Classic Pop, Mike diz que está preparando um novo álbum que por enquanto está intitulado de ''Space Boy'', mas que ainda não tem data para lançamento, Mike disse em entrevista: “Tenho entre 100 e 200 músicas”, diz Mike. “O problema é que eu poderia escrever uma música hoje, mas amanhã não estarei interessado nela. Você acaba com uma lista de pendências onde você pensa, 'Oh, eu terei que terminar isso um dia.' Eu não forço uma música. Se eu ficar preso, vou jogar um jogo ou assistir Star Trek ou sair e comprar alguns sapatos! ”. Porém, de acordo com Mike, ele não tem certeza se suas dezenas de músicas compostas se tornarão um álbum solo ou mais um disco de A Flock Of Seagulls, isso apenas Mike dirá.

1979 – 1982: Formação e álbum de estreia

A Flock of Seagulls foi formado por Mike Score em 1979 em Liverpool. O nome da banda foi tirado da música "Toiler on the Sea", do The Stranglers, e do livro Fernão Capelo Gaivota de Richard Bach (de acordo com Mike Score). A formação inaugural da banda contou com Mike, que anteriormente era cabeleireiro e foi baixista da banda de pós-punk Tontrix, ele assim que saiu da banda, comprou um sintetizador MS-10 de segunda mão, e convidou seu amigo Frank Maudsley para tocar baixo e seu irmão Ali para tocar bateira, nem Ali, nem Frank nunca haviam tocado bateria e nem baixo. Depois de testarem seis guitarristas, Willie Woo entrou como guitarrista e trouxe Mark Edmondson para substituir Ali na bateria quando os irmãos Score tiveram um desentendimento. Pouco tempo depois Mark Edmondson saiu para dar seu lugar a Ali que retornara a banda; e pouco depois Woo deixou a banda e foi substituído pelo então adolescente de dezessete anos Paul Reynolds, que tinha sido um amigo próximo de Edmondson, a mando de Maudsley; criando assim a formação clássica da banda. Inicialmente, eles estavam a procura de um vocalista, porém, quando estavam escrevendo suas primeiras músicas, Mike como compositor das primeiras canções, cantava querendo mostrar como ele achava que seria melhor a música, então Frank sugere para que ele seja o vocalista, Mike não aceita de início pois já era tecladista da banda, mas descobre que se enquanto estiver cantando ele pode segurar uma nota, fica melhor, então acaba aderindo e vira o vocalista oficial da banda. Depois de praticarem alguns dias em cima do salão de cabeleireiro de Score e Maudsley, a banda começou a tocar em alguns clubes e eventualmente conseguiu um contrato com uma gravadora.

1983: Listen e o pico de popularidade

No final de 1982, a banda finalmente encontrou grande sucesso em seu país natal com "Wishing (If I Had a Photograph of You)", o primeiro single do próximo álbum Listen, que alcançou o Top 10. A música ''Wishing (If I Had a Photograph of You)'', tem uma história interessante, quando a banda estava em turnê nos Estados Unidos, Mike teve um curto romance com uma garota que tinha uma polaroid e perguntou se poderia ter uma foto dela, então a garota disse que se ele tivesse a foto ele iria embora e aquele romance seria esquecido e sido em vão, e logo depois eles se separam e Mike então, escreve a canção, dizendo que desejaria ter uma foto da garota para se lembrar da mesma.

1984: The Story Of A Young Heart e a saída de Reynolds

Após uma falta de interesse em continuar fazendo canções que abordam temáticas futuristas, a banda se arriscou em um novo estilo, querendo fazer um álbum conceitual baseado em emoções, como suicídio e também sobre desilusão amorosa. Nessa época todos os membros estavam musicalmente mais evoluídos e eles contavam com o produtor musical Steve Lovell para a produção do mesmo. O álbum tinha muito mais a presença de guitarra e um som muito mais polido. Em 1984 Mike havia perdido um amigo muito próximo, que conhecia desde a infância, ele havia cometido suicídio e isso mexeu muito com o jovem vocalista que disse que as músicas se ‘’escreveram sozinhas’’, ele chegava mais cedo no estúdio, antes de todos os outros membros da banda e ficava até mais tarde, sempre se concentrando em escrever as novas músicas, a canção ‘’Remember David’’ escrita por ele retrata toda a sua dor pela perda de seu amigo.

1985 – 1986: Nova formação, Dream Come True e separação

Reynolds foi substituído por Gary Steadman, ex-guitarrista do Classix Nouveaux e também um novo integrante ingressou na banda, Chris Chryssaphis como tecladista, deixando assim o vocalista Mike Score apenas no vocal e na guitarra de apoio. Ambos ficariam na banda para a gravação e lançamento do próximo álbum, intitulado Dream Come True, que segundo alguns relatos, não deveria ser um álbum da banda e sim o álbum de estreia da carreira solo de Mike Score. O álbum foi lançado em 1985 no Reino Unido e em 1986 nos EUA, o álbum não atingiu seu público em ambos os lados do Atlântico e, portanto, foi um fracasso comercial. Dan LeRoy, da AllMusic, observou retrospectivamente que as canções eram "sem vida". Um crítico da People considerou a composição do álbum "ineficaz" e o próprio álbum "toda fórmula e florescer sem substância". Por conta das críticas negativas e um fracasso de vendas o grupo se separou.

1988 – 1998: Diversas formações e The Light at the End of the World

A formação da banda teve uma modificação completa em 1988, na Filadélfia, com uma formação composta por Mike Score sendo o único membro da formação clássica, juntamente com vários músicos locais; composto pelos guitarristas Ed Berner e Dave Maerz, o baixista Mike Radcliffe, o tecladista Mike Railton e os bateristas Kaya Pryor e Jonte Wilkins. Esta formação expandiu-se no ano seguinte para incluir o baterista Mike Marquart; mas foi então reduzida a uma banda de cinco membros composta por Score, Berner, Pryor, Radcliffe e Railton; e foi essa formação que lançou o single "Magic" no mesmo ano. Em 1994, a formação da banda mudou novamente; desta vez para uma formação composta por Score, Berner e novos recrutas A.J. Mazzetti (bateria) e Dean Pichette (baixo).

1998 – 2018: Anos de turnê e Ascencion

Em 1998, Berner, Mazzetti e Pichette deixaram a banda e foram substituídos por Joe Rodriguez, Darryl Sons e Rob Wright, respectivamente. Em 1999, a banda regravou a música Madonna "This Used to Be My Playground" para o álbum de homenagem de 2000 da Madonna, The World's Greatest 80s Tribute, para Madonna. Em novembro de 2003, a formação original de Mike e Ali Score, Paul Reynolds e Frank Maudsley se reuniram para uma performance única na série VH1 Bands Reunited. Em setembro de 2004, eles se reformaram novamente e fizeram uma breve turnê nos Estados Unidos. Embora a turnê continuasse a ser anunciada como a "formação original", mais tarde os shows não incluíam mais a banda original, isso porquê os problemas que surgiram em seis anos quando a banda começou, surgiram em algumas semanas, mas ainda havia magia da velha banda ali; mas foi a continuação de Mike Score da banda mais nova; que por esta altura consistia em Score, Rodriguez e novos recrutas Michael Brahm (bateria) e Pando (baixo). Em 2005, esta versão do grupo estrelou a versão americana do programa de entretenimento Hit Me Baby, One More Time, onde tocaram "I Ran" e um cover da música de Ryan Cabrera, "On The Way Down" para uma chance de tem US $ 20.000 doados para uma instituição de caridade de sua escolha.

Seu estilo dramático atraiu muitas críticas e paródias, mas a banda também foi reconhecida como um ato pioneiro, capturando o espírito de seu tempo, particularmente com o trabalho de guitarra de Paul Reynolds e sucessos sonoros em várias camadas como "Space Age Love Song". "Telecommunication" e "Modern Love Is Automatic". As referências na cultura pop, como o corte de cabelo de Chandler Bing em Friends, jogos eletrônicos ('I Ran' foi destaque em Grand Theft Auto: Vice City e Guitar Hero Encore: Rocks the 80s, ''Space Age Love Song'' apareceu no Grand Theft Auto: Vice City Stories e tocava na rádio Wave 103), filmes (a banda e o corte de cabelo são referenciados em Pulp Fiction, XMen e The Wedding Singer e Homem-Aranha: Longe de Casa), desenhos (o single 'I Ran' é trilha sonora do mini episódio "Correndo Por Prazer" de Apenas Um Show), a reputação da banda e trouxe a mesma para uma nova legião de fãs.

Imagem: jurvetson · BY · Openverse

As bandas que influenciaram o A Flock Of Seagulls são principalmente David Bowie, Brian Eno, Kraftwerk, Roxy Music, New York Dolls, Be Bop Deluxe, Neu!,Gary Glitter, Marc Bolan, Sex Pistols, Silver Apples, Small Faces, The Stranglers, The Doors, The Kinks, The Velvet Underground, The Who, Gary Numan, Bill Nelson, The Beatles, Queen e Pink Floyd. Seu estilo e potencial musical influenciou principalmente na música eletrônica, dance music e pop. Abaixo, segue-se uma lista de bandas que foram influenciadas, muito ou pouco, por A Flock Of Seagulls. The Cars, Depeche Mode, The Cure, Thompson Twins, Eurythmics, The Human League, New Order, Tears for Fears, Gary Numan, Pseudo Echo, Duran Duran, Erasure, David Sylvian, Thomas Dolby, ADULT.B-Movie, Camouflage, Classix Nouveaux, Cybotron, Juan Atkins, Ladytron, Mark Renner, Rubber Rodeo, Spandau Ballet, The Fixx, Yazoo, Talk Talk e The Faint. Suas músicas também foram regravadas ou homenageadas em show por outros artistas, segue uma lista de acontecimentos sobre a canção ''I Ran (So Far Away)''.

Imagem: caffeina · BY-NC-ND · Openverse